古琴曲欣赏10大名曲

1、《致爱丽丝》，是贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品。

2、《少女的祈祷》为波兰女钢琴家巴达捷芙斯卡作于1856年。

3、《土耳其进行曲》，为奥地利音乐家莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲的第三乐章。

4、《月光曲》是德彪西从1890年开始写作的钢琴组曲《贝加摩组曲》中第三乐章。

5、有两首著名的《婚礼进行曲》。一为门德尔松所作序曲《仲夏夜之梦》的第五幕前奏曲。

6、《摇篮曲》由彼得·舒伯特（1797~1828）创作。

7、《幻想即兴曲》肖邦一共写了四首即兴曲，编号分别为29、36、51、66。其中升c小调幻想即兴曲(作品66号，遗作，当时还没有名称，曲名是后人所命名)最为著名。

8、《梦中的婚礼》原名为”基于爱情的婚姻”，”爱人的婚礼”更接近其本意。

9、《欢乐颂》，又称《快乐颂》，是在1785年由德国诗人席勒所写的诗歌。

10、《蓝色多瑙河圆舞曲》，奥地利作曲家小约翰·施特劳斯最富盛名的圆舞曲作品。被誉为”奥地利第二国歌”。

肖邦钢琴曲欣赏10大名曲：《夜曲Op.9-No.2》、《圆舞曲Op.64-No.2》、《玛祖卡舞曲Op.59-No.3》、《叙事曲Op.23-No.1》、《练习曲Op.10-No.4》、《波兰舞曲Op.40-No.1》、《前奏曲Op.28-No.4》、《谐谑曲》、《第三钢琴奏鸣曲第一乐章》、《f小调钢琴协奏曲Op.21-No.2第一乐章》。

1、《夜曲Op.9-No.2》

夜曲一般指的是一种钢琴曲体裁。旋律优美，富于歌唱渗塌戚，常用慢速或中速，往往采用琶音式和弦的伴奏型。

2、《圆舞曲Op.64-No.2》

圆舞曲有时音译为华尔兹，用于社交舞会。旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅衫拍用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。

3、《玛祖卡舞曲Op.59-No.3》

玛祖卡舞曲是波兰乡土舞曲的一种，具有轻盈、飞快的风格，节拍大多为每小节三拍。作品旋律精练，富有诗意。

4、《叙事曲Op.23-No.1》

叙事曲一般指富于叙事性、戏剧性的独唱或独奏曲。叙事曲和叙事歌曲一样具有叙事性，也就是说曲调富有语言表现力，好像讲故事一般侃侃而谈，内容多取材于民间史诗、古老传说和文学作品。

5、《练习曲Op.10-No.4》

肖邦的这首练习曲是一首以练习重音为目的的练习曲。手指速度的练习曲，复杂的右手，同时左手有很多大的跳跃。练习曲是一种为乐器演奏的技术训练而写的乐曲，常有特定的技术上的目的，如训练音阶、琶音、八度音、双音、颤音等。

6、《波兰舞曲Op.40-No.1》

这首是胜利凯旋的进行曲，它歌颂了波兰民族斗争的光辉业绩，被丛陵认为是肖邦音乐中民族精神体现得最为强烈的作品之一。

7、《前奏曲Op.28-No.4》

肖邦的这首前奏曲短小精炼，充满了忧郁与思乡之情。

8、《谐谑曲》

谐谑曲又称诙谐曲，一种乐曲。从肖邦开始，谐谑曲被用作独立的器乐曲，类似一种浪漫主义的音诗。

9、《第三钢琴奏鸣曲第一乐章》

这一作品是肖邦晚期最重要的作品之一，也是肖邦作品中，难度最高，音乐内涵最丰富的一部作品。

10、《f小调钢琴协奏曲Op.21-No.2第一乐章》

肖邦一共创作了两首钢琴协奏曲，而这一首协奏曲由肖邦在华沙独奏，举行首演。苦涩而柔美的爱情小夜曲余音未绝，肖邦便毅然踏入祖国大地上的民间欢舞行列。这不是对于无望爱情的规避，而是将恋情融于热。

手风琴十大名曲欣赏有：小啄木鸟、霍拉舞曲、马刀舞、颤动的树叶、查尔达什、飘落（拉什布哈）、巴黎的天空、d小调托卡塔与赋格、打虎上山、牧民之歌。

1、小啄木鸟。

此曲虽短小，但精悍；形象鲜明，活泼灵动、跃跃欲出、单纯而不浅泛，是钢琴、小提琴等难以表达的。

2、霍拉舞曲。

虽原为提琴曲，但自改编成手风琴曲后，其快速、畅快、热情、阳光，一泻千里之势的欢乐，似乎有手风琴“代言人”之味。

3、马刀舞。

因明快的节奏、强烈的律动和壮怀奋进的格调，抒发着一种轻骑奔腾疾进、威武无敌的情怀，可与“霍拉”并称手风琴的代表作。

4、颤动的树叶。

因有着多重的回环，纯由手风琴特有的抖风箱技巧环环相扣的奏出，将一阵阵深秋风吹过的树叶颤动之神采，艺术化地展露出来，真舍其为谁？曲虽小而涵意深，形同精妙无比而又尺幅有限的一张白桦林水彩画，清新、摇曳、透明、诗意。

5、查尔达什。

声音从忧伤的自述到柔美的抒情再到奔放热烈的舞曲。

6、飘落（拉什布哈）。

多重的主题，变幻莫测的节律，展现着系列的个体与集体、或歌或舞、或远或近，仿佛一切都混化在快速多变、连绵不断的纯俄罗斯乡村歌舞风格的展露上。

7、巴黎的天空。

这似乎又是一专为手风琴而作的大众曲。虽无技巧上的高难度，但其中轻度的忧郁，夹带在逐渐流畅、开阔的旋律里；和缓的塞纳河，淡彩的流云，法兰西人特有的浪漫、雅致都巧妙的溶化于其中。

8、d小调托卡丛闷伍塔与赋格。

老巴赫的管风琴作品，在现代乐器的演绎中，手风琴无疑是最好的表现工具之一，尤其是自由低音的出现，有人认为此曲乃改编后最成功的作品之一。

9、打虎上山。

此曲乃英雄崇拜的艺术精品：强烈的节奏、快速的追逐、紧张的气氛，一招一式的变幻，一级一级的递进，使得大无畏、豪渗或迈之气和革命精神都得到了完美的塑造，全曲通过手风琴特有的强烈节律和旋律，将京剧的手法移植得天衣无缝，一曲定音。

10、牧民之歌。

类似的草原畅情曲谱，尚有一些，但此曲在分量上、在抒情、在歌唱性、在表现蒙古民族特有的音乐色彩上，似乎会显得更为充分，味道更为浓郁，罩歼有一种大开大合的展现，较好的表现力马背上的民族纵马奔驰于原野无垠，振奋人心的内涵。

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虽然音质差一些 可是有图像



可以让孩子跟着学一下演奏者的姿势和指法 、手型什么的



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有好处

（1）声音的传播需要介质，气体、液体和固体都能作为传播声音的媒介，琴声、歌声是通过空气传到耳朵的．声音在空气中的传播速度不是固定不变的，它与压强和温度有关，当温度为25℃时，声音传播的速度是346米/秒．
（2）不同发声体的音色不同，故我们能分辨出不同乐器的声音．
（3）女高音歌唱家的音调高，响度小；男低音的声音的音调低，但响度大．
（4）提琴、吉它、二胡等弦乐器振动的频率和弦的长短、粗细、以及松紧程度有关，弦越细、越短、张得越紧音调越高．
（5）
1、要研究在弦张紧程度相同的条件下，发声的音调还与弦的粗细、长短、及弦的材料的关系，应用控制变量法，即想探究弦发声的音调与弦的粗细的关系，应控制弦的材料和长短一定，改变弦的粗细，故题中应选序号为AB琴弦研究．
2、根据科学探究的七个环节可知该实验的研究过程是：③②①④
3、控制变量法是初中物理常用的研究方法，研究响度与振幅的关系
（6）由题干知：波长等于空气柱长度的4倍，或4/3倍、4/5倍…的声音，传入容器后就能引起共鸣．
故30厘米得4倍，或4/3倍、4/5倍分别为：120、40、24；生活中弦乐器利用乐器下方的共鸣箱，就是共鸣的利用．
答：
（1）空气，346米/秒
（2）它们的音色不同
（3）音调，响度
（4）快，高
（5）
1．AB
2．③②①④
3．控制变量，研究响度与振幅的关系（实验名称合理即可）
（6）
1．当声音的波长等于容器中空气柱长度的4倍，或4/3倍、4/5倍时，声音传入容器后就能引起共鸣
2.120或40或24
3．弦乐器利用乐器下方的共鸣箱来放大声音（合理即可）

单单欣赏古琴曲总会有点空洞。欣赏古琴还要欣赏中国古琴文化，先看看有关古琴方面的人物和书籍。最好你自己会弹古琴，那对古琴曲的理解才会加深。

多看一些演奏家演奏的版本，了解创作背景，再听一些马思涅创作的另外一些曲子。

【击节称叹】：节：节拍；击节：打拍子；叹：赞叹。指打着拍子欣赏诗文或艺术作品。

【六马仰秣】：六马：古代天子驾车用六匹马；仰秣：马被琴声吸引，仰头欣赏。形容乐声美妙，连马都抬起头倾听，不吃饲料。

【觅柳寻花】：觅：寻找。欣赏春天的景色。也指狎妓。

【摩挲赏鉴】：摩挲：用手抚摸；赏鉴：欣赏鉴别。。用手抚摸着欣赏鉴别。形容对古董、书画、工艺美术品等的喜爱和欣赏。

【奇文共赏】：少见的好文章大家一道欣赏。

【浅斟低酌】：斟：筛酒；酌：饮酒。慢慢地饮着茶酒欣赏。形容悠然自得的样子。

【肉麻当有趣】：比喻去欣赏一些无聊的事。

【山鸡舞镜】：山鸡对镜起舞。比喻自我欣赏。

【山鸡映水】：山鸡映水起舞。比喻自我欣赏。

【赏奇析疑】：欣赏奇文而析其疑义。

【雅俗共赏】：形容某些文艺作品既优美，又通俗，各种文化程度的人都能够欣赏。

形容别人欣赏人的成语
比较常见的有这些：
阳春白雪,
文采飞扬,
出口成章,
执笔成文,
下笔万言,