画素描技巧

首先必须要画好线条，至少练习一星期，打基础，其次就是临摹，等到自己领悟到光线的照射，素描就学的差不多了

先打好整体轮廓，然后再慢慢细化，注意人体比例，掌握好整体一层一层慢慢细化上去。注意最暗最亮2点， 我觉得主要就是多看，多画

我觉得要考虑，构图，主体和次要物体，明暗对比，线条，，，，

学素描是没有技巧的，只有方法，有了正确的方法后，画熟了，自然能生巧了。方法有很多，个人有个人最适合自己的，在有方法之余还需要勤练和毅力！希望我的这番话能启发你找到自己的方法！祝你早日成功！

这张行吗？

1.公欲善其事必先利其器.画画要想画好,要配备良好的工具,要用得顺手,不要因画具问题而使自己感到烦躁.
2.画好画必须同时使"眼""手"达到相当高度."眼"就是要有很高的审美鉴赏能力,引领走向成功;"手"就是画画的技艺手法,画画最终还是通过手画出来."眼"指引"手","手"体现"眼",二者相互作用.画素描.色彩静物同样具备"眼"和"手".
3.画好素描应注意:构图 , 明暗即黑白灰 , 虚实即精度刻画 简略描绘 , 神气即静物的特征和你对其的情感.
4.画好水粉应注意:色相即景物的固有色 , 色度即明度纯度 ,色性即冷暖. 而这三原色(色相 色度 色性)能直接达到色彩的对比和统一的审美要求.色彩达到对比和统一就是一幅很好的作品.
5.提高的方法:写生加临摹.二者是普遍的学习方法,然而人们常常小视临摹的作用,临摹一些优秀作品会直接走上正确的绘画之路,会少走些弯路.再加上老师的指导,会很快提高.
6.画画时应注意问题:稳准恨
7.多多实践,祝你成功!

素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想...素描的要素是线,但是线在实质上却是不存在的,它只代表物体、颜色和平面的...石膏几何体的写生的掌握是对其他复杂形体规律表现的前提条件。在素描中,透视的运用是在画面上确定物体的深度,即物体及其各部分的形在画面中的空间位置,是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。所以说,透视法则是写实造型的重要依据,掌握透视基本原则是准确观察,真实描绘物像空间关系的基础...
一、素描的基本要素
在视觉艺术的范畴里，素描的基本要素是光、色、形。在此，无光便无色、无色便无形，决定性的要素是光；最具变化的中间环节是色；最终的结果是形。
在造型艺术的范畴里，素描的基本要素是点、线、面。这是抽象绘画大师康定斯基最早提出的观点。由于本单元的结构素描教具写生主要解决的是形体结构问题，基本上不考虑色调问题，因此，点、线、面是我们研究的主要内容。
二、点、线、面的基本原理
1、有位置、大小和形状的点
点、线、面在绘画与几何学中的概念或定义是不完全相同的，其中的关键是点的概念的不同。数学中的点只有位置而没有大小和形状的，而素描中的点既有位置也有大小和形状。
2、点、线、面的循环关系
由于素描中的点是有位置、大小和形状的，它导致了素描中点、线、面的循环关系：点是一个小面；面是一个大点；线是一个富有变化的中间环节。在素描中，点和面的移动都可以形成线；在特定环境中，线既可以看成点，也可以看成面。
由此，我们（绘画者）可以说：世界是由点组成的（如点彩派、喷绘）；世界是由线组成的（如线描）；世界是由面组成的（如立体派）；当然也可以总而言之——世界是有点、线、面组成的。
那么，到底什么最重要呢？这要根据我们的需要而定：
面——观赏者的第一印象；
线——最具运动感的表现形式；
点——抓形定位的关键。
3、点—线—面的制约关系
一切从一点开始，点决定了形的位置和大小；线是点的集合或运动轨迹；面是线的集合或运动轨迹。因此，在素描中有以点带线、以线带面的说法。

用简洁的线条勾出人物主体，画动漫人物要注重他的动作，缺乏动作的动漫人物就连游戏原画都不算了，正因如此，人物的结构透视的准确度就显得更为重要，不过先讲清楚动漫人物（如果你是画单幅的）需要画的一定的夸张（现把人体重要的透视画准，在次基础上把一些可以修改的结构加以强化，夸张。不过假如是画动画的话就不可以）

人物上色这要看你的爱好了，动漫上色方法常见的有2种，有的是一点点一成成的涂就像素描那样，再有就是大块上色，然后在一些地方涂阴影（其实就是第一种的简化版）。至于你上色是重是薄就是看你爱好了

画素描人物头像也是很有讲究的，起初建议你多临摹，先临摹一些五官，五官画好了那么你的人像就成功了一半，然后要写生，画人物的过程中注意它的比例，以及人物的三庭五眼，如果稍不注意就会把它画成妖怪。

《名人传》是罗曼罗兰所作。
瓦萨里(Giorgio Vasari,1511～1574)，意大利画家、美术史家。详情不太清楚