南泥湾钢琴曲弹奏技巧

手腕放松，贴键弹……

1、抬指：练习抬指的关键在于，手腕不要动。有些同学在练习抬指时手腕会跟着抬起，这样是不对的。当开始做抬指动作的时候，手指需要瞬间迅速抬起，同时掌关节尽可能的撑开，在落下敲击琴键时，手指的第三关节控制好，用掌关节带动手指迅速落下。落下时指关节不要松力，手掌内回勾。指尖一定要立起来。

2、贴键弹：贴键弹和抬指弹恰好相反，手指要贴着琴键弹，一定记住不能抬起来。手腕，手臂，肩先要放松。弹奏时，手指放在钢琴琴键上，指关节发力向下推，推完恢复支撑好。迅速移动到下一个琴键上，同样做同一个动作。

3、跳音：首先我们需要知道，跳音分为2种，第一种手臂跳音，第二种手指跳音。刚学习钢琴的同学只听说过跳音。其实手臂跳音的弹法和贴键基本是一样的。只需要做到在推键的时候，更加快和更加有力。需要注意的仍然是手腕要松，指尖的和关节的爆发力要强。

4、手指跳音就是欢快的，快速的弹法。需要手指的第一关节有力，并且反应迅速。这样弹出的声音需要短促，活泼，灵活的感觉。

这首曲子的难点在最后的左手和右手, 很容易感觉对不上, 可以先分手练熟, 尤其是左手, 做到一心2用, 互不干扰, 但要突出右手, 不要把左手弹重了. 中间的部分有变速的指示, 要注意. 前面左手16分音符的地方也要轻, 不可把右手的音给覆盖.

1、在需要连续弹奏从左至右的琴键时，可以用大拇指穿梭悄余于其他四指的方法来实现连续的节奏旋律。
2、在琴谱需要弹奏从右至左的旋律时，就是大母子从小指那端往食指这段回穿梭过程中的弹奏了,这里可以是连贯的也可以是跳跃式的穿梭弹奏。
3、当需要弹奏的琴键距离大于5个琴键数量时，就需要扩大手掌让手指能够弹到的位置按下，比如要弹奏1与10的位明运首置那么就要扩大手掌用大拇指和小指同时按下。
4、琴谱上出现需要弹奏邻近两个琴键时，可以采用把手指缩并起来弹奏，比如弹1与3的琴激数键可以把拇指和小指合并起来弹奏。

你这个是吉他谱，是六线的。一般来说，要看吉他谱来演奏钢琴的话，必须看懂它上面标记的和弦名称。 简单点说，比如阿桑的这首曲子，第一个和弦是Gadd9，就是钢琴上唱名是5的增九和弦，也就是57246 ，你弹钢琴时一定要有一个经过音是6的。 这么说不知道你懂不？

人的一生是一个从无到有的过程，就像电脑一样，新的电脑硬盘里是空的，需要我们输入各种程序和信息，存储的内容才能越来越丰富。人的出生一直到死亡有意识无意识地无时无刻地不在为储存而学习。从学习说话到学习走路；从学习穿衣到学习执笔；从学习分清左右到学习认识钟表；从学习文字到学习算数…….除了吃饭和睡觉这些动物的本能不用学习，世上每个人脑中的每个技能都得一次次地从零开始学习。
人类的自我学习过程是有规律的，都必须会经历几个必经的阶段。最开始是对一种技能产生兴趣和好奇，随后变得越来越热爱，从而开始尽可能的在脑中捕捉和存储这种技能信息，产和模仿的欲望，在模仿过程中会遇到一些前进的阻碍，这时主动的向老师请教来解决问题，当老师传授方法后，通过科学的练习达到心中渴望得到的学习成果。
好奇心是学习过程中最重要的动机和先决条件
开始学习一项技能需要内心强大的主动性的，它取决于最初好奇心。当学习者不具备这个先决条件时，有意识的培养和引导就变得尤为重要了。
很多家长和老师抱怨学生不爱听课，经常逃课，可在真正具有凝聚力和人格魅力的老师讲课时，平时那些逃课的学生都会早早来到课室去占座位，如饥似渴的去听课。这说明什么呢？说明这位老师极准确的抓住了学生的好奇心。换句话说，他的教学激起了学生们的兴趣和求知欲。因为他找到想学习这门课的学生们共同急切想要学习的东西，和大家心中最疑惑又最想得到答案的东西。而且每堂课他都会给下堂课留下更加吸引人的悬念，这就像听评书，说大话书人总是在最关键时打断故事，一个“请听下回分解”让人吊足胃口。所以学生们才有如此大的动力去听这门课，等着老师下次来解开心中的谜团。一些教师在使用我们文化课学习当中常用的课本时也存在着这个问题。真正有效教育应该是能先挑起学习求知的动机，然后再加以教授，这就要求教师具备生动的联系能力，使得学生们上完一课就充满好奇的期待下一次课。
“热爱”是坚持学习的根本动力
学习任何技能都是需要持之以恒的，唯有真心热爱才是永不懈怠的根本动力。
当代社会的现状使得我们的教育过程普遍存在不符合人正常学习心理次序的问题。比如说，当代中国的初级的古典音乐普及工作是做的很好的，现在全国大量的孩子在家长的设计下正在不同程度的学习小提琴或钢琴等西洋乐器。不过从根源的学习动机来说，深究中国的家长心理，让孩子学习音乐普遍是出于一种“学一个特长，以后生活有出路”的初衷，虽然这并不为错，也确实是国情所致。而国外孩子学习音乐的动机多是因为浸泡在这个古典音乐环境中而真正产生兴趣，进而开始学习。所以从最初学习动机的区别来看，学习主动性的差距就显而易见。可是往往学习主动性是学习音乐最重要的环节，因此在此情况下，着重保护孩子对音乐时，音乐欣赏可更有目的地进行，让其比较专题化。如学生弹奏莫扎特的奏鸣曲或变奏曲，平时就可以集中听莫扎特的各种类型作品，让其对莫扎特的风格、特点有专门的感受。亦可把音乐分为大的时期来欣欣赏，如巴洛克时期、古典时期、浪漫时期，就可以有意识地放在一起听听，感受他们共同点和不同点。
对初学的学生来讲，除了广泛的聆听和感觉外，更应着重对自己所学教材的熟悉和模仿。这方面老师的要求是起主导作用的。教师应对教材进行深入研究，让学生明确音乐形象、情绪，并明确通过哪些弹奏方法来达到动听鲜明的弹奏。全国学习钢琴非常普及，而好的教师又不是到处都有，这时候则应借助于音像制品来促进教学。现在一些基本的钢琴教材都必须有示范的录音带甚至带讲解的录像带，这些音像带对教学能起到广泛的指导作用。
学生通过熟悉、模仿，逐步到有自己的独立音乐见解，具有生动的音乐感、表现欲，这就需要不断的听和熏陶。居住在大中城市的学生，有条件的要争取多听各种音乐会，因为钢琴是表演艺术，必须多看多听现场的演奏。如果没有听现场音乐会的条件，也可注意收看电视中的音乐会转播。现在，这种机会还是经常有的，只要有心，是不会错过的。
多给出学生提供表演的机会
再进一步，老师和家长要注意多给学生提供给别人表演的机会。孩子练了那么长时间，最终的目的还是要表演给别人看，不是给家长和老师。能否在给人表演的时候把自己的音乐感发挥、表现出来，就是一个重要的问题，这也是每个学习音乐的人，都迟早要面对的。每个学生会有不同的性格、不同的情况。比如有的人性格放得开，不在乎，甚至越有人看越得意，越来劲。这样的学生一般都喜欢上台表演。但家长和教师要注意提醒孩子的是，不要因过分兴奋激动而失控，弹得过快。要求孩子在演奏时既要保持投入、兴奋的优点，又要从容不迫，头脑清楚。对于一些性格较内向、胆子比较小而容易紧张的学生，一定要让他们在演奏前多弹给人听，家里有客来，就让学生为客人表演，也可以带学生去别人家给人表演，也可组织几个学生一起开小演奏会，互相观摩比较，这有很大的捉进作用。
永远都是第一遍
钢琴用为表演艺术，难在表演时就这一遍。平时练百遍千遍，也许自己在家里弹得很不错，但是要别人承认你弹得不错，就必须在演奏这一遍时发挥好。有时我们很羡慕搞美术的，画一幅画，可以在家里一点点地去琢磨，去修改。一旦画好了，这幅画就永远不会再变化，除非作者想对其再加工。而我们的演奏，每次都要重新开始，在家弹好了，不一定上台演奏就能一样好。有时学生在台上弹错了，也许心里会说“我在家里弹得挺好的”，但谁都知道这样解释是没有用的。因为你在家弹好的那一遍，并无法弥补你在台上演奏这一遍的错误。也许有的学生会说“我下一遍就能弹好”，那也不行，因为无论是表演，还是考级、考试所承认的永远都是那个第一遍。为了弹好这个第一遍，我们都要做很多项式努力。对于每一个学习表演艺术的人，很主要的一点就是永远不要放过任何一次锻炼（练习）的机会。
要学会自己给自己找缺点
对于学琴的孩子，除了给别人弹（演奏），让老师和家长或请别人帮助自己发现错误和问题之外、也可借助录音、摄像自己发现自己的缺点和问题。要把自己演奏的状况，录下来自己听，看看自己还有什么优缺点，有哪些问题和不足。因为人在有录音或摄像情况下演奏的感觉，比较接近演奏的感觉，与一个人无拘无束的弹（演奏）在心理上是不大一样的。这个过程也会有一些舞台演奏心理体验的。让孩子平常多经历这样一些锻炼，既有利于发现自己的毛病，也有利于锻炼自己的演奏经验，这样可以让学生在真正的演奏或考级中，能够有充分的思想准备，使自己的技能及音乐得到正常发挥，以保证临场时把自己的音乐感觉比较自如地不打折扣的表现出来。具备自然的音乐感，才能去感染和打动你的观众。

将近在四个八度的和弦应该不是用一个手弹的吧？光是记谱都有难度啊。我的手属于比较小的，遇到九度十度的情况我会弹成琶音。

　钢琴教学是教师与学生共同完成的知识传授与技能训练的过程,在这个过程中,教师如何将知识、技能传授给学生就显得尤为重要。钢琴演奏是一门技术性要求很严格的艺术。在学生学习钢琴的过程中,练琴的方法占有最主要的位置,好的练琴方法能够做到大脑、手指和全身心的协调,做到练琴效率高方法得当;不好的练琴习惯是没有良好的放松状态,弹奏起来肌肉很紧张,头脑不能和身心有机地结合起来,基本功不够扎实,使练琴失去效率,结果事倍功半,影响人才的培养。培养钢琴练习习惯比钢琴练习本身更为重要。要把培养良好的钢琴练习习惯放在钢琴学习中的首位,…

第一行左手：2-5-7-(65)-2

第二，正确的指法。钢琴的指法非常重要，它直接影响到演奏的音质和速度。在弹钢琴时，我们需要使用正确的手指进行按键，比如说用大拇指按下C键，用食指按下D键等等。同时，我们还需要注意按键的型皮力度和速度，保证每个音符的强度和韵律一致。

第三，练习音阶和琶音。音阶和琶音是钢琴演奏中非常重要的技巧，它们可以帮助我们更好地掌握手指的灵活性和音乐的节奏感。在练习音阶和琶音时，我们需要注意手指的协调性和速度，逐渐提高练习难度，直到掌握了所有的音阶和琶音。

第三，练习音阶卜首差和琶音。音阶和琶音是钢琴演奏中非常重要的技巧，它们可以帮助我们更好地掌握手指的灵活性和音乐芹掘的节奏感。在练习音阶和琶音时，我们需要注意手指的协调性和速度，逐渐提高练习难度，直到掌握了所有的音阶和琶音。