内在小孩疗愈的几个阶段

很遗憾，没有搜索到相近的词语

　　首先，第一个阶段是连接，连接内在小孩，看起来是最简单的，但是在某些忽视自己身心的个案身上，其实是非常困难的。
　　
　　第一点，个案自身可能怀疑内在小孩的存在，也就是说，不想看到那个曾经受伤的自己，这时候会用理性来保护自己，哪里有一个所谓的内在小孩？还不是自己想出来的？或者会强调，过去的现实是无法改变的，去看又有什么意义？的确，并没有一个外面的小孩，存在过的现实也无法改变，然而留存在记忆里的受伤害的身心感受以及这些身心感受对我们的当下产生的影响，才是我们关注的重点。所以，回溯过去的目的，不是反刍创伤，更不是为了沉浸在创伤里。切开结痂的伤口，对谁来说都不是容易的事情，尤其当创伤极其深重，而麻木和冷冻，已经成了惯有的保护模式的时候。这时候，回溯是难的，然而也是更加必要的。回去看到听到感受到自己真实的感觉，允许那些伤痛的浮现，就好像是伤口下的脓水，切开伤口，是为了允许这些腐化的部分放出来，然后包扎上药，让伤口真正的愈合。
　　
　　接下来，过了案主这一关，还有一种可能性，就是内在小孩的拒绝连接。就是我在《内在小孩的几种类型》里强调的冷漠型极其衍生的恐怖型内在小孩。这类小孩连接起来通常比较困难，他们会拒绝沟通，不听不说不看面无表情，无论怎么尝试，就是保持这个状态，或者恐怖型会变出吓人的样子，来拒绝。这时候，需要引导需要疗愈的技巧，然而，最根本的是需要带动案主的耐心和对内在小孩的接纳以及无条件的爱。通常，我都会说，“就这样陪伴他呆一会，对，就是这样简单的仅仅就是陪伴他呆一会儿，什么也不必刻意去做，就这样跟他在一起”。有了这样一个基础的接纳和陪伴之后，才可能有进一步为内在小孩解冻。而大部分案主的问题是，对内在小孩有期待和要求，很焦虑的渴望“疗愈”或者说“改变”，这时候我要做的，就是陪伴大家，先来释放自己的焦虑感，然后，逐步的带出对内在小孩的接纳和爱。而这，也是之后的疗愈的基础。

阶段一创造沙盘世界。

向个案介绍沙游:创造一个安全的，受保护的和自由的空间。并形链裤歼成一种积极的期待。像个案介绍沙盘物件和沙游过程，自己要处在一个令个案觉得舒适的位置。让个案知道做沙游的方式无所谓对错。最后请他在完成后要通知你。

建构沙世界个案在沙中创造一个场景。你主要是来纯卜见证和尊重个案的体验，而不做干涉或解释。个案可以用也可以不用物件及水来建造沙世界。你要保持沉默，全神贯注。

阶段二体验和重建沙盘世界。

体验:鼓励个案充分的体验沙世界。当个案反思场景时，你只需静静地坐着，这是加深体验的时刻。

重建:告知个棚冲案可以将沙世界保留原状或者是做些改变，留出时间给个案去体验改变后的沙世界。

阶段三治疗

游览沙盘世界:像个案请求浏览他的沙世界。注意个案的语言和非语言线索，不要触碰沙盘。鼓励个案停留在被激发的情绪中。

治疗性干预:询问个案关于沙世界的一些问题。只反映个案涉及的事情。把焦点放在沙盘中的物件上。选择使用治疗性干预方法，例如完形技术，心理系心像法，回归法，认知重塑艺术治疗和身体检查。沙世界中更多的改变常常就会出现。

个案的照片:为个案提供一个从他选择的角度来为他的沙世界拍照的机会。

注意事项:创造一个安全的，受保护的和自由的空间。

向个介绍沙盘物件和沙游过程。

让自己处在一个可以观察到个案行为的位置，并且这个位置也让个案觉得自在，没有压力。

要求个案完成沙游后通知你。

除非个案请你说话或者你觉得回应个案的身体语言很重要，否则保持沉默。

留意非语言线索，例如面部表情，叹气，肢体动作等。

注意场景创造的顺序和方式。

除非个案要求，否则不要主动介入个案的活动。

不要触碰沙盘。

客观的观察个案子做的事，而不是去解释。

你好，其实有非常多的好的心理疗愈的书。我自从听了樊登读书以后，有很多心理类的书籍都是可以帮助你的。比如说非暴力沟通，高难度谈话，亲密关系等等。

反正我觉得我比较好

治疗通常是指干预或改变特定健康状态的过程。
治和疗是同义词
都是医治的意思
愈
即病好了的意思

岁月无情、流年琐事、中年如花、当之人老

艺术创作是一个复杂的过程，它通常分为生活积累、创作构思、艺术表达三个阶段。

1、生活积累阶段

艺术灵感表现为审美意象的瞬间生成。作家在生活中总是细于观察、敏于感受、善于体验、勤于思考，随时随地、有意无意地把生活中的收获物放入自己的意识仓库。这一阶段,艺术家“一直在进行审美认识活动在进行着潜创作,这就使得创作的审美认识正在得到积累叠加,得到整合加工。

2、创作构思阶段

艺术灵感表现为意象的组合与衔接。创作构思很复杂，画家、诗人一眼瞥见一处优美的景致，就有可能在感知的同时，完成了一幅画或一首诗的构思；而作家、剧作家在提笔写作时，新的情节、人物、细节仍会汩汩而来，即构思依然在进行；而艺术家们有意识地打腹稿，冥思苦想，则更是构思。

3、艺术表达阶段

艺术家这一阶段创作动机的产生，往往起始于艺术家以其心灵拥抱了某一个视觉形象、一段经历、一次遭遇、一条消息、一个故事、一个人物、一个细节等。画家列宾在涅瓦河畔路遇一群衣裳褴褛的纤夫，而一下产生创作《伏尔加河上的纤夫》的灵感；毕加索从民间制陶艺术中获得创作灵感，而由这些灵感创作而成的作品，又超越了整个艺术。

扩展资料
在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的，才能创作出真正的艺术作品。艺术创作与艺术欣赏、艺术批评彼此制约，有着紧密的联系。艺术创作是艺术欣赏和艺术批评的基础和前提，为欣赏和批评生产对象。

没有艺术创作，就没有艺术作品，也就没有艺

情绪总是十分强烈和戏剧化，例如突如其来的焦虑、恐惧、愤怒，或是深切的悲伤。情绪会完全抓住你们，将你们从灵性的中心点拉开。在非常情绪化的时刻，你们会被一种能量从中心、从内在的清明中拖出来。从这个角度来看，情绪就像遮住太阳的云。
我这样说并不是反对情绪。情绪不应该被压抑，它们是一种让人更密切地了解自己的方式，从这个角度来说是很有价值的。但我希望在这里说明情绪能量的本质：它是「不理解」的爆发。基本上，情绪会让你们失去自己的中心。
另一方面，感觉则让你们更深入自己、进入自己的中心。感觉和你们所谓的直觉紧紧相连，表达了更高的理解，一种超越情绪和头脑之上的理解。
感觉始于身体之外的非物质领域，这就是它们为何不能清楚定位于身体某个部位的原因。想象一下，当你们感受到某种气氛或心情，或是对某个情境有预感时，内在有一种知晓，它好像来自外面，但并不是你们对外在事物的反应。它来自「空无」，就这么出现了。在这样的瞬间，你们可能会感觉到自己的心轮中有什么东西打开了。