满江红诗句赏析

《江南春》，千百年来素负盛誉。四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。

“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”诗一开头，就像迅速移动的电影镜头，掠过南国大地：辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花；傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望。迷人的江南，经过诗人生花妙笔的点染，显得更加令人心旌摇荡了。摇荡的原因，除了景物的繁丽外，恐怕还由于这种繁丽，不同于某处园林名胜，仅仅局限于一个角落，而是由于这种繁丽是铺展在大块土地上的。因此，开头如果没有“千里”二字，这两句就要减色了。

诗人在缩千里于尺幅的同时，着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色。诗的前两句，有红绿色彩的映衬，有山水的映衬，村庄和城郭的映衬，有动静的映衬，有声色的映衬。但光是这些，似乎还不够丰富，还只描绘出江南春景明朗的一面。所以诗人又加上精彩的一笔：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人一种深邃的感觉，现在诗人又特意让它出没掩映于迷蒙的烟雨之中，这就更增加了一种朦胧迷离的色彩。这样的画面和色调，与“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的明朗绚丽相映，就使得这幅“江南春”的图画变得更加丰富彩。“南朝”二字更给这幅画面增添悠远的历史色彩。“四百八十”是唐人强调数量之多的一种说法。诗人先强调建筑宏丽的佛寺非止一处，然后再接以“多少楼台烟雨中”这样的唱叹，就特别引人遐想。

杜牧特别擅长于在寥寥四句二十八字中，描绘一幅幅绚丽动人的图画，呈现一种深邃幽美的意境，表达一缕缕含蓄深蕴的情思，给人以美的享受和思的启迪。《江南春》反映了中国诗歌与绘画中的审美是超越时空的、淡泊洒脱的、有着儒释道与禅宗“顿悟”的思想，而它们所表现的多为思旧怀远、归隐、写意的诗情。

满江红电影从岳飞被杀的四年后，秦桧率兵准备在秋凌渡与金国会谈之前的一个时辰讲起。这一个时辰看似很短，却是张大他们筹划了多‬年之局。

在岳飞死后，岳家军的几个大头领陆续被害死，剩下的士兵们一日不如一日，最后土崩瓦解，在这其中很多人都对秦桧恨之入骨，岳家军虽然散了，但杀秦桧的心不能散，所以一小波岳家军的残存势力，策划许久‬，准备让秦桧付出血的代价，而这个带头的人就是小兵张大。  

于是沈腾出场了，很多人说国师是因为票房才选的沈腾，其实不然，选沈腾的根本原因是因为他与张大的性格贴合。张大这个人物他需要市井、需要圆滑，甚至还需要点“小丑“，需要在一出场就让人感觉不到他的气场，觉得他就是个大混子，这样才能托起他后面的反转。

这些需求在沈腾身上都有，纵观这些年他饰演的角色，大多都是这样有些悲催，有点市井的小人物，关键是他搞笑，比如一出场的稻草“理论”忽大忽小，若不是查案的孙均是他三舅，估计早就被一刀了结了。

易烊千玺饰演的孙均真的是很棒，经过多部电影的淬炼，他的演技肉眼可见的越来越好，隔壁那谁真的是没法比，即使有众多大腕力捧演技也追不上千玺。孙均这个角色很有趣，身为亲兵营的副统领，杀伐果决，遇事果断，而且还有些头脑，不好忽悠也不好拉拢。  

所以在故事的前期，一直都是以他带着张大，双男主的故事线展开。有他在一旁平衡，这才让故事不至于走歪，变成一出只有张大折腾的闹剧。  

张大属于布局者，而孙均就是他的那柄刀，替他杀人，只不过孙均之前是被张大给诓了。里面最有意思的反转估计就是张大走之前的那段话，他说自己赌的不是输赢，而是孙均，他想要的也不是秦桧的命，而是岳飞的那首临终之词。所以孙均的选择，就是张大谋划整个案件的成败。

而结局中，张大在牢房里奋力一搏之后，所有喜剧演员全部下线，到这一刻为止，他们的使命已经完成，电影也进入尾声，此时，喜剧的外壳终于被剥开，露出了它真正悲剧的内核。所有人的牺牲，不过是为了逼秦桧道出，岳飞临终前写在狱中的文字，那首慷慨激昂的满江红。

《满江红》影评

《满江红》的最大特点是，故事情节跌宕起伏，永远不知道下面会发生什么，它紧紧揪着你的心，尤其雷佳音扮演的秦桧，那绝对不是演技，而是演艺，是表演艺术，把秦桧的奸诈歹毒而又不堪一击的枯朽表演得淋漓尽致。

一个眼神，一句台词，一声轻咳，一个走姿，都把秦桧塑造得惟妙惟肖，演出了他骨子里的东西。尽管戏份不是很多，不像沈腾和易烊千玺所演角色贯穿始终，但是塑造的艺术形象让人难忘。

全诗三章。三章诗的开头都是写景。“汜”、“渚”、“沱”，上面的译文都从支流这一意义上翻译，而在弃妇心目中，这一条条不同的支流都是看得见的具体存在。她住在“汜”、“渚”、“沱”一带，她丈夫当年从水路而来，最后又从这些支流中的一条乘坐小船悄然离去。从表现手法说，各章的首句都是直陈其事，用的是赋体；从江水有支流，引出“之子归”的事实，则在赋体之中又兼有比兴的意味。

诗中的丈夫是一位薄情郎。在三章诗中，那弃妇分别用“不我以”、“不我与”、“不我过”来诉说丈夫对她的薄情。“不我以”，是不一道回去；“不我与”，是行前不和“我”在一起；“不我过“，是有意回避，干脆不露面。丈夫在感情上是如此吝啬，做的是那样地恩尽义绝，无需再添加笔墨，其薄情薄意已如画出。

诗中的弃妇是一位自信心很强的女人。她相信自己在丈夫感情生活中的重要地位，因而预言丈夫今日的背弃行为，日后必将在感情上受到自我惩罚，这就是各章结句所说的“其后也悔”、“其后也处”、“其啸也歌”。值得注意的是，丈夫将受到的感情上的自我惩罚与他背弃自己妻子的行为之间的对应关系：“不我以”引出“悔”，“不我与”带来“处”，“不我过”导致“啸歌”。其愈是绝情，其后果也就愈加严重。当然，这只是弃妇一厢情愿的假想之辞。事实上，那男子很可能事过境迁，在感情上并不引起任何震动。对于理解这首诗来说，重要的不在于弃妇自信的论断日后是否会成为事实，而是隐藏在这一论断背后的弃妇思想感情的复杂性。弃妇设想故夫日后会后悔今日的背弃行为，其中就隐含了弃妇对于夫妇关系重归于好的企盼；预言故夫今日的轻率必将招致日后的痛苦，这又泄露出弃妇恨过于爱的报复性的心态。这是她的软弱，也是她的坚强。由此决定了这首诗风格上的特点，既一唱三叹，极尽缠绵，又柔中见刚，沉着痛快。

此诗每章的前三句叙事，后两句抒情。其中第三、四句重出——男子的薄情集中表现在这一句，女子的痛苦不幸也根源于这一句，因而采取了反覆咏叹的形式。重出的这一句子中的关键字，各章不同。从一章的“以”，一转而为二章的“与”，再转而为三章的“过”，愈转愈深，丈夫如何薄情，做妻子的又是如何痛苦不幸，都因了这一关键字的置换而得到一层深于一层的表现。全诗形式整齐，结构严谨，用字精审，笔法却极为自然，语言又十分浅近，达到了精工与自然、深入与浅出的完美结合，显示出极高的艺术水平。

全诗以“江有汜”起兴，反复申述，大意是：不让我陪嫁，你会后悔的，你就痛苦去吧，你就一个人哭去吧。诗中“有”字为语助虚词，“汜”、“渚”、“沱”都是具体的水名，“以”、“与”、“过”都是动词，表示“陪同”（随嫁）的意思。