雕塑公园开放时间

一般的雕塑公园的雕塑很多的，有很多的种类。呈现百花齐放相互争艳的状态。具象、抽象等等好多。这里面有形式美感的，有人文背景的等等。

　　1、木雕泥塑
　　mù diāo ní sù
　　【解释】用木头雕刻或泥土塑造的偶像。形容人呆板不灵活或神情呆滞。

　　【出处】明·冯梦龙《警世通言》卷九：“两班文武，如泥塑木雕，无人敢应。”

　　【结构】联合式成语

　　【用法】联合式；作定语、宾语；

　　【近义词】泥塑木雕

　　【例句】怡红院里的人吓的一个个象～一般。（清·曹雪芹《红楼梦》第九十四回）

　　2、泥塑木雕
　　ní sù mù diāo
　　【解释】指泥做的和木头雕的偶像。比喻人的表情和举动呆板。

　　【出处】明·冯梦龙《警世通言》卷九：“两班文武，如泥塑木雕，无人敢应。”

　　【结构】联合式。

　　【用法】用来形容人的动作和神情。一般作宾语、定语。

　　【正音】塑；不能读作“suò”。

　　【近义词】呆若木鸡

　　【反义词】活龙活现

　　【例句】这些尸位素餐的人和～又有什么区别？

雕的成语 ：
雕梁画栋、
雕栏玉砌、
雕虫小技、
一箭双雕、
精雕细刻、
朽木不可雕、
雕心刻肾、
雕虫篆刻、
画卵雕薪、
雕蚶镂蛤、
雕肝琢膂、
雕心雁爪、
燕雀岂知雕鹗志、
雕梁绣柱、
雕章琢句、
雕虎焦原、
禅世雕龙、
破觚斫雕、
良玉不雕、
雕风镂月、
龙雕凤咀、
雕章缛彩、
雕镂藻绘、
绣闼雕甍、
鶗鴂雕卉、
不假雕琢、
泥塑木雕、
雕梁绣户、
宝马雕车、
镂冰雕朽

只有你不要的那2个，没有别的
木雕泥塑
mù diāo ní sù
[释义] 用木头雕刻或泥土塑造的偶像。形容人呆板不灵活或神情呆滞。
[语出] 清·曹雪芹《红楼梦》第27回：“那黛玉倚着床栏杆，两手抱着膝，眼睛含着泪，好似木雕泥塑的一般。”
[用法] 联合式；作定语、宾语；
泥塑木雕
ní　sù　mù　diāo
[释义] 用泥土塑造、木头雕刻的偶像。比喻人的动作及神情呆板。
[语出] 明·冯梦龙《古今小说·临安里钱婆留发迹》：“钟起问其姓名；婆留好像泥塑木雕的；哪里敢说。”
[正音] 塑；不能读作“suò”。
[近义] 呆若木鸡
[反义] 活灵活现
[用法] 用来形容人的动作和神情。一般作宾语、定语。
[结构] 联合式。

一位雕塑家用石头雕了一只鹰，鹰雕得栩栩如生，好像真的在天空中展翅高飞一样。哲学家见了，问：“你是怎样把石头雕得飞起来的？”雕塑家回答道：“其实，这只高飞的鹰本来就在那里，我只不过把石头中多余的边边角角去掉而已。”

一位雕塑家用石头雕了一只鹰，鹰雕得栩栩如生，好像真的在天空中展翅高飞一样。哲学家见了，问:“你是怎样把石头雕得飞起来的?”雕塑家回答道:“其实，这只高飞的鹰本来就在那里，我只不过把石头中多余的边边角角去掉而已。”

　　中国古代雕塑是中国古代艺术精华，中国古代雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法，以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。如秦汉雕塑的粗浑、雄大，魏晋雕塑的健朗和潇洒，唐宋的丰富、端丽等。中国古代雕塑也充满了写意传神的特点，认真追究起来，很少有像古希腊作品那样符合现实中的真实标准的。它不习惯于玩雕塑作品的表面和细部，更喜欢那种由外在形象所引出的感觉、意境，引发出一连串遐想的空间，把人们引向一个艺术世界。

　　古代雕塑题材主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和劳动生活及民俗雕塑。艺术门类有圆雕、浮雕、纪念性雕塑、案头雕塑、建筑及器物装饰雕塑等，雕刻材料也丰富多采，除了青铜、石、砖、泥、陶等材料外，还有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。

　　中国原始雕塑主要以人和各种动物形象的陶塑为主，人物形象大多是附加在实用器物上的装饰物，随意性很强，形象粗简、稚拙。商周时期的雕塑作品以青铜器铸造为主，青铜器上的纹案，主要有动物纹、几何纹。商代青铜礼器造型奇特，充满威严而神秘，崇高而怪异的美感。而从这时期考古挖掘中大量出土的雕塑中，唯不见有神像，这是世界雕塑艺术史上的一个独特现象。西周以后，其风格趋于写实而富于理性。至春秋战国时期则变得繁丽、华美。商、周时期除礼器外，还有一些器物支架、底座等实用青铜器和石、骨、玉雕刻作品，或人物、或动物，皆造型巧妙，制做精细。

　　秦汉时期的雕塑空前繁盛，最具典型意义的是秦始皇陵兵马俑雕塑群。与青铜器神秘怪异的风格相反，兵马俑充满崇高阳刚之美。这数以万计的兵马俑，显示出对人的力量的肯定。人物、战马都与真实的一样大小，毫无夸张之处。以体量的巨大、数量的众多、形象的真实，产生着震撼人心的艺术魅力。西汉名将霍去病墓前的大型动物石刻，手法简练概括，于浑厚中显示着雄强的力之美。其中《马踏匈奴》再一次体验到中国雕塑艺术的写意传神的特点。那马虽然粗糙笨拙，但它仍然有一种灵动之势，那浅浅地雕刻的几笔就是马腿，它与马的上身连成一体，多余的没有雕空的石料根本不存在，有的是一个完整的马的形象。

　　汉代的厚葬风使动物俑和人物俑的雕塑作品众多，其造型古朴、神态夸张而强调动势。汉代世俗生活成为雕塑的素材，舂米、采芋、酿酒以及舞乐百戏等情景在汉代的砖画象中以浮雕的形式大量存在，宴饮、驱车、习射等土大夫的生活也得到了表现。

　　在世界上所有的宗教中，佛教最具有艺术性的。随着佛教的盛行，佛像雕塑成为魏晋南北朝时期雕塑艺术的主流，著名的云冈、敦煌、龙门、麦积山四大石窟均开凿于这个时代。一般而言，北魏时期的造像在形式风格上受印度或西域式样的影响，庄严、浑朴，于静穆中显示着佛的伟力。南北朝的佛教雕刻融合汉族知识分子的审美时尚，形成了褒衣博带秀骨清象的新风貌。

　　隋唐时期是中国古代雕塑的鼎盛期，其成就首先表现在石窟雕塑上，如龙门石窟奉先寺石刻造像。其雕刻手法流畅而娴熟，创造了完全民族化的造型风格，不仅体现着唐帝国博大、雄强的时代精神，同时也显示出唐人丰富的想象力和高超的雕刻技艺。如果说佛教传入中国之初，在造像上还是模仿印度，那么到了唐代的龙门奉先寺《卢舍那大佛像》，中国雕刻家的技巧已经圆熟，对佛像雕刻艺术的精髓有了深刻的理解。卢舍那佛像已经是中国化的佛像了。

　　《昭陵六骏》是唐太宗陵墓前的浮雕，与兵马俑一脉相承，《昭陵六骏》体现中国古代雕塑的现实手法，没有失实的夸张，没有虚化诡异的造型，这些雕刻同样显示出对自然和人的力量的肯定。此外，最能代表唐代雕塑艺术水平的还有那些真实生动的三彩俑和四川大足石窟。大足石窟中各种经变故事中的普通人物更为生活化，现实化，不少作品也完全可以被视为普通人的肖像。

　　世俗题材的增多和写实风格的发展是宋、辽、金时期雕塑艺术的主要特点，山西晋祠、山东长清灵岩寺、江苏直保圣寺彩塑，都生动传神地表现了世人情态，有很强的写实性。辽代大同下华严寺的菩萨造像体态优美，神情含蓄，衣饰华美，大有唐塑遗风。此外小型泥塑，在写实方面达到了相当高的水平。

　　中国古代雕塑有一定局限性，中国的王宫贵族的帝王观和艺术观，与西方相比，同样是出于显威、歌功颂德的目的，中国的王宫贵族回避了直接塑造自己而采用了龙凤、狮子、麒麟等瑞兽以及仆人、军队、武士来烘托自己的伟大与神圣。同样，在佛教雕刻中，古代雕塑家最能发挥现实描写才能的只是罗汉，菩萨，观音，创作自由最为有限的是主佛。

　　古典雕塑可能很容易被人视为太旧，太传统，但笔者认为，尊重传统意味着承认艺术史的连续性，雕塑艺术需要不断创新探索，但任何创新都不是异想天开的标新立异，创新也意味着对传统的继承。当今传统艺术正受到西方现代主义越来越强烈挑战，新的思潮要摧毁一切旧的传统，可是今天的艺术家为什么又纷纷回到被毁的废墟上寻找残存的传统文化呢？尘归尘，土归土。让我们踏上历史尘土，回味中国古典雕塑艺术魅力。