拍手儿歌简谱千与千寻

18年前的童年记忆，每当我们回想起《千与千寻》，心中有满满的感动，时间过去了这么久，这部经久不衰的动画电影依旧被许多人所怀念。18年后的今天，再次听到这旋律，就仿佛重回了初次看这部剧的心情，白龙、汤婆婆颂笑、无纯樱仔脸男，有一种回忆专属于我做汪们...
话说千寻现在也28岁了啊，不知道有没有和白龙重逢，如果按好故事的标准，应该是没有吧？她大概已经变成了普通的上班族，每天搭末班电车回家，只是在路过每一条河流时，会想起少女时曾经爱过一条龙。

我觉得《千与千寻》这部作品，不得不说它的确十分优秀，虽然故事的主人公是一位小女孩，但讲述的故事却与童话恰恰相反，给人一种不一样的使命感和社会理念，小时候看跟长大后看完全是两种不同的体验。

个人感觉拍真人版宫崎骏的动画有点为难，有些场景还真只有手绘的配色才能显得那么自然和唯美，拍成真人版，无法想象。而且动漫与现实根本就不一样，真人版就是打破了千与千寻所构筑的世界，它的动画版看了好几遍，每一遍都有新感悟，又看不厌，因为他们不会变，永远都会那样。而真人就是将角色定死了

经典之所以成为经典，是因为经过时间的沉淀和风雨的洗礼。所谓经典，是它在某一刻以某种方式撞击了你的心灵，然后不可复制。

这和现在许多作品都不一样，现在的人们追逐的是快速的文化，想着一下子火起来，或者一下子就能看到利益。而经典的东西，创作者更注重它的价值和永恒性。

87版的红楼梦为什么会成为经典？就是因为它的产生，无不是心血、热情、兴趣、执著的体现，是耐心、用心、尽心、细心、匠心酿造的果实，是编创人员呕心沥血、含辛茹苦的浇灌。

在那样贫乏的年代，为了拍这样一部作品，光是服装就制作里两千多套，这和现在有些主角从头到尾只穿一件衣服完全是碾压式的对比。

宫崎骏和他的电影王国开创了一个不同于迪斯尼风格的动画电影新流派，让我们对动画的关注真正超越了技术层面的探讨，打破了动画导演和电影导演之间的“阶级”壁垒。并且让这种美学精神不止于动画，而是延伸到文学、旅行、艺术、环保等各个领域。难怪有人说：在这个情怀已经变得廉价的年代，宫崎骏通过共情，让我们看到了一种更高级的感染力。

以上纯属个人观点

我

是刚开始练口琴，三天了。

热乎的图，接好了。