电子琴弹奏儿歌红绿灯

节奏不行 可以找老师去教你一些正确的方法，你还是初学者。别急，欲速则不达！你节奏不会弹曲子当然是不行的哦，你得先把那些全分音符，2分音符，4音符...的音符弄懂它长短，它等于几拍在说！去学学乐理吧，有空去买乐理书增长一些知识，这是很重要的，弹琴抓不好节奏的话可以去买“节拍器”练哦～

真实内幕:



一首《在心里从此永远有个你》，可以说火遍了09年整个歌坛，无论是电视，还是大街小巷，走到哪里都能听到。但是和别的歌曲不同的是，这首歌火的一塌糊涂，多数人却不知道原唱者是谁，因为市场上出现了众多歌手演唱的版本。



高安版《在心里从此永远有个你》



来自山东的歌手高安是这首歌的原唱，《在心里从此永远有个你》的曲来自台湾，由徐嘉良创作，2008年2月高安亲自填了词，并录制演唱，上传到UC后很快唱红了网络，市场上盗版层出不穷。但由于高安只是出于兴趣爱好，并没有注重版权保护，也没有正规宣传，所以这首歌很快被其它歌手翻唱，有新闻说高安将通过法律措施维护版权。



办桌二人组版《在心里从此永远有个你》

由办桌二人组演唱的版本，是第一个翻唱高安的版本，办桌二人组来自台湾，出道几年一直名气平平，在高安版本唱火之后，办桌二人组立刻翻版，并介入推广。虽然是翻唱的，但在内地歌坛也占据了一席之地。



江智民 周虹版《在心里从此永远有个你》

一首歌火了，必然有很多歌手想抢这块肥肉，作为新晋歌手的江智民，领衔周虹也翻唱了这首歌，并且改为男女对唱版的，虽然依然是翻唱的，老百姓听多了独唱版的，对于对唱版的颇感新鲜，在市场也有一定的反响。



以上三个版本都是在市场上影响比较大的，除此之外内地的网络歌手中还有很多翻唱此歌曲的，都想争夺这块肥肉，比如关泽楠的《这一生有你就足够》、陈美惠的《在我心里有个你》等等，但都是将高安版的歌词略做改动，想自立一席门户，还有甚者直接抄袭歌名重新创作的，比如司文的《在心里从此永远有个你》，歌名一样，词曲不同。在网络歌坛越发昌盛的今天，看来一首歌火了，就暴露了很多歌手的音乐素质，这对于原唱歌手来说，危害很大。



笔者在这里想说一句，尊重版权，不打擦边球，这是一个合格音乐人的底线。

电子琴功能很多啊，基本什么类型都可以啊

我的建议是：弹电子琴不讲究是否可以用眼睛看琴键，但是最好是盲弹。

红绿灯　演唱：郑融从小老师也加倍认真　陪我步过步过红绿灯右与左　必须清楚看真哪管一次做错　也都可摧毁这生何解我恋爱双倍残忍　从来是快乐过便不会侥幸动作少　简单偏偏最深我怎可以做过　最优秀路上行人明明绿灯　转眼变成红灯假使相当勇敢　怎可挽自身若要冲　损伤怎可以不留痕来又去　要找的际遇未接近明明绿灯　转眼变成红灯抬头前望去　对面马路如此吸引逐秒等　心急总加倍的难行难道我　要必先壮烈地牺牲　去换吻重想到走错死里逃生才明白教没有梦想更不幸若诞生　不好好开过心也不可以被爱　也不过是像泥尘明明绿灯　转眼变成红灯假使相当勇敢　怎可挽自身若要冲　损伤怎可以不留痕来又去　要找的际遇未接近明明绿灯　转眼变成红灯抬头前望去　对面马路如此吸引逐秒等　心急总加倍的难行如夜了　我衣衫太薄便归家　靠绿灯明明绿灯　转眼变成红灯假使相当勇敢　怎可挽自身若要冲　损伤怎可以不留痕来又去　要找的际遇未接近明明绿灯　转眼变成红灯抬头前望去　对面马路如此吸引逐秒等　心急总加倍的难行如夜了　我衣衫太薄便归家　靠绿灯

你这个是吉他谱，是六线的。一般来说，要看吉他谱来演奏钢琴的话，必须看懂它上面标记的和弦名称。 简单点说，比如阿桑的这首曲子，第一个和弦是Gadd9，就是钢琴上唱名是5的增九和弦，也就是57246 ，你弹钢琴时一定要有一个经过音是6的。 这么说不知道你懂不？

人的一生是一个从无到有的过程，就像电脑一样，新的电脑硬盘里是空的，需要我们输入各种程序和信息，存储的内容才能越来越丰富。人的出生一直到死亡有意识无意识地无时无刻地不在为储存而学习。从学习说话到学习走路；从学习穿衣到学习执笔；从学习分清左右到学习认识钟表；从学习文字到学习算数…….除了吃饭和睡觉这些动物的本能不用学习，世上每个人脑中的每个技能都得一次次地从零开始学习。
人类的自我学习过程是有规律的，都必须会经历几个必经的阶段。最开始是对一种技能产生兴趣和好奇，随后变得越来越热爱，从而开始尽可能的在脑中捕捉和存储这种技能信息，产和模仿的欲望，在模仿过程中会遇到一些前进的阻碍，这时主动的向老师请教来解决问题，当老师传授方法后，通过科学的练习达到心中渴望得到的学习成果。
好奇心是学习过程中最重要的动机和先决条件
开始学习一项技能需要内心强大的主动性的，它取决于最初好奇心。当学习者不具备这个先决条件时，有意识的培养和引导就变得尤为重要了。
很多家长和老师抱怨学生不爱听课，经常逃课，可在真正具有凝聚力和人格魅力的老师讲课时，平时那些逃课的学生都会早早来到课室去占座位，如饥似渴的去听课。这说明什么呢？说明这位老师极准确的抓住了学生的好奇心。换句话说，他的教学激起了学生们的兴趣和求知欲。因为他找到想学习这门课的学生们共同急切想要学习的东西，和大家心中最疑惑又最想得到答案的东西。而且每堂课他都会给下堂课留下更加吸引人的悬念，这就像听评书，说大话书人总是在最关键时打断故事，一个“请听下回分解”让人吊足胃口。所以学生们才有如此大的动力去听这门课，等着老师下次来解开心中的谜团。一些教师在使用我们文化课学习当中常用的课本时也存在着这个问题。真正有效教育应该是能先挑起学习求知的动机，然后再加以教授，这就要求教师具备生动的联系能力，使得学生们上完一课就充满好奇的期待下一次课。
“热爱”是坚持学习的根本动力
学习任何技能都是需要持之以恒的，唯有真心热爱才是永不懈怠的根本动力。
当代社会的现状使得我们的教育过程普遍存在不符合人正常学习心理次序的问题。比如说，当代中国的初级的古典音乐普及工作是做的很好的，现在全国大量的孩子在家长的设计下正在不同程度的学习小提琴或钢琴等西洋乐器。不过从根源的学习动机来说，深究中国的家长心理，让孩子学习音乐普遍是出于一种“学一个特长，以后生活有出路”的初衷，虽然这并不为错，也确实是国情所致。而国外孩子学习音乐的动机多是因为浸泡在这个古典音乐环境中而真正产生兴趣，进而开始学习。所以从最初学习动机的区别来看，学习主动性的差距就显而易见。可是往往学习主动性是学习音乐最重要的环节，因此在此情况下，着重保护孩子对音乐时，音乐欣赏可更有目的地进行，让其比较专题化。如学生弹奏莫扎特的奏鸣曲或变奏曲，平时就可以集中听莫扎特的各种类型作品，让其对莫扎特的风格、特点有专门的感受。亦可把音乐分为大的时期来欣欣赏，如巴洛克时期、古典时期、浪漫时期，就可以有意识地放在一起听听，感受他们共同点和不同点。
对初学的学生来讲，除了广泛的聆听和感觉外，更应着重对自己所学教材的熟悉和模仿。这方面老师的要求是起主导作用的。教师应对教材进行深入研究，让学生明确音乐形象、情绪，并明确通过哪些弹奏方法来达到动听鲜明的弹奏。全国学习钢琴非常普及，而好的教师又不是到处都有，这时候则应借助于音像制品来促进教学。现在一些基本的钢琴教材都必须有示范的录音带甚至带讲解的录像带，这些音像带对教学能起到广泛的指导作用。
学生通过熟悉、模仿，逐步到有自己的独立音乐见解，具有生动的音乐感、表现欲，这就需要不断的听和熏陶。居住在大中城市的学生，有条件的要争取多听各种音乐会，因为钢琴是表演艺术，必须多看多听现场的演奏。如果没有听现场音乐会的条件，也可注意收看电视中的音乐会转播。现在，这种机会还是经常有的，只要有心，是不会错过的。
多给出学生提供表演的机会
再进一步，老师和家长要注意多给学生提供给别人表演的机会。孩子练了那么长时间，最终的目的还是要表演给别人看，不是给家长和老师。能否在给人表演的时候把自己的音乐感发挥、表现出来，就是一个重要的问题，这也是每个学习音乐的人，都迟早要面对的。每个学生会有不同的性格、不同的情况。比如有的人性格放得开，不在乎，甚至越有人看越得意，越来劲。这样的学生一般都喜欢上台表演。但家长和教师要注意提醒孩子的是，不要因过分兴奋激动而失控，弹得过快。要求孩子在演奏时既要保持投入、兴奋的优点，又要从容不迫，头脑清楚。对于一些性格较内向、胆子比较小而容易紧张的学生，一定要让他们在演奏前多弹给人听，家里有客来，就让学生为客人表演，也可以带学生去别人家给人表演，也可组织几个学生一起开小演奏会，互相观摩比较，这有很大的捉进作用。
永远都是第一遍
钢琴用为表演艺术，难在表演时就这一遍。平时练百遍千遍，也许自己在家里弹得很不错，但是要别人承认你弹得不错，就必须在演奏这一遍时发挥好。有时我们很羡慕搞美术的，画一幅画，可以在家里一点点地去琢磨，去修改。一旦画好了，这幅画就永远不会再变化，除非作者想对其再加工。而我们的演奏，每次都要重新开始，在家弹好了，不一定上台演奏就能一样好。有时学生在台上弹错了，也许心里会说“我在家里弹得挺好的”，但谁都知道这样解释是没有用的。因为你在家弹好的那一遍，并无法弥补你在台上演奏这一遍的错误。也许有的学生会说“我下一遍就能弹好”，那也不行，因为无论是表演，还是考级、考试所承认的永远都是那个第一遍。为了弹好这个第一遍，我们都要做很多项式努力。对于每一个学习表演艺术的人，很主要的一点就是永远不要放过任何一次锻炼（练习）的机会。
要学会自己给自己找缺点
对于学琴的孩子，除了给别人弹（演奏），让老师和家长或请别人帮助自己发现错误和问题之外、也可借助录音、摄像自己发现自己的缺点和问题。要把自己演奏的状况，录下来自己听，看看自己还有什么优缺点，有哪些问题和不足。因为人在有录音或摄像情况下演奏的感觉，比较接近演奏的感觉，与一个人无拘无束的弹（演奏）在心理上是不大一样的。这个过程也会有一些舞台演奏心理体验的。让孩子平常多经历这样一些锻炼，既有利于发现自己的毛病，也有利于锻炼自己的演奏经验，这样可以让学生在真正的演奏或考级中，能够有充分的思想准备，使自己的技能及音乐得到正常发挥，以保证临场时把自己的音乐感觉比较自如地不打折扣的表现出来。具备自然的音乐感，才能去感染和打动你的观众。

将近在四个八度的和弦应该不是用一个手弹的吧？光是记谱都有难度啊。我的手属于比较小的，遇到九度十度的情况我会弹成琶音。

这个只有靠练习la！

你练习的时候，双手只弹一个音，速度从慢到快……

不过注意弹的时候手腕和手臂一定要放松，不要把肌肉绷得太紧！

还有，注意动作不需要很大，竹子可以贴近弦（当然贴得太近也不行la！）

注意把左右手的力量分配好，如果歌曲没有特别要求的话，就千万不要哪一只手上用的力过大。

多练习渐渐你就可以弹得密一些。

（其实我也是业余的，所以只能凭自己学了几年的“经验”告诉你la，太专业的我就不会了………………）