三十五、称评书为“伟大艺术”的第一人

为什么称评书为艺术

评书能反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态。与艺术的定义几乎一致，能满足人的精神需求，又夹带着诙谐幽默的包袱。自然是艺术的一种。

中国古代伟大的艺术发明有什么？

唐朝的女性服装

有哪些知名讲评书的人，评书艺术家？

孙一 田站义 或者张振佐的也都不错

炼金术为什么是“伟大的艺术”

没所谓欧洲古代黑暗艺术称欧洲黑暗代世纪艺术 世纪美术西文化特殊表现形式改变希腊美术、罗马美术传统并发展逐渐形自形式内容体系特定期、观念、思想、情特殊形式表现总说世纪美术属于基督教美术作宗教信仰神表达形式种艺术注重客观世界真实描写强调所谓精神世界表现,往往夸张、变形,改变真实空间序列等种手达强烈表现目总特征世纪美术各种风格间存着差异拜占庭美术其东式装饰性抽象性与欧洲艺术立自体系并约一000发展始终保持着自独立性尔兰－撒克逊维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术哥特式美术则同形式现欧洲美术发展同期相继各自独特风格美术史占其席位 炼金术：炼金术(Alchemy)世纪种化哲思想始祖化雏形其目标通化些基本金属转变黄金制造万灵药及制备药现科表明种行通直一9世纪前炼金术尚未科证据所否定包括牛顿内些著名科家都曾进行炼金术尝试现代化现才使炼金术能性产怀疑炼金术曾存于古巴比伦古埃及波斯古印度古希腊古罗马及穆斯林文明欧洲存直至一9世纪-复杂中国络跨越至少二50

四大评书表演艺术家都是谁

袁阔成、刘兰芳、单田芳、田连元被大家合称“四大评书表演艺术家”,

有什么 好看的艺术字体（名称）！越多越好

行书方正有力，大方简洁，干净利落，可识别性较草书强，他产生于东汉末年，魏晋时最为流行，它是对楷书的笔画加以简化，书写有所连笔，但是字字独立，容易辨认且书写速度快，书写时，如果楷书成分多就作行楷，草书成分多，称为行草，行书好写好认，是实用价值最高的一种字体。草书是相对工整字体的潦草写法，包括：1、章草，章草隶属的潦草写法，东汉盛行，字字独立，字体布局也较为匀称。2、今草。是楷书的草写，始于东汉末，形体脸面，字字呼应，贯通一气，书写简易迅速，但是大都不易辨认。3、狂草，产生于唐代，笔画和字形变化多端，书写诡奇，极难辨认，虽在书法风格上有独到之处，但只能是纯艺术品，很少有使用价值。所以，字体的好看与否，要看用在什么地方，做文抄，行书（行楷、行草）最佳，作为墙挂装饰，草书为宜，行书亦可，那要看个人的欣赏风格！

伟大的艺术与平庸的艺术之间的本质区别

伟大的艺术与平庸的艺术之间的本携绝质区别并不仅仅在于处理手法、表现风格或题材选择等方面，而主要在于绘画者个人的追求和目标。 伟大的艺术家通常能够通过他们的作品向世人展现个人崇高的目标，无论他们采用何种手法。而平庸的艺术家则可能缺乏这种追求和目标，或者未能成功地将其表达出来斗陵。因此辩销姿，艺术之间的本质区别在于艺术家本身的理念和追求，而不仅仅是艺术作品本身的特点。

十几年前山西电视台中午有一个评书的节目，一个女艺术家主讲，声音很有力量！请问那个女艺术家叫什么名字

这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。在这种学说看来，原始人所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。如托尔斯泰认为："艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志表达出来。"

如何评价中国古代山水画艺术

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。 中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服然的想象，还是一种征服然想象的象征。先古与然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰。 山水画是借描写然景物以表达作者感情的创作形式。然景物是客观存在，思想感情是主观认识，山水画是客观世界的景与主观世界的情统一结合的产物。如清恽寿平《瓯香馆画跋》中所提到的“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡”这些四季的神态、表情，都是“天”与“人”的融合统一，是人化的然，旨在凭借对客观景物的描绘，寄托人的主观情感。写景是为了“寄情寓意”、“缘物寄情”。意与景汇，景与情通，情景交融才能产生“意境”，而“意境”是山水画的灵魂。 中国山水画不注重透视法，不常画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而常画云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。 中国山水过于注重写意，非具深厚传统文化底缊者难以看懂。限制了山水画的传播，只流传于士大夫阶级，无法普及到民间。

艺术评论写作都应该看什么书

看艺术类的书