0108刘琴:如何遇到自己的贵人(内容、主题和标题要协调一致)

2022-09-20 13:13:26演讲口才Tom教练09:26 262
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刘琴:如何遇到自己的贵人

Tom:细节刻画不明显,叙述较为冗长,主题升华不够到位。内容要为主题服务,标题要为主题起到吸引力!

【60秒口才训练营】QQ群语音直播部分录音回放,有些录的不清晰就没有放在这,感谢张梓仪同学的整理。

弹钢琴左右手协调不了怎么办啊?好难协调啊

每天练一练左右手做不同的动作有助于左右手的协调

光遇琴谱怎么调钢琴?

光遇琴谱怎么调钢琴 1. 玩家在先祖星盘里的先祖那里兑换钢琴。 2 兑换后玩家点击乐器进入钢琴演奏模式。

学钢琴双手协调的秘诀?

买本哈农回来好好练练 不要但心找不着音 我小时候练琴的时候就是一个一个找音 练练汤普森也可以

弹钢琴双手不协调怎么办?

不可能的,哪有那么多的天才呀。我女儿弹钢琴,左右手也不是特别的协调。她的左手要好一些,右手就要弱一些,但是,多练习,现在已经快两年了,就好很多了。弹钢琴就种,要把它当一种兴趣、爱好,世界上如果都是李云迪,这个世界也没有办法发展了。加油吧,但,不要太强求自己。

自学钢琴,左右手不协调?

如果是哈农的话,那实际上就是在跑指法,在指法已经熟悉的情况下提速。如果是速度一直提不上来的话不妨多练一下容易打结的地方。毕竟哈农没有旋律,等于是你的大脑需要提醒你换指,多练练打结的地方会好得多。而且一般不存在速度不统一的,你如果可以背谱了或者是手指已经形成了肌肉记忆,速度会很容易上来的。

协调与协助有什么不同

  协调与协助的不同如下: 协助就是从旁帮助,辅助。可以是别人协助自己,也可以是自己协助别人。在当今的发展阶段,还有电脑远程协助等词出现。 协助指和谐一致;配合得当。 就是正确处理组织内外各种关系,为组织正常运转创造良好的条件和环境,促进组织目标的实现。【协调】①搭配得适当:色彩~|国民紧急各部门的发展必须互相~。②使配合得适当:~产销关系。

请问哪些古典音乐有着由后人强加上去的音乐标题?比如贝多芬第五钢琴协奏曲,第十四钢琴奏鸣曲这样的。

不知道是什么

弹钢琴双手怎么协调,比如怎么可以不用钢琴练习

为了能让两只手协调,你要缓解“弹钢琴”时的紧张,这是贯穿钢琴教学始终的重要问题。 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面,是从第一课开始就要明确的一些问题,随着程序的深化,又要不断发展和更好地运用。 保证身体协调的根本是正确合理的坐姿。从开始学琴起,就要让学生明确,坐的前后和高低都要根据自己的身体条件进行调节。坐得太近了使手缺少了活动余地,影响了手臂的舒展;坐得太远了,影响对键盘的控制,不利于力量的集中;从太高或太低了同样影响力量的合理自如运用。应以下臂与键盘基本持平为准。 身体要处在较积极的、利于运动的状态,所以首先要稍挺直一些,不要弯腰驼背,不要耸肩缩脖,保持上身的自然协调。随着级别的上升,程度的提高,对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求,所以身体的参与和调节也越来越重要。我们可以看到一些好的演奏,身体都是非常协调地随时调节着的,而不是僵硬而紧张的。 我们可以这样来形容,一开始学琴时,要求学生坐正,像一棵向上的树;而当进一步要求后,就逐渐要求学生的身体像一棵在风中摇摆的树,能随风而前后左右。如果说坐琴凳以上的部位,为露出地面的树干,那么,树根--双腿和脚还要作出必要的支撑,在必要的高潮时甚至用从脚尖--腿--躯体--手臂--指尖进入键盘的全身协调力量,来产生最宏亮、丰满的声音。所以臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部,为了便于灵活用力,不要坐满,坐一半即可。而且为了照顾到高低音,要坐在钢琴中部,不要随意挪动,而两条腿放在踏板两旁,在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。 至于身体的左右调节,主要依据音的高低。以音阶为例,弱低音区时,身体重心放到左腿方面去;弹中音区时,身体重心两面摆平;弹到高音时,身体重心侧往右腿方面,我们如果双手弹四个八度同向音阶时,身体就有一个自左至右,又自右至左的重心转移过程。再说上身的前后位置。上身的前后可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。一般规律是,较弱的力度时,身体可处在较正的位置,力度越强,身体可越向前倾一些。整个身体臆后活动的范围以坐直为基准,随音量加大而逐渐前倾。 反之,随着音量减小从前倾的位置逐渐回到身体的坐直位置。需说明一点是一般不用后倾身体的位置。但在高级程度时,在一些很宁静的弱奏段落,随演奏的需要亦可有适当的后倾,但在基础学习阶段则不提倡重心向后,因为学生首先要做到把力量下去。上述的前后调节,完全应是灵活、协调,并随时变化的,而且用力应是有弹性的,有向前的力量,必有相应的反作用力,所以再强的用力也不能是一成不变的固定前倾,有向前的动作必有回来的动作,这点一定要记住。 有了随键盘高低而变化的身体左右动;又有了随力度大小而变化的身体前后动,这些动作在乐曲中是千变万化的,由此,我们的灵活身体调节就能使身体形成像一棵风中摇摆的树,安静的乐曲,身体的动作也会安静,而变化幅度大的乐曲,身体也会有相应幅度较大的动作,这是合理的,也是一致的。 在考级和教学中,会发现有的学生弹琴身体后倾,使不上劲,造成声音力薄;有的学生弹琴时身体较板,不善调节,弹出来的音乐平淡而缺乏变化,常是显得无动于衷,这跟内心音乐感和由引产生的必要身体调节都有关系;也有的学生弹琴时,人在琴凳上挪来挪去,不会坐稳在中间,身体再左右摇动;在程度和级别高一些的学生中,由于身体不会协调用力,而弹不出较强和丰厚的声音,乐曲做不出高潮,缺乏应有的强弱变化......这些毛病,无不和身体的是否协调有关。

弹钢琴双手怎么协调,比如怎么可以不用钢琴练习

你先一只手一只手练,练熟后,再双手配上去。再弹左手时,要唱右手的旋律,弹右手时,唱左手的旋律,多练几次,应该就可以了。别心急诶,我在练琴的时候也会急,弹不好的时候就很烦。(不知道这个方法可以帮助你不,希望你能配合好哈。)

小提琴B小调协奏曲第一章用什么调来拉? 是C调,还是D调

根据题目“B小调协奏曲”,则该曲的“主调”必然是“B小调”(这是“无标题音乐”的常识),协奏曲一般分三个乐章(多用“奏鸣曲式”)。其第一、第三乐章肯定是一个调式,即:“B小调协奏曲”的第一、第三乐章都是“B小调”。

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