亨利.卢斯：曾经的“美国最有权利的七个人之一”

亨利卢斯的老婆

威尔逊山天文台位于美国加利福尼亚州帕萨迪纳附近的威尔逊山，距离洛杉矶约32公里，海拔1742米，是1904年在美国天文学家乔治•埃勒里•海耳的领导下，由卡耐基华盛顿研究所建立的，首任台长是海耳。他在就任时将叶凯士天文台的一架40英寸（1.01米）口径的望远镜带到这里。此外该天文台拥有一台口径为2.5米（100英寸）的望远镜和一台口径为1.5米（60英寸）的望远镜，以及一架口径150英尺太阳望远镜。1969年，为纪念美国天文学家海耳，威尔逊山天文台和帕洛马山天文台合并成为海耳天文台。目前威尔逊山天文台由加州大学洛杉矶分校和南加州大学合作管理。此外，佐治亚州立大学的高分辨率天文中心（CHARA）也位于这里。 6年，海耳的父亲送了他一台60英寸的玻璃，它有7.5英寸厚，重860千克。但一直到1904年海耳才获得卡耐基研究所的基金来建造一座天文台。1905年望远镜镜面开始研磨，这个工程一共持续了两年。望远镜的构架是在旧金山建造的，1906年的大地震中它几乎被毁。将这些材料和部分运送到威尔森峰是一个艰巨的任务。为了将它们运到山顶还建造了一台专门的电气拖拉机。1908年12月8日这架望远镜正式启用，是当时世界上最大的望远镜，光谱、视差测量、星云观测和测光等天文学领域成为世界领先的设备。虽然九年后胡克望远镜的口径超过了它，但在此后的数年中它依然是世界上最大的望远镜之一。1992年海耳望远镜上安装了一台早期的自适应光学设施，使它的分辨本领从0.5-1.0角秒提高到0.07角秒。 海耳在建台后立刻着手开始建造更大的望远镜，与卡耐基研究所一起约翰•D•胡克提供了资金。19067年作为镜面的玻璃完工。在克服了巨大困难后100英寸望远镜于1917年11月1日开始使用。为了提供平稳的运行，这架望远镜的液压系统中使用液态的水银。1919年阿尔伯特•迈克尔逊为这架望远镜装了一个特殊装置：一架干涉仪，这是光学干涉装置首次在天文学上得到应用。迈克尔逊可以用这台仪器精确地测量恒星（如参宿四）的大小和距离。亨利•诺里斯•罗素使用胡克望远镜的数据制定了他对恒星的分类。

亨利·卢梭

亨利·朱利安·费利克斯·卢梭（Henri Julien Félix Rousseau,1844年5月21日－1910年9月2日），法国卓越成就的伟大画家，也是法国后期印象派画家。他18岁从军，27岁参加德法战争。退役后任税务员，是位业余画家，到40岁退了职开始不断地作画，受到当时前卫艺术家 毕加索 等人的推崇。 他的画没有师授，完全靠自学成功。他自己说：“除了自然之外，我没有老师。”人们称他为“星期日画家”。这类画家出于完全喜欢画而作画，没有任何规律约束，有着纯朴的感情，因而其作品有一种原始的和纯朴率真的美感。 我们的办公室一直挂着这幅画很惭愧现在才知道它的作者是谁。这是 卢梭 最杰出的作品之一《沉睡的 吉普赛 少女》，尽管受到了很多讥讽，却又使多少后人为之感动：在星光与月光之下，吉普赛少女疲倦地静静地睡在沙漠上，唇边浮着一层淡淡的笑意。身边是一头突然出现的狮子，轻嗅着身穿彩衣的少女，充满了好奇和关怀。整幅画充满了梦幻的气氛，异样却又自然，作者仿佛要表达宇宙间生物之中的关系除了为生存的厮杀之外，还可能或者可以有这样一种温和美丽的境界。卢梭的画，因为天真纯朴而使其能跳出常规散发出迷人的艺术魅力。 当时选这副画的时候它带给我的感受就是神秘的、静谧的、舒适安详的，虽然有猛兽和孤独的沙漠，但是这几种奇异的组合形势组成的整体画面带给人的感受却是异常宁静，能感受到作者的内心是纯粹的，自由的。 他用那纯真无瑕的眼睛去观察世界和感受生活的真谛，这使他的画具有强烈而鲜明的个性。卢梭画的主题包罗万象，除了巴黎市郊，还有手法率真直接的人像，瑰丽的寓言性作品，花卉、尤其是一批富异国情调的大幅幻想式作品，这些作品是他常逛巴黎的公园、植物园、动物园所激发出来的。 非常喜欢这副画，颜色简单干净，红色和绿色组成的画面一般都很强烈，这副画却给人一种和谐舒适之美。这应该是早晨的公园，阳光没有那么强烈刺眼。乳白色的建筑墙面将红色房顶和漂亮的绿色草地协调的融入到一起，远远的看到几个游客在悠闲的逛着公园，作者的心中是单纯美好的，那么他表现出的作品就一定是纯粹的，不掺杂质。 命运对卢梭而言是异常残酷的，他先后有两个妻子，九个孩子，然而除了一个孩子其他人都先他而去。自已去参展的画作又常被当做笑料被嘲弄，经济上也是入不敷出……但这些都未影响他内心固有的纯真。他的画始终洋溢着自然，纯朴的梦幻色彩。即使到了花甲之年他仍象个孩子般天真、无知，有一次居然被一个少年利用，骗取了银行的钱。他的律师把他的作品复制了，拿去给陪审团成员看，最后卢梭被罚款一百法郎了事，因为陪审团由他的作品确信了他的确是天真无知，被人利用。 他天性纯真，经常撒些轻易被人戳破的谎言。他曾经吹嘘曾随远征军去过墨西哥的原始森林，看到过各种各样的奇异野兽。可事实上，他终生未曾跨出过法兰西国界。他只是听过诸如此类的逸闻，再加上在植物园里看到的那些热带植物和自已的幻想，这些最终促成了他一系列的异国风景画作。这些画面没有焦点透视，几乎所有的花朵，树叶都在现实生活中都是找不到的，好像常见的植物每一条茎脉，每一片树叶都被放大了十倍，十分精密细致地描绘成“卢梭的热带植物”，那是一个充满着奇幻与想象的世界。 晚年的卢梭依然天真而充满幻想，他疯狂地爱上了一位54岁的寡妇，最终被这位售货员冷若冰霜地拒绝了求爱。卢梭在给她的信中悲伤地写道：“心中只是有着说不出的悲伤和难受。”数日后，他静静地医院死去，终年67岁，尸体被当做无人认领的醉鬼，安葬在贫民墓地中，直到1947年才移至故乡拉瓦尔。

法国亨利.卢梭得作品有没有爱弥儿

法国亨利.卢梭的作品没有《爱弥儿》，原因是： 1、《爱弥儿：论教育》是让-雅克·卢梭写的书籍； 2、此书写于1757年，1762年第一次在荷兰的阿姆斯特丹出版。此书出版时，轰动了整个法国和西欧一些资产阶级国家，影响巨大； 3、亨利.卢梭出生于1844年5月21日，《爱弥儿》出版时，他还没有出生； 4、在《爱弥儿》中，卢梭试图描绘一个教育体系，使他在《社会契约论》（1762年）中的“自然人”能在不可避免趋于堕落的社会中生活。卢梭描写爱弥儿和他的家庭教师的故事，以说明如何教育出一个理想的公民。爱弥儿不是一本详细的育儿指南，不过在其中的确有一些教育子女特别的忠告。

求卢修斯和哈利的同人文，谢啦！

猫爪上有很多

请大家告诉我下关于发过画家、亨利·卢梭的一些事情。

　　亨利·卢梭 (Henri Rousseau, 1844-1910) 　　法国素人画家，职业为海关关税员，在公余周末及退休后才作画。他无师自通，没有受过正规的绘画训练，他对绘画非常入迷，四十岁时辞去工作，成为一名职业画家。 　　他善於描绘神秘、奇特和充满想像力的人物和景象的画家，他的绘画富有魔力般、梦幻般的热带丛林景象。 　　卢梭的作品纯朴天真，独树一格。毕卡索就很喜欢卢梭的作品，毕卡索住家的餐厅就挂了一张卢梭的人像画，他喜欢朴素天真的作品，他曾说：「我花了一辈子，学习如何像小孩般画画。」 　　和许多伟大的画家一样，他一贫如洗，但心中浮想联翩，享受著艺术的无限乐趣。卢梭为人朴实自然，就像一个童心未泯的大孩子。他坦率、真诚、温和、天真，一开始就用儿童般的心灵作画，他的画不是视觉意象，不是真实的物质世界，而是他在头脑中重新构建的图景。画中形与色的奇特的秩序，包容有过去、现在和未来的抽象时空，神秘宁静的光线等，都像儿童的梦想一样愉快、透明、虚幻。 　　卢梭像小孩子一样喜欢听故事，特别是旅行者的见闻。他根据自己的想像画了许多异国风情，画中的人物常常参考年历、照片等来描绘。画中的植物经植物学家鉴定，大部分是虚构的。 　　有一次，他上了一个少年的当，去骗银行的钱，法庭上律师把卢梭的画拿给法官看，法官看后认为他的确很天真，结果无罪释放。 　　卢梭画画很认真，有时还要用尺去量模特儿的尺寸，然后再按比例缩小在画面上。在他笔下，原始神秘的森林景致隐含著无限的生命，吐露著幻想的芬芳，单纯生动而富有诗意。 　　卢梭的《丛林组画》由《梦》、《耍蛇女》、《奇异的景色》、《饥饿的狮子》、《被美洲豹攻击的马》、《被美洲豹攻击的黑人》、《小瀑布》等一批描绘异国风情的热带丛林的画所组成。这些画涉及了人类的存在、自然的奥秘、人与自然的关系等问题，展示了生命中最神奇、最隐秘、最难以捉摸的梦幻般的东西。在丛林中，树干、花朵、叶子、果实各具特色，人和动物自然地隐约其中，动物看上去有人的灵性，人看上去又像动物，植物也富有生命力。这些画都充满了生机，茂密的、占满了画面的森林，奇异的花和果实，可爱的、富有灵性的动物，神秘的人物，构成了一幅幅生机勃勃的丛林奇景图，引起人们对热带丛林的遐想和向往。最神奇的是他没有去过真正的丛林，无法亲自欣赏和体验那里的景色和气息。然而他笔下的丛林却是那麼富有生机和魔力，栩栩如生。在他超凡的想像力之下，丛林被描绘成如世外桃源的仙境一般，亦真亦幻。画面的色调明快，以深色的绿色调为主，只是树叶就用了20多种深浅不一的绿色。 　　 　　1844年 生於拉瓦尔 父亲为铁皮工人 　　1863年 参军入伍 　　1868年 退役 父亲去世 与克莱芒斯.布瓦塔尔结婚 　　1871年 进入关税处工作 　　开始绘制自画像 　　1884年 赴罗浮宫临摹大师作品 　　1886年 首次在独立沙龙参加展览 从此成为这里的定期参赛者 　　1888年 克莱芒斯去世 她为他生了七个儿子 五个年幼时就夭折 　　1889年 巴黎世界博览会 创作一部戏剧剧本 　　1890年 创作 皮埃尔洛蒂的自画像 画家的自画像 森林漫步 　　1893年 石版画战争 离开关税局 　　1897年 创作 入睡的吉普赛女郎 　　1899年 再婚 仅靠教授音乐课和为当地商人画肖像维持生计 　　1906年 认识 阿波里内尔 毕卡索 德洛内 　　1909年 创作 老虎与水牛之战和约瑟夫布律梅的肖像 　　1910年 在巴黎去世

亨利王子中的亨利原本是谁?

唐·阿方索·恩里克

萝斯·莱斯利在权利游戏中演的谁?

萝斯·莱斯利出演《权力的游戏》中女战士耶哥蕊特。 萝斯·莱斯利，1987年2月9日出生于苏格兰阿伯丁，英国女演员。 2010年，出演英国ITV电视台《唐顿庄园》开始演艺生涯 。2012年，在HBO奇幻题材电视剧《权力的游戏第二季》中饰演女性野人伊格利特受到关注 。2014年，主演美国恐怖片《蜜月》。2016年，与范·迪塞尔领衔主演奇幻动作片《最后的巫师猎人》。 萝斯·莱斯利因为有一头漂亮的红头发被选中出演《权力的游戏》，她饰演的女战士耶哥蕊特得到了许多剧迷的喜欢。通过这部剧集积攒了知名度的萝斯·莱斯利得以向大银幕发展，经历了年代戏《唐顿庄园》和史诗奇幻色彩的《权力的游戏》之后，出演《蜜月》也给了莱斯利一个机会在当代背景故事中去展示自己的表演天赋。而在《最后的巫师猎人》中她不惜自毁形象塑造了一位如噩梦般的巫师女王，这也让观众见识到罗丝·莱斯利不为人知的另一面。 《权力的游戏》（Game of Thrones），是美国HBO电视网制作推出的一部中世纪史诗奇幻题材的电视剧。该剧改编自美国作家乔治·R·R·马丁的奇幻小说《冰与火之歌》系列。由戴维·贝尼奥夫、D·B·威斯、艾伦·泰勒等人执导，大卫·贝尼奥夫和D·B·威斯编剧，乔治·马丁担任剧本顾问，彼特·丁拉基、琳娜·海蒂、艾米莉亚·克拉克、基特·哈灵顿等人主演。 2015年9月，第67届艾美奖中《权力的游戏》破纪录斩获12项大奖，包揽了最佳剧情、导演、编剧、男配等大奖。 2016年12月，《权力的游戏》被选为2016美国电影学会十佳剧集。

亨利.马蒂斯

最近看了20世纪的画家年表发现我所喜爱的画家大多都处在这个时代：卢梭、博特罗、达利、马格利特、莫兰迪、莫迪利亚尼等，其中在这个世纪众多画家中最为出名的要数毕加索，能跟毕加索不相上下的那么就数马蒂斯了。 这两位都是一流的艺术家，他们对于新艺术的视觉冲击改变了我们对世界的理解。两人中马蒂斯年纪较长，但他生性稳健，讲究条理，因而是毕加索首先激起了更大的波澜。 法国画家 亨利·马蒂斯（1869年12月31日-1954年11月3日 ） 法国 著名画家、 雕塑家 、版画家， 野兽派 创始人和主要代表人物，代表作有《豪华、宁静、欢乐》《 生活的欢乐 》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。 他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。” 马蒂斯的艺术具有令人震惊的力量。最初以“野兽派之王”而著名，对于一个温文尔雅的智者这个称号并不恰当，虽然激情澎湃，但是马蒂斯本性绝无野蛮可言。他是一位极有自制力的画家。早期他抛弃了绘画的立体效果而垂青于单出的色、平面的形和醒目的图案。 他的大多数作品如今都保存在俄罗斯。《对话》就是其中一幅。妻子和丈夫在画中对话，然后这对话寂然无声，两个人似乎势不两立：丈夫笔直的站立着居高临下妻子则郁郁寡欢的坐在椅子中。她被囚禁于这把椅子中四面都被封闭，椅子的扶手环绕着她而椅子的颜色与背景几乎完全融为一体，全部环境都是她的樊笼；敞开的窗户仿佛是一条出路，但也有铁栏杆阻拦。男性的条纹睡衣上的每一条纹路都笔直，显示出这是一个支配欲极强的人。他的脖子被描画的格外粗壮，画面空间难以容纳他，头顶已经越出画面上缘，他甚至比画面所有内容都高大，这场充满敌意的对话中唯一的词句是由铁栏杆的图案写成的“NO”是他对她自闭的消极被动说不？还是她对他偏激的生活态度说不？他们永远无法彼此认同。 《红色的和谐》是他1908年创作的油画，现藏于俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔日博物馆。马蒂斯把透视法彻底抽掉，以饱满的色彩来展现一个充满对比色彩图案世界。虽然是一个普通的室内外场景画，但每一件物品和每一处景色都脱离了它们实际中的本来面目。甚至连室内的空间，也做了精心改变，将三度的空间，描绘在了二度空间的红色平面上。画面与现实接近又脱离现实，加入了作者的想象力和作者对事物情感表达。 这幅画表现的是一位妇女在餐桌前忙碌的情形。画面似有儿童画幼稚性的特点，色彩鲜艳浓厚，人物不作细描。餐桌上放着水果，瓶中所盛可能是甜酒，房内布局如梦如幻，画中充溢着装饰的味道。桌子，墙，地面的轮廓没有用具体的线条勾画，仅在这片红色中用人物、椅子和瓶子等造型暗示出桌子、墙面与地板的位置关系．形成既有空间感，又是平面的画面空间的特殊关系。藤蔓植物花纹均匀地分布在墙面和桌面上，它们增强了红色调的画面效果。 图中这幅马蒂斯夫人像，画面十分沉静，而色彩却是典型的野兽主义画风，鲜艳、浓烈，笔法直率而粗放，画面效果很强烈。画面没有按照传统的肖像画法把人物面部以明暗两部分划分，而是按照色相将脸部分成冷暖两个区域。自然光被直接变成色彩，清晰可见的笔触越发增加了其中的戏剧感。这里的色彩完全是主观感受的产物，而绝非客观的如实模仿。据说，马蒂斯夫人曾身着黑衣摆好姿势地让他写生，可他所画出的，却是色彩鲜艳到极点的红衣人物肖像。 《舞蹈》创作于1909-1910年，马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯,四肢疯狂的舞动着。 到了晚年马蒂斯已经进入一个无我的创造时期，在生命的最后阶段，由于过于虚弱无法站在画架前，马蒂斯开始了剪纸创作；用色彩纸刻划，剪裁出各种形状，再把他们拼贴成大胆明快的作品。

亨利七世的家庭成员

王后：约克家族的伊丽莎白 长子亚瑟·都铎，威尔士亲王 长女玛格丽特·都铎，嫁苏格兰国王詹姆斯四世 次子亨利八世，嘉德骑士，约克公爵，康沃尔公爵，切斯特伯爵，威尔士亲王，英格兰国王 次女伊丽莎白·都铎（1492年7月2日一1495年9月14日） 三女玛丽·都铎（1496年3月18日一1533年6月25日），嫁给法国国王路易十二 三子埃德蒙·都铎（1499年2月21日一1500年6月19日）萨默塞特公爵 四子爱德华·都铎 四女凯瑟琳·都铎（1503年2月2日生、卒）

亨利·卢梭是谁？他是一位什么样的画家？

他是法国最卓越伟大的画家，也是法国后期一位印象派画家；他的作品里面有狂欢节之夜，墨西哥人，乡村婚礼，村中散步，他是一位天才的画家，他的画画是靠着自己摸索而来的，不受任何规律的限制，有一种淳朴的美，他被许多艺术家奉为20世纪超现实主义艺术先行者。