图说历史，石上史诗
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文/张道一、徐飚 朗读/朱媛媛
今天为您推荐的是由张道一和徐飚著的《徐州汉画像石》。
《徐州汉画像石》是江苏凤凰美术出版社出版的，《符号江苏》系列丛书中的一本，从画像石的起源、历史考证、文化含义、制作技艺、文化传承等方面做了详实的介绍，以画像石为主，以历史为证，语言通俗易懂，内容深入浅出，专业性与趣味性并存。
“徐州”这个地名最早出现在《尚书·禹贡》中，说夏禹时整个中国划分为九个州，徐州便是九州之一。如今的徐州市，秦末时是西楚的国都，东汉时是彭城国的首府，三国以后才为徐州治所，至清代为徐州府治。民国时期，1938年由铜山县析置徐州市，其位置在江苏省的西北部，在津浦和陇海铁路的交点，据守鲁、豫、皖、苏四省要冲，一向为军事要地。
徐州汉画像石出现和流行的时期是西汉中期至东汉，大约300年的时间，即公元前的一个世纪和公元初的两个世纪中，以前没有，以后也很少见到。不论什么艺术，从来就不是孤立于同时代的生产和生活之外的，画像石也不例外。即使那些画像石是为了纪念死者，却也是生者的述说。下面，我们将从徐州地区文明初开之际拉开序幕，就像电影的画面一样，将由远镜头开始渐渐推进，一起进入画像石宏壮之美的境界。
所谓“画像石”，就是在一些巨大的石板上所镌刻的图画，主要见于石椁、石墓、石祠等，是伴随着厚葬风气而出现的。当时一些富商大贾及中小官吏在丧葬中用石板代替木椁，用石板上的刻画代替漆棺或悬挂的帛画。后来拓印术发展起来，人们将石板上的画面用墨捶拓下来, 通称为“拓片”, 实际上就是人类最早的“拓印版画”，比“木刻版画”还要早，因而成为中国美术史上重要的一章。
先来说说 古代的徐州与徐州人
3000多年之前，大约在商代后期，周国的两个王子从现今的陕西跑到了那时还是荒蛮之地的太湖之滨，掀开了江南文明开化的序幕。周太王有三个儿子，长子泰伯，次子仲雍，少弟季历。周太王看出季历的儿子姬昌有“圣德”，于是有意传位于季历，希望经由季历传位于姬昌。长子泰伯勤奋好学，为人忠厚，孝敬父母，兄弟和睦无间。他得知父王的想法后，不是设法争夺王位，而是与二弟仲雍商量，一起奔往江南“荆蛮”之地，遵从当地习俗，文身断发，表示自己不归的决心，表现出让国的风度。后来季历继位后果然整饬国政，征伐戎狄，扩大领地，由此遭到嫉妒而被害致死。季历死后，姬昌继任王位，他就是赫赫有名的周文王。周文王也遭到了残暴的商纣王的迫害。周文王之子周武王继位后，才以武功消灭了商纣王。于是商代灭亡，西周建立。用现在的眼光看泰伯和仲雍，他们的让国之举不仅有利于周王朝的发展和巩固，也有利于现今江苏南部的开发，加速了文化与文明的进程。
两汉400 年间，中国进入封建社会的全盛时期，各方面都得到很大的发展。汉初刘邦在位时基本上沿用秦制，就是我们常说的中央集权制度，经济上则实行“重本抑末”的政策，大力发展农业生产。土地开辟，人口增加，出现了多年没有的富裕景象，国家的财政收入也增多了，被誉为“文景之治”。两汉400 多年中，徐州一带是全国比较富裕的地区之一。土地肥沃，河流纵横，有古汴水、泗水和淮河等水系的滋润，既有鲁盐水运的便利，又有肥沃农田的增益。
两汉时期这一带的物质财富已相当丰裕，史书上说是“人口殷盛”和“谷米丰赡”。充足的物质生活养育人民又是怎样的呢？文献记载说这里有着尚武重文、淳厚朴实、知耻尚礼的民风民俗, 并且从画像石上也可以看出，不论男女，都显得温文尔雅。
接下来我们一起来看看 绣像的汉代史
汉代画像石依附于丧葬文化而产生并发展，但它表现的题材却反映了当时现实社会的多个层面。另外，画像石作为以线条为主的艺术表现形式又标志着中国绘画的成熟，因此有人说它是“一部绣像的汉代史”。
在厚葬成风的汉代，为死者构筑豪华的墓室，并且用画像石作为装饰的，多半是有权有势的贵族官吏、财力充盈的富商大贾，或者至少是衣食无忧的小康人家，一般贫苦的社会底层很少能做到这样。汉代社会不同阶层之间很显然已经存在很大的生活差异，有趣的是，这些差异在画像石上也得到直观的反映。
《豪宅楼宇图》是铜山县茅村汉墓出土的一幅画像，它将一座庄园式的建筑群作了并列式的展示。门阙高立，阙下有卫士手持武器守护，表明这是一所高级官员的官邸。高高低低的建筑自右而左，依次排开；楼上楼下，屋间过道，各色人物穿插在其中：有前来拜见的、宴请宾客的、厨师、养马的，还有侍从等，共有40 多人，场面十分壮观。这幅图的上下，是两幅车骑出行图，同出于一座墓葬，也属于一个主人。上图的车骑出行，前面有二个导骑，后面是三驾马的骖马轩车，跟随其后还有辎车和棚车。下图车骑出行，前面有二个人手持棨戟前导，后有骑从四人，还有辎车、轺车各一辆。行驶途中遇到了另一辆轺车，车上的人正伸出手来打招呼。这可能是他们之间的一件重要的事情，可能是巧遇，或是谈话，值得纪念，否则不会刻在石头上。
《拜谒宾宴图》是铜山县洪楼祠堂中的一幅，在后壁的正中央，可能与墓主人的身份有关。一般的谒见是下级拜见上级，或者是晚辈拜见长辈，无名小吏拜见有名望的人，又或是禀告、陈说，或是有所请求。这位主人表现自己十分的平易近人，并且准备酒宴招待，显示出一种豁然大度。
中国古代以农立国，将农业视为根本，而在生产中推行牛耕，起了很大的促进作用。在汉代画像石上表现牛耕，是对先进生产技术的赞美。
从《牛耕图》的画面中可以看出牛耕的劳作带动了整个家庭的忙碌。这是一个普通家庭，有四口人参加田间劳动，他们有三头牛和一辆牛车，还养着一条狗。他们赶着牛车下田，将车停在田头；先套两头牛拉犁，让另一头牛在田边吃草。两头牛拉一架犁是很轻松的，牛走得快，扶犁人只好迈开大步。跟在犁后的是一个少年，随墒播种。远处一人正在举着锄子除草。他们紧张地劳动，只有那条狗感到无聊，躺在车旁，车上落了几只乌鸦。有一人挑着箪食壶浆，送来了饭食，很快就要歇晌了。这就是2000多年前一户普通农村家庭劳作的画面。
当时作为家庭副业的纺织生产也非常活跃。《丝帛乐业图》就是这样一副画像，画分为三格，上格表现了一男一女，好像是夫妻。女的穿着华丽，梳着两个大发髻，手持束丝，高兴的想要跳舞；男的跟随在后面，手举一束丝帛。两人兴高采烈，似乎在炫耀他们的劳动成果和手艺技巧。中格与下格，是对鸟和对兽。对鸟做接喙状，这是汉画像石中常见的一种造型，表示两者相亲相爱。对兽像龙，相对漫舞，也是一种相互友好的动作。
汉代人的业余文化生活和以前的时代相比已经有很大发展，主要是乐舞百戏、六博之类，相当于今天我们所说的音乐、舞蹈、杂技、体育运动以及棋类。
汉代的画像石上留下了不少乐器的形象，其中有一些是本土的乐器，也有来自西域的乐器。在汉武帝以前，汉代流行的主要是楚歌、楚舞，乐器则主要是打击乐器，比如钟鼓磬钲之类，也有一些管弦乐器如笙簧琴瑟等。到汉武帝时期，随着国际商路的开通，边疆和外国的乐器和乐舞传入，包括箜篌、觱篥、羯鼓、羌笛等来自西域的乐器。
社会底层的人们通常都被历史淹没而无法留下自己的声音，但汉代画像石上却很可贵地留下了他们的身影。
丧葬文化从它的性质来看是为死者而准备的，地下的棺椁墓室是供死者“生活”，地面上的门阙祠堂是为了纪念死者建立的。相应地，汉画像石所表现的内容除了颂扬死者生平事迹之外，很大一部分内容是想要为死者创造一个美好的环境，使他可以安息。在汉代人为死去的亲人所设想的环境里，动物是不可缺少的陪伴。
《长青树与交龙穿璧》是一座墓室的门楣画像，门楣呈半圆形，画面分为上下二格。上格画着凤鸟和“长青树”，下格是“交龙穿璧”。所谓“长青树”，实际上是松柏之类，因为耐寒，不畏霜雪，经冬不凋，常被用来隐喻坚贞寿考。画中表现一对凤鸟守护着一棵翠柏，对称而有变化。凤鸟造型生动，其中一只还衔着小虫，有浓郁的生活气息。
龙穿璧代表什么意思呢？长沙马王堆西汉墓出土的帛画“非衣”告诉我们，汉朝人想到关于升天的办法，就是乘龙带璧。所谓“非衣”，就是呈“T”形，可用竹竿撑起，为送葬时“引魂升天”的旗幡。旗幡上画着死者生前的影像，由交龙穿璧托起。所以在汉画像石中，用“龙穿璧”编结成装饰性的纹样，有条带形的二方连续，也有大面积的四方连续。它是装饰的，更是升天的工具和象征。
汉画像石上常常将飞禽走兽和人物活动放置在同一个场景当中，表现了在那个与现实不同的想象世界里，人与动物相互为伴、和睦同居的美好画面。《谒见图》和《对饮图》出于同一个墓室，谒见客人和与老友对饮，屋子里面的情形好像跟生前的居处没什么分别，但屋外的景象却是大不相同，屋顶和天空中群兽飞舞。环境变了，邻居也变了，那些鸟兽，将是屋主人的新交。
除了动物世界，还有 神异世界
每个民族都有自己的神话，我国古代流传着伏羲女娲用黄土造人的故事。既然他们是我们的始祖，人们就相信他们能保护自己，并帮助人口繁衍。因此，汉代人将伏羲女娲刻在画像石上，既是祈求保护，也是希望人丁兴旺。画像石里经常把他们表现为人首蛇身，而且常常两尾交缠，隐含着阴阳交合、男女生殖的观念。也有的神话里说他俩原来是一对兄妹，远古时期发生大洪水的灾难之后，到处荒无人烟，为了繁衍后代，他们两个就结成夫妻、生儿育女，这才有了后来的人类。
我国古代还有一些关于远古时候帝王的传说，例如黄帝、炎帝、尧、舜等。我们自称是“炎黄子孙”，指的就是炎帝和黄帝，他们当是远古时候中原地区的部落首领。有关炎帝神农氏的传说和文献记载很多，他的事迹大多侧重在农业生产和医药方面。汉代画像石《炎帝神农氏》中，炎帝的身躯魁梧高大，头戴斗笠，手持木锸，相随的两只动物看起来像孔雀和犀牛，很可能是汉朝人所想象的凤凰与神牛的形象。这块石像原本是墓门的一扇画像，右上方刻一月轮，中有玉兔和蟾蜍，与左边的另一扇画像配套，画的是黄帝。
当年雕刻画像石的人并不知道，也不会想到，汉代人发明了造纸，不久后又发明了使用纸墨的拓印术，先是拓印石碑上的书法，以后又拓印画像石上的图画，成为人类最早的版画。汉代之后，画像石转向了造像碑，又转化为各种形式的石刻。拓印版画继续发展，直到现代，在民间木版年画中，还有一种“墨拓年画”，一直延续着这一传统。
艺术传统延续流传，2000多年前的风采犹存。文化与文明在这里厚积，是值得徐州人骄傲的。
