爆笑西方艺术史-21 今天我们说说人品 波提切利

波提切利的《春》是什么？

是怎样的一位哀愁的魔法师使我们在这儿想到了古人把春天当成鬼节？从孕育了我们爱情的死者土地中产生的是什么？每个半透明的形象从地面升起，就像螺旋形的有毒的花，带着将要完结世界的优美，处在爱与死的游戏中。 在波提切利的《春》中，三度空间消逝了，伴随着这种情况，世界的坚实框架——理性的结构也消逝了。明亮的形体附着在撒满花朵和天空空隙的深暗背景上，就像一幅挂毯中的情景。在这儿，以行动或思想开掘现实世界的几何形、掌握它的空间的做法被梦幻取代了，这种梦幻体现在线条的无法预见的阿拉伯式图形中。线条本身不再是平面上的缀边，它不限定体积，它出现在明暗变幻的交界处。它不再是身体的轮廓，同样身体也不是空间的一部分。它是围绕着透明的存在的运动轨迹，在这些透明的存在上飞舞着透明的轻薄色彩。 使这幅画具有最低限度统一性的总体布局是由风景决定的。在画的中央，一簇簇深暗的树叶形成了一个完美的建筑的拱，或者不如说是一个围绕着维纳斯的椭圆形光环，维纳斯明亮的头部由深暗树叶像光环那样衬托着，这使她有了立体感，围绕着深暗区域的像刺绣品一样的由茎叶勾画出轮廓的部分，使远远的天空微微抖动。在左方，如同管风琴管子一样的树干，以它们笔直形的对比，衬托出前景的起伏波动。在右方，恰恰相反，纤细的树干和藤类植物配合着人物的运动，并与他们“押韵”。最后，前景处斜面草地上点缀的花朵，正如树上的果实一样，减轻了背景的分量，如果没有它们，背景将是葬礼般阴沉的。 前景上的人物全是用曲线构成的。最左边，众神的使者墨丘利（希腊神话中的赫尔美斯）被螺旋形的红大氅包裹着，他的手臂和神仗形成反向曲线。蒙住眼睛的丘比特在维纳斯的头上用爱之箭瞄向美惠三女神（“美丽”、“青春”、“快乐”），这一组形象洋溢着舞蹈的生动感，不过身体的姿势减缓了这种效果，身体的冲力只是借助飘舞轻纱的阿拉伯式图形装束，借助交缠成一个断续的、切分的、近乎抽泣的圆圈的手之花环展现出来。 弗洛拉（花神）穿着绣满花朵的衣裙向前走来，被螺旋形的半透明轻纱缠绕着的这位女子就是春神，象征西风神的死尸般色调的年轻男子在追逐着她。他阴森的气息似乎使整幅画弥漫着死亡的芬芳。然而，波提切利向我们提供了人们会向往的一切（自然、青春、爱情、美）的一种寓意。花已凋谢，面孔上流露着没有满足的欲望、悲哀和怀旧的感情。出现在画面各处的曲线阵雨痉挛地流溢着、破裂着。色彩减褪着，形体消散着，就像在一场梦里一样。 通过色彩和形的语言，波提切利使我们感到了这阵历史的轻风和随后的狂风——在他的作品中，线条不久将变得僵硬起来，以人文主义的欢快展现了异教神话的那些舞动的曲线，将在萨沃纳罗拉的火光焰中痛苦地扭动。 这是一种表达了丧失对人及其力量的信心的艺术，一种表达了痛苦地盼望人们已不再相信的超验性的艺术。（佚名）

哈利波特的艺术魅力

小说的艺术价值我觉得还是比较高的 叙事详略得当，语言逻辑性强，情节波澜起伏，最重要的是人物的描写烂厅很成功，每个哈利波特的读者都会找到自己喜欢的人物，而这些人物无论是主角还是昙花一现的次要角色都能够给读者留下深刻印象。 把握住好的人物描写是小说成功的重要原因，同时人物的心理描写也栩栩如生，很生动，在很多情节中给人的感觉都是可以身临其境！！并且，任何一个人物都既有优点又有缺点，这样让读者会觉得更贴近我们的生活。即使是魔法世界，即使是在很遥远的国度，读者们也都会将书中的人物看做自己的挚友！ 其次小说的写作结构就是紧贴中心思想，环环相扣。作为饥喊隐儿童读物，哈利波特整个的思想就是关于“爱”的力渗悔量和“友情”的强大！！每一部，每次历险都会在最后表达出“爱”的重要性。虽然有些空洞，但是很好理解，对于读者也是一个很好的教育意义。《哈利波特》与《指环王》不同，它的受众比较年轻，因此这样浅显的意义以及丰富的故事，多姿多彩的人物都是该书成功的重要原因！

读了希利尔讲艺术史这本书我知道它讲的是世界艺术史主要包括什么什么和什么等三个方面

美国著名教育家，毕生从事教育工作，创建了卡尔沃特教育体系，是卡尔沃特学校首任校长、美国家庭学校（HOMESCHOOL）课程体系创建者。希利尔了解学生，了解传统教科书的弊端，因而为孩子们创作了这套趣味盎然的历史、地理、艺术读物。这三本书均以故事对话的形式切入，循循善诱，引导孩子们的兴趣。至今它们仍然是每一个喜欢读书、渴望了解世界的孩子的经典人文读物。

对波提切利《春》的看法

《春》取材于诗人波利齐亚诺的诗歌，艺术家以自己的思想诠释了古代神话中的形象。在一个优美雅静的树林里，画面中间是位美丽端庄的维纳斯，她以闲散优雅的表情等待着春的降临。左面是阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼3位富有生气的女神沐浴在阳光里，她们相互携手翩翩起舞。右面是正以优美飘逸的健步向观者迎面而来的花神、春神、风神，象征“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。 波提切利在画上展示了那么多充满着春的欢欣的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，却总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。画上的基调则是纤弱和略显悲愁。

波提切利(详细简介)

波提切利是文艺复兴时期的意大利画家，佛罗伦萨画派的重要代表。1455年，他出生在佛罗伦萨一个皮革工匠的家里。少年时他顽皮，不思学业，父亲送他去学金银手艺。他原名菲力佩皮，“·波提切利”是他的绰号、原意为“小桶”。15岁他在利皮门下为徒，之后开展了自己的画室。40岁左右他创作了最初著名的《维纳斯的诞生》，之后创作了代表作之一《春》。 之后他为宫廷作画，他的三幅壁画——《摩西的少年时代》，《对莱科的惩罚》和《麻风病人的火化》，成为文艺复兴早期的典型群像构图。但他晚年孤独，最后去去世了。 我帮你概括了他的生平，顺便复习一下。百科好像没有他的壁画作品。

古今中外的一些艺术家的精神感人至深，帮我提供三个艺术家的小故事就够

贝多芬 当他真切地感觉到自己的耳朵越来越聋时，他几乎绝望了。人生似乎不值得活下去了：对一个音乐家来说，还有比听不见他喜欢听而且靠它生活的甜美声音更不幸的事情吗！起初，只有威格勒医生和斯蒂芬.冯.勃罗伊宁等几个老朋友知道他的不幸。他放弃到各王宫去听他如此喜爱的欢快的音乐会，他怕人们注意到他的耳聋，以为一个听不见声音的音乐家是写不出好作品来的。不！他想起他想写的一切音乐，“我要扼住命运的喉咙！”也许对他来说，在耳聋的时候创作音乐并没有别的音乐家那么难。在他看来，音乐不仅是用迷人的声音安排各种主题或音型，它也是表现最深刻的思想的一种语言。 欧阳修 欧阳修晚年，每天把生平所写的文字，加以修改，用心极苦．他的夫人叫他不要修改了，说：何必这样折磨自己？难道还怕老师责骂？欧阳修笑道：不怕先生骂，却怕后人笑． 拉菲尔 意大利文艺复兴时期画家拉菲尔画了一幅玛利亚抱着圣子耶稣的画像，在她的右下方是个老人，左下方是个使女．可是正下方有一大片空白，正在想该补些什么．这时他从画室窗口看到附近面包店窗口有两个孩子，大的一个四五岁左右托腮，仰望云天，对他弟弟说话，小的一个头靠在两臂上，也望着天空，在听他哥哥说话．拉菲尔觉得很美，就把他们画在画的下方，再加上翅膀，就成了两个天使．

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波提切利的名画《春》赏析

波提切利的名画《春》是根据波利希安的一则寓言故事创作而来，故事大致意思是说众神在春天的清晨一同漫步在林荫草坪之上。 一、 《春》展示出来的故事。 波提切利的代表作当属《春》，画中共有九位神，除了长了小翅膀的爱神丘比特，其他八位神依次从左自右排开，依次是墨丘利、美惠三女神（美丽、青春和幸福）、维纳斯、花神、克洛丽丝以及赛菲尔。波利希安的故事是：在早春的清晨，当晨光微亮，周边树木都没被阳光“淹没”时，众神聚集在一起，为了在给民众在早春施予美好的祝愿。 为了施予祝愿，身穿红衣且戴佩刀的墨丘利在驱散冬天的阴霾，预示着春天的到来。“美丽”女神身上的珠宝闪耀这光辉，挥舞着手臂；“青春”女神背对着画面，流露出羞涩的容颜；“幸福”女神扭动着腰肢，展现出曼妙的舞姿。维纳斯端站在画面中央，等待晨光亮起的那刻将为春举行盛大的欢迎仪式。盛装打扮的花神翩翩而来，将手中的花瓣洒向大地，唤起还沉浸在冬日中的人们。最后是克洛丽丝与赛菲尔相互追逐，还有丘比特依旧拿着爱神之箭瞄准着即将沉浸在爱河中的人们。 二、 波提切利创作《春》的原意。

希利尔讲艺术史有好词吗

本书讲述世界艺术史，分为绘画、雕塑和建筑三部分。作者不是简单介绍那些赫赫有名的艺术家和他们流传千古的作品，而是通过一个个生活中的小故事，讲述作品诞生的过程——伟大艺术品和伟大的艺术家皆有赖于专注力、热情、天赋和机会，他们背后是一个崇拜艺术、欣赏美的时代。希利尔的目标在于，将艺术世界以生活化的姿态呈现在孩子们面前，为他们注入持续一生的对于真、善、美的热爱。

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