设计师要懂心理学28

懂潮流和设计的人、

最主要是适合你的，三叶草比较贵，款式嘛，自己去挑，发型你可以贴照片上来，或者多到些网站看看。

图片的简单设计排版问题 懂得进

用CorelDraw可以很容易达到你的要求：图片大小可随意缩放；对齐有各种方式任你选择；页面你想多大就可设成多大；打字方便；还有N多效果让你选择…… 总而言之，CorelDraw（简称CDR或CD）易上手，功能较强大，适合初接触设计排版的人使用（我10多年前初入这行就是从CorelDraw起步，呵呵） 希望以上能对你有所帮助！

什么是设计原理？原理是什么意思？有没有朋友能通俗易懂的给我讲解一下？

灵感!!!!

设计一个“讲文明懂礼貌,从我做起”的活动方案

从明天开始,做到讲文明懂礼貌,然后告诉大家 我们在组织这个活动...就好了

素材和图片又区别？？我今天听设计师说这两个有区别，但是我不太懂

素材一般以图片为表现形式。素材图片是指未经过加工，没有突出的主题表现形式，还可以供设计者使用、设计、加工、改造的一些图片，但也可以是文字，声音等，图片只是其中一种表现形式

人是谁设计出来的？设计人的哪个又是谁设计的？

人是进化来的。没有谁设计。

各位大神书友，我想写一部西方魔幻小说，该怎么设计故事呢？好的故事情节，设计什么角色？

先积累素材和经验吧，比如经典的西方魔幻起码都要有一定的了解，著名的《魔戒》《纳尼亚传奇》《地海传奇》等都应该耳熟能详，知道其故事结构和人物设定，先模仿着写写短篇，最好能有不同的视角，加入其它现代人喜爱的新的元素，这样才能做到与众不同。

动画设计与动漫设计有什么区别？

这两个区别不大

游戏怎么设计界面？我想设计一个看看。

一样好奇！！！

如何设计漫画人物 漫画人物设计要点

和电影是同样的，人物角色是必不可少的,就如同拍摄影视作品前导演挑选演员一样,需要经过认真的构思、推敲和筛选,根据脚本的内容及其人物的性格进行最终的选择。而对于动漫作品，这种选择几乎完全取决于动漫家手中的画笔,即使主角是动物、植物或是现实生活中无生命的桌子、椅子等，也必定是经过拟人化的。 漫画人物设计的工作目标归根结底是将角色视觉化。相对于影视作品的创作，动漫家不必考虑演员自身的气质，并相应去设计服饰，因为动漫中“演员”的气质以及“表演风格”都是由创作者来决定的。创作者也不必考虑一个巨型道具的造价有多高，只要创作者能准确地画出它们来，这个道具就可以归“剧组”所有了。 谈及漫画人物设计 ，首先便是角色的设定。一般来说，动漫家是将人物的外表与内在统一起来，即让人物的外貌与其内心品质、性格相一致。使用这种“表里如一”的设计公式能使人望其形而知其神，这与复杂的现实生活完全不同。然而，如果动漫作品通篇的角色塑造都如此公式化，就不免缺少新意和悬念，所以很多设计者在处理时会选择反其道而行之，制造角色内在与外在的不协调，让人有“意料之外，情理之中”的感觉。其次，是人物的造型。在设定好角色之后，便可以开始塑造人物形象了。人物的造型不仅需要设计人物的正面、半侧面、正侧面、背面等各角度的形象，还要完成表情(如喜、怒、哀、乐)、动态(如跑、跳、走)以及与人物性格和故事背景相匹配的服装、道具和环境等。而人物的造型又可细分为表情的设定、动态的设计和服饰的设计。一、表情的设定人的面部可以表现出千变万化而又十分微妙的表情，且表情的变化十分迅速和细致，能够真实、准确地反映出人物的情感。面部所表现出的各种各样的情感，最能吸引观者的注意。 而人的五官又是传情达意的主要“工具”，人物内心的喜、怒、哀、乐以及人物的气质、情绪、性格都可以通过五官的变化来表达。例如，人物开心的情绪通常通过眼睛变小、嘴角上扬的变化来表现;生气的情绪通常通过眼睛瞪大、眉成倒八、嘴角向下来表现;惊讶的情绪则通过眉成八字、嘴巴大张的变化来表现。由此也可见，人物五官中的眉、眼、嘴等部位最易“泄露”人物的情感，因此这也是人物表情设定的关键所在。二、动态的设计动态的表现是动画的强项，即使是艰难危险的动作，也无需功夫，无需替身。而角色动态的设计又在整个人物设计中占有十分重要的地位。一个目光呆滞的僵直站立的人物，即便其造型具有多么充分的美感和特色，作为一个角色的表现力也显然是不够的。