生命的交响——郑小瑛传 028 扎根厦门——用爱心搭建“音乐之桥”（中）

郑小瑛：生命就是一曲交响乐

午后休息时间，打开iPad，在央视影音查找音乐名人故事，看到纪录频道有一档节目《不老人生》，第一集拍摄了一位传奇音乐人，中国第一位交响乐女指挥家郑小瑛，年过九旬依然活力满满，活跃在一线交响乐和歌剧舞台上，敬佩之情油然而生，她用一生的热情诠释了对交响乐的热爱，“如果有一天倒在指挥台上，那才是最浪漫的事。”郑小瑛的一生只属于交响乐，她的指挥风格热情奔放，气魄雄伟，有强烈的艺术感染力。 这部短片介绍了由郑小瑛指挥的《土楼回想》，这是由中国著名青年作曲家刘湲以客家历史文化为题材，反映客家人奋斗历史的交响音诗，是中国大型交响乐演出最多的一个作品，截至2020年，已在国内外12个国家演出超过70多场次，创下中国大型交响乐上演的最高历史记录。 《土楼回想》像一部壮烈的史诗，全曲公分五个乐章，作曲家用客家的山歌作为基调，一位饱经风霜的老人那深远甚至有些凄凉的歌声，用树叶吹奏的乐曲，整体的山歌合唱……成为整部作品中重彩浓墨的重要篇章。作品以劳动号子的雄浑，以开天辟地的壮烈，表现了客家人为了生存，远离中原家乡，用他们顽强的精神，与生活抗争，在世世界各地留下了他们奋斗的足迹，而以他们智慧和力量为代表的土楼，更成为世界奇迹。 郑晓英祖籍福建龙岩永定，有一次借回家探亲寻根的机会，她参观了永定的土楼，一下就被土楼独有的建筑风格和历史震撼了。郑小瑛当时突发奇想：为什么不能用现代的交响乐来表现古老的土楼文化，这不是更能让世界知道它的价值吗？ 郑小瑛：那个土楼沟沿着山涧两边，像成串的项链一样串在一起。每一个土楼都要凝聚多少代人的力量，团结奋斗才能修好一座土楼，客家人世代生活在土楼，繁衍后代，他们讲究崇文重教。为了把土楼文化记录下来，郑晓英找到著名作曲家刘源，把自己的想法告诉了刘湲，就这样《土楼回想》诞生了。 郑小瑛：《土楼回想》表达了客家人生生息息的拼搏精神与土楼文化精髓文化，一叶扁舟下南洋，九死一生，生死全屏真勇气，血汗造就客家儿郎。乐曲中有一段粗犷的锣鼓声，表现客家人走到哪里，把中原文化带到四面八方，哪里有中国人，哪里就要有唐人街，哪里就要有耍龙舞狮，用小锣小鼓这样的乐段表现民俗场面，充满了喜气洋洋的欢乐的场景。 《土楼回想》：“你有心来，俺有情，不怕山高水又深啊，山高自有开路人啊，水深还有造桥人啊” 2021年3月4日23:09

郑小瑛有孩子吗

郑小瑛有孩子。 郑小瑛的第一任丈夫对待郑小瑛的态度很粗暴，很不好，后来遇到了盛中国，而盛中国是个很善良的年轻人，郑小瑛的诉说引起了盛中国的深深同情。再后来同情上升为感情，开始姐弟恋。回国后郑小瑛与前夫离婚，与盛中国结婚，婚后有一女儿。 郑小瑛重要成就： 1、郑小瑛1929年9月27日出生在上海，她的父亲是福建永安客家人，是清华大学第二期庚子赔款公费留美生，母亲温嗣瑛出生于四川重庆，毕业于上海女子体育师范班，毕业后回重庆当上了中国第一代体育老师。 2、1961年，中华人民共和国国庆12周年时，在安诺索夫的帮助下，郑小瑛在克里姆林宫举行了一场音乐会。 3、1962年，在资深指挥伊·巴因的指导下，郑小瑛又在国立莫斯科音乐剧院指挥了意大利歌剧《托斯卡》，获得了舆论的高度评价，她也因此成为第一位登上外国歌剧院指挥台的中国指挥家。

郑小瑛的第三个女儿叫什么

郑苏。郑苏是郑小瑛和前夫的孩子。郑苏是美国威斯里安大学音乐学终身教授，是一名大提琴家。

郑小瑛有子女吗?

有。郑小亩则瑛的女儿是一名大提琴家，她的女儿是郑苏，是美国威斯里安大学音乐学终身教授，和母亲一样乎扮，女儿也是一个十足的“工作狂”。郑迅顷棚小瑛对自己的女儿深感自豪。

听交响乐能听出什么感觉出来?比如说:莫扎特 第40号交响曲

只要懂得欣赏交响曲，你想到什么都能感觉出来。 怎样欣赏交响乐？ 有些人认为交响乐高不可攀，无法理解。殊不知，它象文章一样，也有深浅之分，只要懂得欣赏方法，入门是不难的。因为它所反映和描写的毕竟是人类的生活和人类的思想感情，普通的人，入了门，就可由不懂到懂，由知之不深到渐入佳境。当然在欣赏较高深的交响乐时，需具备一定的、相应的生活经历和较高的文化水平，“必须用自己的经验、印象和知识的积累去补充。” 下面介绍几种不同的交响乐，简单地谈谈欣赏的方法： 交响乐中有一类叫“音画”的，以描写自然界及生活的景物为主要内容，比较通俗易懂。如俄国的作曲家莫索尔斯基的《展览会中的图画》，鲍罗廷的《中亚细亚草原》，德国大作曲家贝多芬的《田园交响乐》，法国作曲家印象乐派创始人德彪西的《大海》，都可以说是这一类作品。听《大海》乐曲，听者如处大海之滨，从黎明至中午，鉴赏着大海的色、光、声、形的变幻，时而感到狂风怒号，时而是拒浪拍岸，时而是波光浮动，时而又是浪花四溅，真是瞬息万变。欣赏这些作品，加上丰富的想象，无形之中，就可得到概念性的联想——大自然多美好、生活多有趣，万物生长不息。 交响乐中有一类叫“舞曲”，它的民族风格极浓，乐曲比较短小，感情比较单纯，旋律也比较清楚，大多描写风俗性的节日欢乐活动，有载歌载舞的特点。也有从舞剧中剪取片断成为单独的器乐曲。此类交响舞曲，易于理解，很快地就能普及起来，如奥国的约翰·斯特劳斯的四百余首圆舞曲，法国拉威尔作的《波莱罗舞曲》，捷作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》，德国勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，我国作曲家的《瑶族舞曲》等等，都属于交响舞曲。 在交响乐曲中，有一类有故事情节的，一般均有标题或每乐章有小标题。此类乐曲大多取材于民间熟悉的、广泛流传的戏剧、诗歌、传说、神话、小说、故事等，如俄国里姆基基·考萨考夫的《天方夜谭》（组曲），是从阿拉伯神话小说《一千零一夜》取材；法国比才的《卡门组曲》根据同名歌剧的音乐剪辑；我国何占豪、陈刚的《梁祝小提琴协奏曲》根据“梁山伯与祝英台”的民间故事。 这些乐曲，并不象戏剧、文学、诗歌、曲艺、电影、电视那样，从视觉上、语言上为欣赏者提供具体的人物形象或情节，而是发挥音乐的功能，以抒发人物的细致内心感情为主要手段，让听者从心灵上去感受。如果欣赏者事先了解它所描写的内容，在听乐时，随着音响，脑海中就会有所想象，就会进入乐曲所规定的特定意境，引起感情上的共鸣。 在交响乐中，有一类无故事情节的，也不描写景色，但它通过音乐手段，反映了人们非常细腻的、丰富的、变化多端的感情起伏。此类音乐无标题（有标题也不过几个字），反映的是某个特定的社会中，人们对社会的看法和希望。如贝多芬的《英雄》《命运》《合唱》交响乐，柴可夫斯基的《第五》《悲怆》交响乐等等。 欣赏这类交响乐，听者必须对作曲者所处时代、环境、经历、遭遇、身世等等有所了解，同时还要了解他写作此曲时的动机、以及乐曲的基本内容（最好也了解一些音乐形式和手法等）。如此，在听音乐时，听者就能随着乐曲感情的起伏变幻，而在内心得到一种讯号，随着乐曲之乐而乐，悲而悲，愤而愤，并转化成哲理概念。当然，要得到这一步，需要有一定的文化知识和生活经历。如贝多芬（1770——1827）的著名交响乐《命运》，它通过贝多芬自己一生的甜酸苦辣的遭遇，并联系着当时与他同命运共呼吸的广大人民，抒发自己和命运之神作斗争的意志。它反映了当时人民要求自由平等、解放人性的思想。贝多芬写此曲时（38岁），正是资产阶级与封建制度作殊死斗争的年代。《命运》交响乐所表现出来的，时而动荡不安，时而静思默想，时而积聚力量，时而激烈斗争，时而迈步前进，时而欢呼胜利，就是抒写他的坚定的意志、顽强的斗争，热烈的希望。 在欣赏交响乐时，假如欣赏者同时具备某些音乐上的基本资识，如曲体、调式、主题的变化和发民、配器、表现手法、调性色彩对比等等，那么，就可得到更丰富的知识和美的享受。

厦门交通和厦门大桥的特点

以前出岛只能走厦门大桥,现在可有好多条桥走了,还有海底隧道.

郑小瑛的女儿为什么叫郑苏

是郑小瑛的父亲郑苏的外祖父给起的，希望郑苏有活力、有生机、积极向上、青春洋溢，所以取名为郑苏。 根据官方网站查阅得知郑苏，是美国威斯里安大学音乐学终身教授，是一名大提琴家，是郑小瑛与前夫的女儿。 郑小瑛自幼爱好音乐，1947年9月30日考取北京协和医学院后，在金陵女子大学生物系就读，又在音乐系主修钢琴，1949年7月8日先后在开封和武汉的中原大学文工团工作，1952年8月5日，她被保送到中央音乐学院学习作曲。

搭建桥梁,如何做好家校协同

搭建桥梁,如何做好家校协同介绍如下： 1、每学期固定一位家长去开，建立完整体系，这样会更容易捕捉到问题；切忌轮流开家长会或长辈开家长会。建立一套完整的评判系统。 2、开家长会一定要带个本子和笔进行录要重.开家长会的前后要给孩子减压，传递赞美和查漏补缺方法.千万不要与别人家的孩子比较，这样很容易会让孩子造成对老师、同学的误解和嫉妒心，对孩子的身心灵非常的不利。 3、与老师交流多问一些开放性的问题：（1）不要说在班上的排名，可以问年级排名.（2）可以交流在学校的情绪和同学相处是否和谐、小组合作怎么样、有没有帮助有困难的同学等社交问题（3）交流的过程中多让老师说，请老师举例孩子情况，因为孩子在学校和家里会是不一样的表现。 4、如果不认同老师的观点或多了解孩子在校的情况，千万不要在家长会交流，要单独约时间. 5、交流结束时：请教老师我们家长可以做些什么事情可以支持你们的教学。老师说的同时用笔记下来，这样体现出你的真诚。 “教”和“育”是分开的，教是学校的事，育是父母的事，只有家校合作平衡，才能培养一位对社会有力量的人。

莫扎特第41交响曲感想

莫扎特C大调第四十一交响曲，又名朱庇特交响曲，奥地利作曲家莫扎特最后的一部交响曲，作于1788年。这一年莫扎特在不到两个月的时间内创作的三部最伟大的交响曲，也是作者最后的三部交响曲。分别是:6月26日完成降E大调第三十九交响曲，7月25日完成的g小调第四十交响曲，8月10日完成的C大调第四十一交响曲。 C大调第四十一交响曲是莫扎特三大交响曲的压轴之作，其规模宏大，壮丽灿烂，在他众多杰出的作品中，堪称为最优秀的器乐曲作品。在此部交响曲中已经看不到受海顿影响和家庭经济因素影响的成份(莫扎特写完g小调第四十交响曲时，家庭的收入一落千丈，但他依然保持开朗的心情)，它是莫扎特发挥其作曲特色的代表作品，表现了莫扎特晚年娴熟的作曲技巧。此曲还是均衡对照的典范。朱庇特是罗马神话中最高的创造神之名，把它作为此曲的别名是十分相称的，但这并非莫扎特本人订的名称，而是后人加上的。 第一乐章:活泼的快板-4/4 拍-奏鸣曲式 是一个灿烂生辉的乐章，各主题对比鲜明，为数亦多。呈示部演奏两遍，第一主题为C大调，从一开始即以齐奏上行音阶呈现，显得庄严而堂皇。第一主题后半部分则是小提琴与长笛的亲切交流，在小提琴与大提琴高音区的带领下引入G大调第二主题。第二主题充满了活泼的气氛，音乐形象生动。发展部经过大量频繁转调，紧张的戏剧性气氛让人耳不暇接。在线不得两个主题皆由C大调奏出，情绪一直保持快乐，并推向明亮的结尾。 第二乐章:如歌的行板-3/4拍子-奏鸣曲式 与其他乐章形成对照，不甚华丽，但显得庄严堂皇。第一主题为F大调，弦乐器奏出了如歌如泣的旋律。在进入第二主题之前，乐曲以c小调呈现，并加入中提琴的减七和弦分声部，使乐曲基调变得不安。第二主题为C大调，旋律依旧柔美亲切。 第三乐章:小步舞曲-稍快板-C大调-3/4拍 这是庄严的宫廷风味小步舞曲，乐曲的主题照搬了贝多芬谐谑曲中的下行半音阶。三声中部很像海顿式，但规模要比海顿的大些。 第四乐章，终曲，甚快板，C大调，2/2拍子 这是整个交响曲的核心，它融合了作曲家一生中完成的五段经典旋律。整个乐章的特色是以对位手法展开的，它充分连续地应用了赋格法的技巧，完美地融合了主调音乐和复调音乐，从而达到白热化高潮。

郑小瑛有子女吗?

郑小瑛有1个孩子，她的女儿名叫盛洁，也是一名网络多媒体工作者。