学习宋词三百首（80）水龙吟似花还似非花苏轼

2021-08-03 15:15:51九宫潇湘微子13:31 79

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九宫潇湘微子学习宋词三百首语音练习之八十

《水龙吟·次韵章质夫杨花词》
似花还似非花

宋代苏轼

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分：二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

译文
非常像花又好像不是花，无人怜惜任凭衰零坠地。杨花离枝坠地，看似无情，却自有它的愁思。娇柔的柳枝，就像思妇受尽离愁折磨的柔肠，那嫩绿的柳叶，犹如思妇的娇眼，春困未消，欲开还闭。正像那思妇梦中行万里，本想寻夫去处，却又被黄莺啼声惊唤起。
不恨杨花飘飞落尽，只是愤恨西园满地落红枯萎难再重缀。早晨一阵风雨，又去哪里寻找落红的踪迹？早化作一池翠萍。如果把春色姿容分三份，其中的二份化作了尘土，一份坠入流水了无踪影。细看来那全不是杨花啊，是那离人苦愁的眼泪。

注释
水龙吟：词牌名。又名“龙吟曲”“庄椿岁”“小楼连苑”。《清真集》入“越调”。一百二字，前后片各四仄韵。又第九句第一字并是领格，宜用去声。结句宜用上一、下三句法，较二、二句式收得有力。
次韵：用原作之韵，并按照原作用韵次序进行创作，称为次韵。章质夫：即章楶（jié），建州浦城（今属福建）人。时任荆湖北路提点刑狱，常与苏轼诗词酬唱。
从教：任凭。
无情有思：言杨花看似无情，却自有它的愁思。用唐韩愈《晚春》诗：“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。”这里反用其意。思：心绪，情思。
萦：萦绕、牵念。柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。
困酣：困倦之极。娇眼：美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。
“梦随”三句：用唐金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”
落红：落花。缀：连结。
一池萍碎：苏轼自注：“杨花落水为浮萍，验之信然。”
春色：代指杨花。

赏析
苏词向以豪放著称，但也有婉约之作，这首《水龙吟》即为其中之一。它藉暮春之际“抛家傍路”的杨花，化“无情”之花为“有思”之人，“直是言情，非复赋物”，幽怨缠绵而又空灵飞动地抒写了带有普遍性的离愁。篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪，”实为显志之笔，千百年来为人们反复吟诵、玩味，堪称神来之笔。

“似花还似非花，也无人惜从教坠。”这首词开头两句是说，非常像花又好似不像花，无人怜惜任凭衰零坠地。

首句出手不凡已定一篇咏物宗旨：既咏物象，又写人言情。即人与花、物与情当在“不即不离”之间。唯其“不离”方能使种种比兴想象切合本体，有迹可求。唯其“不即”，方能不囿本体，神思飞越，展开想象。这一句准确地把握了杨花那似花非花的独特风流标格。说它“非花”，它却名为“杨花”，与百花同开同落，共同装饰春光。说它“似花”，它色淡无香，形态碎小，隐身枝头，向不为人注目爱怜。次句“也无人惜从教坠”。一个“坠”字，赋杨花的飘落；一个“惜”字，有浓郁的感情色彩，“无人惜”，是说天下惜花者虽多，但惜杨花者却少，然细加品味，乃是反衬法，词人用笔之妙，正是于“无人惜”处，暗暗逗出缕缕怜惜杨花的情意，并为下片雨后觅踪伏笔。

“抛家傍路，思量却是，无情有思。”这三句是说，把它抛离在家乡路旁，细细思量仿佛又是无情，实际上则饱含深情。

这三句承上“坠”字，写杨花离枝坠地，飘落无归情状。不说“离枝”，而说“抛家”；貌似“无情”，实质“有思”。咏物至此，已见拟人端倪，也为下文花人合一张本。

“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”这三句是说，柔肠受损，娇眼迷离，想要开放，却又紧紧闭上。

这三句紧承“有思”而来，咏物而不滞于物，大胆驰骋想象，将抽象的“有思”的杨花，化作了具体而有生命的人——一位春日思妇的形象。她那寸寸柔肠受尽了离愁的痛苦折磨，她的一双娇眼因春梦缠绕而困极难开。此处明写思妇而暗赋杨花，花人合一，无疑是苏词有别于章词的一种新的艺术创造。

“梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”这数句是说，梦魂随风把心上人寻觅，却又被黄莺儿把无情叫起。

这数句妙笔天成，既摄思妇之神，又摄杨花之魂，二者正在不即不离之间。从思妇方面来说，那是由怀人不至而牵引起的一场恼人的春梦，她神魂飘扬，万里寻郎；但这里还没有到达情郎的身边，那边早已啼莺惊梦。这两句苏轼写来倍觉缠绵哀怨而又轻灵飞动。就咏物象而言，描绘杨花那种随风飘舞、欲起旋落。似去又还之状，堪称生动真切。篇首所言“似花还似非花”，正可于此境界中领会。

下阕开头“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”，作者在这里以落红陪衬杨花，曲笔传情地抒发了对于杨花的怜惜。继之由“晓来雨过”而问询杨花遗踪，进一步烘托出离人的春恨。“一池萍碎”即是回答“遗踪何在”的问题。

以下“春色三分，二分尘土，一分流水”，这是一种想象奇妙而兼以极度夸张的手法。这里，数字的妙用传达出作者的一番惜花伤春之情。至此，杨花的最终归宿，和词人的满腔惜春之情水乳交融，将咏物抒情的题旨推向高潮。篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪”一句，总收上文，既干净利索，又余味无穷。它由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花，可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，妙趣横生。这一情景交融的神来之笔，与上阕首句“似花还似非花”相呼应，画龙点睛地概括、烘托出全词的主旨，达成余音袅袅的效果。

创作背景
这首咏物词约作于宋神宗元丰四年（公元1081年），时为苏轼因“乌台诗案”被贬谪居黄州的第二年。

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赠刘景文，题西林壁

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百家讲坛中：《苏轼》和《唐宋八大家之苏轼》有什么区别？

是同一个人讲的两次节目~~前后两次还是不同的~后着更正确的认识了苏东坡~

苏轼的＜水龙吟＞什么意思

写情。名虽咏物，实则写情。情深幽凝重处，几乎让人窒吸，几欲泪下，然又含于眼中，下不能下，使人难感受至深。

苏轼的故事（一百字以内啊）

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饮湖上初晴后雨二首·其二 - 译文在灿烂的阳光照耀下，西湖水微波粼粼，波光艳丽，看起来很美；雨天时，在雨幕的笼罩下，西湖周围的群山迷迷茫茫，若有若无，也显得非常奇妙。若把西湖比作古美女西施，淡妆浓抹都是那么得十分适宜。原文宋代：苏轼水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。 (蒙通：濛)欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。 (淡妆浓抹一作：浓妆淡抹)

宋代的苏轼为什么喜爱竹，有什么故事吗

洋县北宋文学家、画家文同喜欢咏竹、画竹，以言志表其气节。他所墨竹意趣天成，独树一帜，被画坛称作"湖州画派"。文同主张，画竹时必先有成竹在胸。"成竹在胸"这句成语典故出自汉中洋县。北宋熙宁八年(1075)，文同任洋州知州。在任三年期间为官勤政，体察民情，他看到茶农负担过重，上书朝廷革除"榷茶法"中弊端，给茶农带来实惠。同时，加筑州治城坦，重视教育事业，受到百姓拥戴。文同善诗文书画，尤擅长画墨竹。画竹的高超技艺来源于他长期对竹子的仔细观察和写生。当时，洋州筼筜谷(今洋县纸坊乡)生长着大片竹林，文同有《筼筜谷》诗赞曰:"池通一谷波溶溶，竹合两岸烟蒙蒙。寻幽直去行渐野，宛尔不似在尘中。"他还在此谷建一"披锦亭"，闲暇常去谷中探幽观竹，吟诗作画，有时还携爱妻前往赏竹、植竹。长年累月，心胸中已烙下各种竹子的形态，积累无数画稿。画竹实践中，他首创画竹叶深墨为面，淡墨为背笔法，画技日臻精益，所画墨竹栩栩如生，潇洒清秀，他主张画竹要"成竹在胸"。后来画竹者学他笔法的很多，被称着"湖州竹派"。文同在汉中洋州曾给他表弟苏轼赠《偃竹图》一幅，喜欢画竹的苏轼十分珍爱。苏在《文与可画筼筜谷偃竹记》中写道:"与可画竹，必先得成竹于胸，执笔熟视，乃见其所欲画者，振笔直遂，以追其所思……"同时代的文学家、画家晁补之在《赠文潜甥杨克一学文与可画竹求诗》中，也有"与可画竹时，成竹已在胸"的诗句，这样文同画竹时"成竹在胸"就成为典故。"成竹在胸"或"胸有成竹"，本意是说画家在画竹子时，头脑中要有一个具体生动的竹子形象，那么就会得心应手，画出的竹子就真切自然。后来这句成语已不拘泥于画竹，泛指人们在遇到问题和处理问题时，头脑中已有成熟的主张和办法。

宋朝诗人苏轼的诗都有哪些？

你和少初晴雨后。

《宋史》苏轼传部分译文

。。

苏轼是怎么学习书法的？

跟他父亲学的。

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