246.文化表述和传播——民众戏剧与阿维尼翁的剧作艺术

哈尼小王子李维真演唱的《我想你了》是哪位青年艺术家为其专门创作的。

是他本人吧~

身边的艺术有哪些？民间的艺术故事

身边的艺术有年画，窗花，冰雕，中国结，刺绣，皮影，剪纸等等。 1、年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”，中国民间艺术之一，亦是常见的民间工艺品之一。清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。 2、窗花是贴在窗纸或窗户玻璃上的剪纸，中国古老的传统民间艺术之一。它历史悠久，风格独特，深受国内外人士所喜爱。 3、中国结是一种中国特有的手工编织工艺品，它身上所显示的精致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面。它原本是由旧石器时代的缝衣打结，后推展至汉朝的仪礼记事，再演变成今日的装饰手艺。 民间的艺术故事如下： 1、《白蛇传》 宋朝时，白素贞是千年修炼的蛇妖，为了报答书生许仙前世的救命之恩，化为人形欲报恩，后遇到青蛇精小青，两人结伴。 白素贞施展法力，巧施妙计与许仙相识，并嫁与他。婚后金山寺和尚法海对许仙讲白素贞乃蛇妖，许仙将信将疑。 后来许仙按法海的办法在端午节让白素贞喝下带有雄黄的酒，白素贞不得不显出原形，却将许仙吓死。白素贞上天庭盗取仙草灵芝将许仙救活。 法海将许仙骗至金山寺并软禁，白素贞同小青一起与法海斗法，水漫金山寺，却因此伤害了其他生灵。白素贞因为触拍瞎迅犯天条，在生下孩子后被法海收入钵内，镇压于雷峰塔下。后白素贞的儿子长大得中状元，到塔前祭母，将母亲救出，全家团聚。 2、《牛郎织女》 牛郎是牛家庄的一个孤儿，依靠哥嫂过活。嫂子为人刻薄，经常虐待他，他被迫分家出来，靠一头老牛自耕自食。 这头老牛很通灵性，有一天，织女和诸仙女下凡嬉戏，在河里洗澡，老牛劝牛郎去相见，并且告诉牛郎如果天亮之前仙女们回不去就只能留在凡间了，牛郎于是待在河边看七个仙女，他发现其中最小的仙女很漂亮，顿生爱意。 想起老牛的话于是牛郎悄悄拿走了小仙女的衣服，仙女们洗好澡准备返回天庭，小仙女发现衣服不见了只能留下来，牛郎于是跟小仙女织女制造了邂逅，后来他们很谈得来明白了各自的难处，织女便做了牛郎的妻子。 婚后，他们男耕女织，生了一儿一女，生活十分美满幸福。不料天帝查知此事，派王母娘娘押解织女回天庭受审。 老牛不忍他们妻离子散，于是触断头上的角，变成一只小船，让牛郎挑着儿女乘船追赶。眼看就要追上织女了，王母娘娘忽然拔下头上的金钗，在天空划出了一条波涛滚滚的银河。 牛郎无法过河，只能在河边与织女遥望对泣。他们坚贞的爱情感动了喜鹊，无数喜鹊飞来，用身体搭成一道跨越天河的彩桥，让牛郎织女在天河上相会。 玉帝无奈，只好允许牛郎织女每年七月七日在鹊桥上会面一次,喜鹊也会在身边。以后每年的七月七日牛郎织女都会见面了。 3、《梁祝》 相传，在中国西晋时期，青年学子梁山伯辞家攻读，途遇女扮男装的学子祝英神尘台，两人一见如故，志趣相投，遂于草桥结拜为兄弟，后同到红罗山书院就读。 在书院两人朝夕相处，感情日深。三年后，英台返家，山伯十八里相送，二人依依惜别。山伯经师母指点，带上英台留下的蝴蝶玉扇坠到祝家求婚遭拒绝，回家后悲愤交加，一病不起，不治身亡。英台闻山伯为己而死，悲痛欲绝。 不久，马家前来迎娶，英台被迫含愤上轿。花轿绕道至梁山伯坟前，英台执意下轿，哭拜亡灵，因过度悲痛而死亡，后被葬在山伯墓东侧；又传：祭拜时，惊雷裂墓，英台入坟。梁祝化蝶双舞。 4、《后羿射日》 多年以后（尧帝在位时），天下大旱，原因很简单，天上同时出现十个太阳．后羿为解决大旱问题，自己锻炼出一把威力无限的巨弓．后羿在弓上注入法力。 然后携弓登上高山，以自己法力凝聚成无形之箭，引弓射日．本想把十个太阳全射下来，但是想到如果全都射下来，大地将陷入无止境的黑暗，所以便留了一个太阳在天上。 5、《神农试百草》 生老病死是最自然不过的事了，不过因为”病”而早早离开这个世界的人又实在值得同情．神农觉得自己有保护好自己的子民的职责，所以他踏遍神州大地寻找治疗病患的药草，找到后他都先自己服用来确定有用与否或者有毒与否．最袭此后终于找到了可以治疗很多常见病患的药草。

家乡的艺术多是一些民间艺术我们可以通过哪些活动来学习了解民间艺术？

1、教学相长，让学生认识民间艺术。 民间艺术走进课堂是一件新奇而有意义的事情，将优秀的民间艺术融入课堂教学体系是建立健全民间艺术传播体系的重要途径，能够有效地形成一个完美的循环教学体系。在美术课堂上可以进行剪纸、面塑、染织等民间艺术知识的传播以及让学生亲身感受民间艺术的魅力。音乐课上可以进行传统音乐的欣赏，以及感受传统舞蹈的独特魅力。 2、加大民间艺术课外活动的开展。    让广大青年了解当地的民间艺术并且喜爱上民间艺术，而课外民间艺术活动是最直接、最快、最有效的方法，学校积极开展民间艺术活动极大地丰富了学生的教学方式及其内容。如邀请老艺人来学校进行现场制作、现场展示传统技艺，并且亲身指导学生进行实践。 这样能够让学生直接接触民间艺术，增强学生的兴趣，提升学生的艺术修养。 3、大力培养专业化的艺术师资。  想要进行民间艺术的教学，首先要培育一批具有专业化水平的教师，这是实施民间艺术教学的前提和关键。聘请民间艺术的相关专家作为教学顾问进行民间艺术教学指导，或者是邀请民间老艺人在课堂进行实践亲身教学。 扩展资料： 民间艺术分类： 1、按照材质来分类，有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等等不同材料制成的各类民间手工艺品，它们基本上都是天然材料，以手工加工制作的。 2、按照制作技艺的不同，又可以将民间艺术分为剪刻类、塑作类、织绣类（包括印染类）、编织类、绘画类、雕镌类、扎糊类、表演类、装饰陈设类等。

简述艺术家是如何传播艺术作品的

首先你是为了名利还是为了艺术本事，真正的艺术家不会为了传播而传播，好的艺术总会被人们发现，如果为了名利请借鉴现在的明星。

概述童话实现艺术幻想的艺术表现手法。

参考答案：答：童话实现艺术幻想的艺术表现手法有： (1)夸张。艺术夸张是指借助想象，对描写对象的某些特点进行扩大或缩小，以强调突出其本质特征，增强艺术效果。童话的夸张是一种强烈的极度的夸张，着意表现那绝非真实的虚幻境界，目的在于造就浓烈的幻想氛围;突出所描绘的想象和环境的主要特征，同时也使作品产生诱人的美感、趣味感和幽默感。 (2)拟人。拟人是指赋予人类以外的种种事物以人的思想感情，使之“人格化”。童话中拟人的范围十分广泛，包括对动物、植物、非生物、自然现象以及观念、概念、思想品格等反面。拟人之所以广泛用于童话创作中，是因为这种手法十分适合儿童的心理和气质。 (3)象征。象征是借助某一具体事物的形象去表现抽象的思想感情或他类事物。特点是利用象征物与被象征物之间的某种类似或联系，使被象征的内容得到鲜明、集中的而含蓄、形象的表现。童话中的人物和情节常常带有象征性。比如安徒生《皇帝的新装》中的皇帝是贪婪、愚蠢的象征。 (4)神化。运用神话的艺术手法进行创作，就是神化，即赋予童话形象以超越的力量。运用神化手法时，还常常借助魔法和宝物。如苏联作家卡达耶夫的《七色花》中，小姑娘得到了一朵有七片不同色彩花瓣的花朵，就能随心所欲地实现自己的愿望。 (5)变形。变形是指有意识地变更所描写对象的性质、形态以达到使他们具有最大的表现力的目的。在童话创作中，常常运用幻想、夸张等艺术手段把人形变作其他各种物体，运用变形手法，可以造成浓郁的幻想气氛，也更好地寄托寓意。 (6)怪诞。怪诞是运用极度的夸张，使现实中的形象、现象具有离奇怪异的形式。如张天翼的长篇童话《秃秃大王》就运用了怪诞这一手法。

简述艺术与生活的关系

艺术来源于生活！

中国民间有故事的艺术品

中国民间工艺品 中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说有关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、 丽江木刻 、桦皮工艺、漆器工艺、 兽皮工艺、 砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、 土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银 饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。 中国民间绘画艺术 中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感，又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。 中国民间舞蹈艺术 民间舞蹈艺术源远流长，在5000年前的新石器时代就已产生，经历代发展，传承至今，其种类因地域而别，内容十分丰富。 舞蹈《跑帷子》和《跑阵舞》是由古代战争中的陈兵布阵演变而来。《打独角兽》和《扛箱舞》反映了上古人与兽的搏斗。《龙舞》、《狮舞》、《麒麟舞》、《赶犟驴》、《竹马舞》和《猫蝶舞》是典型的模拟舞蹈。《打春牛》和《打铁舞》是模仿人们生产劳动时的情景。《八美图》、《荷花灯》、《菊花灯》、《旱船舞》、《高跷舞》等表现了劳动群众对美好生活的向往。大型群众舞蹈《秧歌舞》和《腰鼓舞》是解放战争时期产生的革命舞蹈。《抬阁》、《肘阁》是典型的道具性舞蹈。震撼人心的《鼓舞》和《大铜器舞》场面壮观，热情奔放。运用道具进行表演，歌舞结合和采用虚拟、象征的表现手法是中原民间舞蹈的明显特征。 中国民间戏曲艺术 戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大岁仿的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分乎睁纤由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种早改，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

民间故事作为一种什么艺术？

民间故事是一种朗朗上口的语言艺术。有着曲折的故事情节，往往很吸引人的注意力，很想听完这个故事才过瘾。

民间艺术都有哪些?

民间艺术： 1、琴棋书画 在中国古代，弹琴（古琴）、弈棋（围棋）、书法（毛笔）、绘画（国画）是文人骚客（包括一些名门闺秀）修身养性所必须掌握的技能，合称琴棋书画。古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，围棋是由中国首创，书法是中国特有的一种传统艺术，水墨画也是中国独有。所以，琴棋书画体现着中国悠久的历史和传统的文化。 2、戏曲 戏曲是中国传统的戏剧形式，它的起源历史悠久。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。 3、皮影戏 皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。 4、剪纸 剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，还含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。 5、泥塑艺术 泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期，史前文化地下考古就有多处发现。中国泥塑艺术最著名的有天津“泥人张”、无锡惠山泥人、敦煌石窟彩塑等。如今，泥塑艺术是人们追求返璞归真的具体写照。

什么民间艺术家？

就是扎根民间的普通老百姓，他们不是公务人员，也不是体制内的，他们都具有比专业人还高的特长。