建筑雕塑工艺赏析

西方古典文化的建筑和雕塑

古希腊、罗马奴隶制经济、政治、文化的发展，部分凝结在它们的建筑、雕塑上。这些古迹留存到今天，仍然令我们赞叹不已。 1．雅典卫城 2．雅典娜女神雕像 3．罗马万神殿 4．罗马高架引水桥 从古希腊，罗马的建筑看，无论是雅典卫城、友启碰亚历山大港、灯塔、万神殿，还是古罗马的广场，圆形大剧场，高架引水桥，都有一个显著的特点，这就是高大雄伟。为什么会构成这个特点呢？从希腊看，就是列柱式的，如雅典卫城（侧面17根柱，正面8根柱）、帕特农神庙、亚历山大。港灯塔、古罗马圆形剧场外架，万神殿、引水桥，都是因为列柱形式，才显得高大雄伟。古罗马建筑除继承古希腊的列柱形式外，还让镶以拱形，就显得美观、坚固、实用，如圆形剧场和引水桥。这种建筑形式很科学，以至今天各国都运用它。雕塑，从希腊的雅典娜像、 屋大维雕像，都非常精美，栩栩如生，达到完美的艺术水平。以至长旁搜期被欧洲艺术界奉为楷模，今天艺术院校学生仍旧临摹古希腊作品的复制品，今天更发扬到街头商店去。 古希腊、罗马的建筑和雕像只是部分凝聚古典文化。而大部分古典文化要靠文好谈学记载流传下来。由于历史的原因，古罗马的拉丁字母成为至今世界最通用的字母。

建筑艺术赏析的内容简介

美是优秀建筑的重要属性。建筑艺术是建筑学入门的向导，也是欣赏建筑、了解建筑的主要内容。《建筑艺术赏析》以建筑艺术为主线，对建筑的背景、功能和技术等方面进行了全面的论述，为读者勾画出一条清晰的建筑艺术发展的历史轨迹。《建筑艺术赏析》语言生动、图片丰富、选材经典可作为建筑和艺术类院校的公共选修课教材或中外建筑史的教学参考书，也可供城市规划及建筑设计等相关从业人员参考使用。

雕塑作品如何赏析?

赏析雕塑作品应从三个方面把握：即体积意识、环境意识、象征意识。 雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受首先来自它的形体，要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。远看雕塑首先触目的是“影像”效果，“影像”就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓，各种雕塑通过自身形体的“影像”给予欣赏者不同的感受。 雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，置于室外就要与环境(日影、天光、地景、建筑等)发生关系，这就必需注重环境意识。优秀的雕塑作品与周围的环境协调，能作用于环境，并使环境成为作品的组成部分，共生出新的景观。 譬如说城市雕塑，就是指长期置放在城市广场、园林、街头或建筑群前、桥头堡处等固定位置上的雕塑，是对于城市面貌相关的雕塑的总称。优秀的城市雕塑往往成为城市文化的标志，起到美化城市的作用。 雕塑作品形象单纯，不可能作复杂精细的描绘，所以通常赋予形体以象征性来表达主题，这就是象征意识。中国雕塑多用装饰性较强的人物、动物形象赋予象征性和寓意性。 现代许多抽象雕塑，以其形体的简明和空间意向强而具有很强的与环境的融合性和夺目性，不以描绘具体物象为目标的抽象艺术通过线条、块面、形体、材质等来传达各种情绪，激发人们的想象，启迪人们的思维。 发展 雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。雕塑是一种相对永久性的艺术，传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。 随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。这是由于爱因斯坦的相对论的出现，冲破了由牛顿学说建立的世界观，改变着人们的时空观，使雕塑艺术从更高的层次上认识和表现世界，突破三维的、视觉的、静态的形式，向多维的时空心态方面探索。

对世界建筑艺术和园林艺术或绘画艺术，雕塑艺术选择其二进行分析

“造型艺术”是指运用一定的物质材料 ( 如颜料、纸张、泥石、木料等) ，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。 　　造型艺术与实用艺术二者之间既有联系，又有区别。 　　联系：它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感就可以直接感受到。由于二者的联系如此紧密，有时人们又常把它们归为一类，干脆将它们统统称之为美术，或者称之为视觉艺术。 区别：造型艺术 ( 绘画、雕塑、摄影、书法) 的基本特征是造型性，通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。实用艺术 ( 建筑、园林、工艺美术与现代设计) 的基本特征却是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。除此之外，二者之间还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要；实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。因此，将其分为两大类别。 　　（ 1 ）绘画艺术。绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间 (即平面) 里塑造出静态的视觉形象的艺术。绘画种类繁多，范围广泛。从体系来划分，绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系。从使用的材料、工具和技法来划分，则分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等等。从题材内容来划分，又可以分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等体裁。从作品形式的不同来划分，还可以分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等样式。 　　中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。其特点： 　　第一，表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。 　　第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。 　　第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美，也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。 　　第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中国画的传统画法有工笔画，也有写意画。前者用笔细致工整，结构严谨，无论人物或景物都刻画得十分具体入微；后者笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。不管是工笔画，还是写意画，在处理形神关系时都要求“神形兼备”，在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”。中国画总体上的美学追求，不在于将物象画得逼真、肖似，而是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思。 　　西方绘画艺术也是源远流长，品种繁多，尤其是油画艺术更可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是西洋画的主要画种，它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。同时，油画颜料又有较强的覆盖力，易于修改，为画家提供了艺术创作的便利条件。西方绘画的审美趣味，在于真和美。西洋画追求对象的真实和环境的真实。为了达到逼真的艺术效果，十分讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等科学法则，运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。概括地讲，如果中国绘画尚意，那么西方绘画则尚形；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。 　　总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异，成为世界美术领域中的两大体系。 　　（ 2 ）雕塑艺术。雕塑是一种重要的造型艺术。雕塑是立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。 　　雕塑的种类、体裁和样式繁多。从制作工艺来看，它可以分为雕和塑两大类。事实上，雕塑工艺十分复杂，如果进一步细分，还可以再将其分为刻、镂、塑、凿、琢、铸等各种技艺和手法。 　　从体裁来区分，雕塑又可以分为纪念性雕塑，如著名的巴黎歌剧院周围有三十多座雕塑；有城市园林雕塑，如北京市街道和公园里均有不少美化城市景观的雕塑；有宗教雕塑，如敦煌、麦积山等处的大量彩塑；有陵墓雕塑，如陕西兴平霍去病墓前的著名大型石刻《马踏匈奴》；还有陈列性雕塑，如室内架上雕塑、展览馆室内雕塑等。 　　从样式区分，雕塑还可以分为头像、胸像、半身像、全身像、群像等。 　　从表现手法和形式来区分，雕塑一般又可分为圆雕、浮雕和透雕三类。圆雕，又称“浑雕”，是不附在任何背景上，可以从四面观赏的立体雕塑。圆雕的特点是立于空间中的实体形象，在创作时必须考虑它的体积感与厚重感，在塑造形象时还必须照顾到人们从不同的角度进行观赏。浮雕，又称“凸雕”，是在平面上雕出凸起的艺术形象。根据表面凸起程度的不同，浮雕又分为高浮雕( 高低起伏大，凸起程度深) 和浅浮雕 (高低起伏小，凸起程度浅) 。透雕，则界乎圆雕和浮雕之间，它是在浮雕的基础上，将其背景部分镂空制作而成，但又不脱离平面，犹如一件附着在平面背景上的圆雕。 　　正是由于雕塑艺术具有以上与其它艺术不同的基本特征，因而雕塑特别强调服从形式美的规律。雕塑艺术应当更加凝练，更加集中，更加概括。 　　西方雕塑艺术源远流长，作品繁多。一般认为，西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期。 　　西方雕塑史上第一个高峰是古希腊罗马时期，雕塑艺术便已达到了相当高的水平。公元前 5 至公元前 4 世纪的希腊雕刻艺术的繁荣时期，出现了米隆、菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《掷铁饼者》和菲狄亚斯的名作《命运三女神》，都是举世瞩目的佳作。约作于公元前一二世纪的古希腊雕刻著名作品《维纳斯像》，也称《米洛斯的阿芙罗狄特》，因 18 20 年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得此名，巴黎罗浮宫将它和该馆收藏的《米洛斯的阿芙罗狄特》、达?芬奇的《蒙娜丽莎》并称为罗浮宫三宝。 　　欧洲文艺复兴时期，可以称得上是西方雕塑艺术的第二高峰。被称为意大利文艺复兴“三杰”之一的米开朗基罗，就是成就斐然的雕塑家、画家和建筑师，米开朗基罗的成名作《哀悼基督》取材于基督被害后，圣母对儿子的殉难表示深切哀悼的宗教故事，由于米开朗基罗完成这件作品时只有 25 岁，许多人不相信这是出自一位年轻雕刻家之手，为此他不得不把自己的姓名刻在圣母胸前的衣带上，这就是为什么唯独这件作品留下了雕刻家姓名的缘故。此外，他为故乡佛罗伦萨创作的大理石雕像《大卫》，成为文艺复兴时代英雄的象征，他为美弟奇教堂设计的大理石雕刻《晨》、《暮》、《昼》、《夜》是一组寓意深刻的作品，他的其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。 　　西方雕塑艺术史上的第三个高峰，当属19世纪法国雕塑。其代表人物为吕德，为巴黎凯旋门创作了巨形浮雕《马赛曲》；现实主义流派大师罗丹更是以《巴尔扎克像》、《思想者》、《地狱之门》等一大批优秀作品，将西方雕塑艺术推向新的高峰。 　　西方雕塑艺术史上的第四个高峰，是20世纪西方雕塑，代表人物有法国著名雕塑家马约尔，以及现代主义雕塑家、法国的阿尔普和英国的亨利.摩尔等为代表，他们拓展了雕塑的观念，探索新的雕塑语言。

古罗马建筑,雕塑的代表作

古罗马斗兽场。

赏析雕塑的功能

赏析雕塑的功能是：美学功能、记忆功能、社会功能、宗教功能、教育功能。 1、美学功能：雕塑作为一种艺术形式，最重要的功能是通过其美学价值来产生审美情感和感受。雕塑作品有一个独特的外观和质感，通过其造型、材质、色彩等各个方面来传达其穗或美学意义。 2、记忆功能：雕塑可以传达历史和文化的信息，它是一种记忆工具。许多雕塑作品直接或间接地记录了一段历史，一个时代或一种文化。这迅升些作品可以保存于时间，为我们提供一种沉浸在过去的感觉。 3、社会功能：雕塑作为一种公共艺术形式，具有社会的功能。它可以成为公共空间的装饰，与社会环境相互作用。雕塑也可以成为一个社区的标志，代表一种文化传统或价值观。 4、宗教功能：雕塑在宗教中有着重要的作用。在基督教、佛教和伊斯兰教等宗教中，雕塑被用作表达信仰、崇拜和虔诚的一种形式。这些作品可以作为神殿中的装饰，也可以成为个人崇拜的道具。 5、教育功能：雕塑作为一种视觉艺术形式，可以激发人们的好奇心和探究欲望，同时也可以提供教育和启发。雕塑作品可以猜昌伍通过它们所表达的主题、意义和形式来传达知识和信息。对于年轻人来说，雕塑对他们认识世界和学习艺术至关重要。

看完建筑名作赏析你有什么感想

建筑是具备理性的，艺术性的东西很重要，但也需要科学上的实现，我们讲建筑三原则，经济美观适用，都是科学的角度分析得来的！首先建筑是房子，是构筑物，要为人服务的商品，他首先要功能合理方便使用，一切从功能出发.经济，不单单是后期施工的经济，在最早的规划设计阶段，就要考虑进去，做绿色节能的东西！美观要服务城市大众，也是理性的美！

中世纪时期的文学作品、绘画、建筑、雕塑 、各种。

  中世纪（Middle Ages）（约公元476年~公元1453年），是欧洲历史上的一个时代（主要是西欧），自西罗马帝国灭亡（公元476年）数百年后起，在世界范围内，封建制度占统治地位的时期，直到文艺复兴时期（公元1453年）之后，资本主义抬头的时期为止。“中世纪”一词是15世纪后期的人文主义者开始使用的。主要表现是在文艺复兴时期。   文艺复兴的核心是人文主义。文艺复兴首先是在文学艺术领域表现出来的，我为你列举一下:薄伽丘是佛罗伦萨人，代表作是小说集《十日谈》，作者抨击了封建道德和教会禁欲思想，宣传人类平等，主张发展认得个性。其他的著名文学家还有但丁的《神曲》彼特拉克的《歌集》他们和薄伽丘被誉为“文学三杰”。 《贝奥武甫》 前英雄史诗中保存最完整的一部，用古英语写成。 《贝奥武甫》写高特王贝奥武甫率领武士杀死巨怪和火龙、最后自己也英勇牺牲的故事。塑造了一位英雄无比的氏族英雄形象。 《罗兰之歌》 后期英雄史诗中最杰出作品 《罗兰之歌》分三部分。写查理大帝远征西班牙、民族英雄罗兰因奸细的出卖而最终英勇战亡、查理大帝彻底消灭敌人和奸细的故事。爱国主义是这部史诗的基本主题。爱国思想和忠君思想在罗兰的形象上得到集中体现。他把保卫“可爱的法兰西“当作自己的天职。   美术有拉斐尔，米开朗琪罗和达芬奇。达芬奇的《蒙娜丽莎》代表作品：雕像《大卫》(1501--1504)，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。拉斐尔《圣玛利亚的婚礼》  《圣乔治与龙》  《雅典学派》    《椅中圣母》   《披纱巾的少女》等。你可以看下图片，我个人喜欢    《披纱巾的少女》。      披丝巾的少女                                                                                                                         

抱鹅的少年雕塑赏析？

雕刻家用轻松的幽默，成功地表现了小孩的生活情趣，出色地刻划了小孩的体态和动作，具有浓厚的生活气息。这一作品结构巧妙，形象逼真，在古代就享有盛誉，很受人们欢迎，使人们在天真活泼的儿童形象中，联想到蓓蕾初放的生命活力，堪称西方艺术史上的杰作。

福建雕塑家? 艺术人物?

池望之 男 本名：池益岓（1969——）出生于福建省三明市尤溪县 中国大陆当代艺术知名雕塑家。在其创作型的艺术生涯中创作了《生如夏花》、《指挥》、《轻之下重之上》、《春天的故事》等一系列当代艺术作品，作品主要以人性和社会不平衡不对称关系为作品主导进行一些列艺术的创作、延伸。 池益岓（池望之）先生 向莆铁路尤溪段的大型雕塑都是他参与制作设计的。得到了广大人民群众及政府部门的高度认可。