浅谈气功要领

浅谈如何做好领导司机

一是开好车。这个就不用说了，领导上下车打开车门等等都是服务的必须动作，需要注意的是把车开稳，再急的行程也要控制好车速，切忌车速过快，给领导心理不塌实的感觉。 二是“跑好腿”。就是领导和人吃饭的时候，你帮客人添茶递纸，吃完饭你去买单；领导跟人打电话时偶尔要记录对方电话号码，你身上必须随时备有笔和纸；领导下班忘记拿包的时候，你跑回办公室帮他拿；领导的烟抽完了，你去帮他买；领导的茶喝光了，你去帮他加水；这个就包括很多方面了，这里不一一言尽，待你以后自己举一反三的去掌握。需要注意的是，和领导吃饭，你必须提前吃完，早点把车上空调打开，在下面等他，而不是和领导一起走出酒店、上车。 三是保好密。很多领导在调离时往往会把司机带走，那是因为司机掌握了很多领导的秘密，领导不会让他跟自己的接任人接触，防止司机有意或无意的透露自己的秘密，给自己带来不利影响。所以，给领导保密对于领导司机来说，是个极其重要的环节。领导和客人吃饭，或在车内和人交谈，或在手机和电话里和人通话，内容都是很重要的。有些没经验的司机往往私下和别人聊天时会有意无意的将这些信息透露出去，可能在他还没意识到的时候，他已经被吵鱿鱼了。所以，领导司机一定要能保密，凡是领导和别人的谈话，听到了也要当没听到。 四是养好车。领导的车就是领导的面子，不管是自己坐，还是和他的朋友一起坐，他都希望车容给人很美的视觉享受。所以要像爱惜自己的身体一样爱惜领导的车。保养和护理方面要下足功夫，使领导在每次乘坐时都有良好的感觉。 五是练好身。领导的人身安全也是很重要的，真正优秀的领导司机通常都有一定的护身功底，以防不测。所以如果你把自己锻炼得强壮一点，领导心里也会更加塌实。这也算是一种服务。

浅谈美声唱法的基本要领

　　古人云：“言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足;故咏歌之……”。用现在的话说，就是我们表达情感时“说”得不过瘾就“吟诵”，“吟诵”还不过瘾就“歌唱”。可见，歌唱是表达情感的一种很好的方式。本人比较喜欢唱歌，也喜欢研究一下有关唱歌的理论。有朋友评价我唱歌水平一般，但写的唱歌的文章水平高于唱歌的水平。我自己也承认我“说的比唱的好听”。不过，我的看法，唱歌并不是什么神秘的事情，只要你想唱，你就可以唱;如果你想唱得好听一点，也不难做到。不信，请看看我为您整理的文章。 　　浅谈美声唱法的基本要领 　　美声唱法的摇篮是欧洲的意大利，传播到中国仅有七、八十年的历史，但它对我国声乐艺术的影响和作用是十分深远的。美声唱法是个译名，是从意大利文Bel Canto翻译过来的。Bel是美丽、美好或美妙的意思，Canto是歌唱的意思，直译应是“美妙地歌唱”，它在中国一直被译作“美声唱法”，其实它不仅是一种发声或歌唱的方法，而且也是一种歌唱的风格或流派。因此，也有人译作“美声学派”。在实践中，我们对“美声唱法”的理解应包括这两层意思才更恰当。现在的专业院校、师范院校的系科及专业团队中，多以美声唱法作为歌唱训练的基础，其它各类唱法，有的也很重视对美声唱法要领的吸取和借鉴，社会上喜爱严肃音乐的听众及喜爱美声唱法的歌唱者们，更是希望了解一些美声唱法的要领。笔者认为：美声唱法的要领可以归纳为把握三个要素，处理两个关系。 　　一、努力把握三个要素 　　爱好音乐的人都知道，许多乐器的演奏离不开三个基本要素：即动力、发音体、共鸣。以二胡为例：运弓是二胡演奏的动力，琴弦是发音体，琴筒是共鸣腔体。而声乐演唱实质上是以人体自身为乐器的。歌唱时的气息支持(呼吸运动)就是歌唱发声的动力部分;位于甲状骨(即喉结)内的声带是歌唱发声的发音体，而良好的声带发声状态又是以充分打开喉咙为前提的;身体内部的空间，尤其是头腔里的额窦和上颌窦(面罩部位)是我们主要的共鸣腔体。因此，呼吸方法、打开喉咙、面罩共鸣(头腔共鸣)是声乐演唱的三要素，更是美声唱法的三要素。如从意大利留学归来的中央乐团声乐指导吴其辉先生，谈到美声乐派的发声技巧时说：“三年中，我跟十位老师上课，他们的讲法主要是面罩共鸣、呼吸和打开喉咙，或讲共鸣、位置、气息。”那么，如何把握好这三个要素呢?我们可以分别探讨，以便于加深理解。但是，实际上这三个要素是相辅相成、紧密联系、缺一不可的 　　(一)美声唱法“呼吸”的要领 　　在美声歌唱艺术中，正确的呼吸是一个关键的因素。它不仅是歌唱发声的动力，而且发声是否准确、音质是否优美都与呼吸密切相关。我国著名女高音歌唱家、声乐教育家蒋英教授说过：“掌握了呼吸就掌握了歌唱的本质，因为呼吸贯穿整个歌唱的始终。”(《蒋英教我学声乐》，赵登营，《音乐周报》，1999年11月5日第2版)很多歌唱爱好者的体会也是：唱歌就是呼吸运动。而帕瓦罗蒂则有这样的名言：掌握不好呼吸，就没法唱出好听的声音。要掌握好呼吸，必须把握三点。 　　其一，懂得气息支持。歌唱的气息支持，主要指横膈膜肌肉的支持。说起横膈膜，有的学唱者总觉得有点神秘，其实并非如此。横膈膜是一个呈圆形的大而有力的由肌肉和腱组成的肌肉膜。处于自然松弛状态时，呈圆拱顶状横置于胸腔和腹腔之间。吸气时，肺部充满了气息，横膈膜收缩下降，两肋扩张，胸腔上下扩大，同时，肝、脾、胃肠等内脏器官被向下推动，使腹壁及腰围向外膨胀;呼气时，随着肺部气体的排出，腹肌收缩，迫使内脏器官恢复原位，横膈膜松弛上升。由此可见，横膈膜上升和下降的过程，就是呼吸的全过程。因此，许多声乐家都说，横膈膜的运动，就是呼吸的原动力。人体的肌肉分随意肌和非随意肌两类。随意肌有神经分布，可以由意思分配。如手、臂、腿、腹等部分的肌肉就可以根据人的意志随心所欲地行动;非随意肌没有神经分布，不能随心所欲地左右其行动，如心、胃等部位的肌肉，横膈膜也属非随意肌一类，无法直接控制。那么，用横膈膜来调节和控制呼吸，是否就成了一句空话?不是。因为我们完全能够利用随意肌来控制非随意肌。在腹式呼吸运动中，无论从外观或从内在感觉上，我们都只能看到和感觉到腰腹部向四周的扩展和收缩(包括两肋)，而看不到也感觉不到具体的横膈膜的上下运动。这就说明：我们是通过腹肌等随意肌来推动横膈膜的。因此，我们通常把腹部的支持看成是横膈膜的支持，并且把其运动过程看成是呼吸时歌唱的支持，也就不足为怪了。一些有经验的歌唱者常说：唱歌是嗓子不累肚子累。这实际上是懂得了歌唱的气息支持、反复运用腹肌推动横膈膜而必然产生的现象 　　其二，学会正确吸气。歌唱时的吸气量比平时生活中的自然吸气量要多，吸气的动作和力量，相对而言也比自然呼吸时大，而且最好是口鼻同吸。一些声乐教师常用这样的比喻来启发学生：要象闻花香那样;要象就餐时见到香气扑鼻的美食刚上桌那样。这些比喻很恰当，的确，那时吸气的感觉就是歌唱时吸气所需要的感觉。具体地说，正确的吸气动作首先应该是，人的站立姿势比较挺拔，情绪比较兴奋。人的精神状态与呼吸有一定联系，人在兴奋和激动的时候，交感神经和迷走神经对呼吸器官有一定的刺激作用，促使呼吸深度和节律发生一定程度的变化，当然必须适度，不然可能适得其反。再者就是在精神比较振作的前提下，上身完全放松，胸部舒展，随着口鼻的同时开启，气息在上腹和后腰部位很舒展地向外张开，随即两肋也有舒张感，仿佛自己身体里的空间增大了。很重要的一个感觉是，要觉得气息是很自然地流进去的。这样才叫吸得好，吸得好才可能呼得好、唱得好。 　　其三，领悟气息控制。气息控制指的是歌唱中的呼吸运用问题。许多声乐教师教学时都要求学生领悟一种“吸中有呼、呼中有吸”的感觉，这种又吸又呼的感觉能帮助歌唱者一举两得：既能很好地控制气息，又能使气息流动、使声音通畅起来。正确的呼气与正确的吸气同样重要，因为声带本身不会振动发声，而是通过腹部向内收，尤其是小腹的向内向上收缩，甚至臀部也略为提着点儿以促使横膈膜向上回升，并以此推动气息向上向外呼出，使声带振动发声。歌唱发声是在呼气中完成的，没有呼气的力量就没有歌唱。当然，歌唱的呼吸还必须适应歌唱发声和艺术表现的要求。在发声时，呼吸应随着音的高低强弱、乐句的长短分合进行调节;在表现上，呼吸应随着情感的发展、情绪的变化而变化。 　　(二)美声唱法“打开喉咙”的要领 　　作为三要素之一，打开喉咙是美声唱法的重要发声技巧。人的喉咙包括咽和喉两个部分。咽是由肌肉和黏膜构成的管状体。喉是由软骨作支架的，甲状软骨是喉软骨中最大的一块，通常称为喉结。男性的喉结较为明显突出。人的声带就是生长在甲状软骨之中。所谓打开喉咙，除了使喉咙向四周扩张外，更为主要的是一种使喉结(甲状软骨)向下拉和使咽部向上伸展扩张的上下反向垂直拉开的力量和状态。女声同样存在喉结向下的问题。只是由于女性的甲状软骨的角度比较大，从外观上看不出棱角来，但它客观存在，并影响着歌者的发声。打开喉咙，主要是使喉、口、鼻整个咽喉腔体形成一个适合发声共鸣的管道，即共鸣管。歌唱时时音量的大小，音色的好坏，音域的宽窄与这个共鸣管的作用是密切相关的。从打开喉咙与呼吸和共鸣的关系而言，它既是疏通了呼吸通道，也是形成了发声通道、给良好的共鸣提供了保证。要做到打开喉咙，比较有效的方法有两种。 　　其一，利用打哈欠体验打开喉咙。生活中谁都打过哈欠，打哈欠时口、咽腔自然张开，喉结自然往下走，这种状态正是美声唱法打开喉咙所要求的。著名歌唱家李双江介绍经验时这样说过：“几十年的实践给我的体会是，演唱的时候，一定要把软腭提起来打开，一定要把咽壁向后拉，舌头要放平，在口腔里产生一个空间感。最好的歌唱是找感觉，只有打哈欠才能找到这种感觉。”(《美声唱法及其他》，李双江，《解放军报》， 2000年1月21日第3版)这里清楚具体地表述了打哈欠对于打开喉咙的重要作用。当然，歌唱时要恰如其分地保持哈欠状态，需要经过一定的训练。因为生活中的哈欠与歌唱发声的哈欠毕竟还有不同，做得不好，容易把哈欠打过头，反而影响发声。经过研究发现：在打哈欠的最初阶段，有一个很自然、松畅的深吸气。这时的喉结位置就是歌唱时喉结的最佳位置，这时的喉咙打开状态就是歌唱时喉咙的良好状态。因此，一些声乐教师用“半打哈欠”的提法来要求、训练学生，这样的提法更精确，这样做是科学有效的。 　　其二，利用u、i元音练习打开喉咙。很多美声唱法的爱好者，平时经常把元音u、I结合起来练习，用以打开喉咙，颇有成效;而在意大利，一些声乐教师为使自己的嗓音保持良好状态，也常做这样的练习。为什么只利用这两个元音而不是别的元音呢?在意大利的五个元音a、e、i、o、u中，发u元音时，喉位最低，声音最通。同时，u元音具有强迫内部的力量来打开喉咙的作用。i元音则可用来加强声带的力量。i元音教之其它几个元音，对声带张力的要求是最强的。在利用u 元音练习时，最初阶段声音可能比较暗淡、没有光彩。经过一段时间的练习，声音就能出来了。发i元音时，因为声带承受的压力较大，练习时间不能太长，而且最好把i、u结合起来练。这样做的意义在于既拉紧了声带，又稳定了喉头，避免了打开喉咙中的一些副作用。这个办法，看起来慢，一旦练出来，效果很好。 　　(三)美声唱法“面罩共鸣”的要领 　　“面罩共鸣”是意大利美声学派的传统唱法，是一种高位置的唱法，通常称为头腔共鸣或头声。“面罩”顾名思义，其部位在面部。确切地说，是在上口盖上面的所有腔体：鼻窦、额窦及上额窦等。“面罩共鸣”实际上是指歌者演唱时的一种感觉。凡是歌唱方法正确的歌者，当唱出明亮、集中、富有金属色彩的声音，尤其是唱高音时，感到在“面罩”部分即鼻窦、额窦等部位有种微微振动的感觉。实际上，凡是搁在面罩里的声音，都会出现一种频率很高的高泛音。美声唱法最可贵之处和区别于其他唱法的最主要特征，就在于这种丰满而又明亮、松弛而又圆润的音色。面罩唱法还能起到保健作用，凡是正确的发声方法，总是低消耗、高效率的。充分利用面罩共鸣，可以节省嗓音，永葆嗓音的青春。有位大师说得好：谁会运用头腔共鸣，谁就能唱一辈子。要想学会头腔共鸣或者说面罩共鸣，要领有三条： 　　其一，注意“与呼吸协调”。美声唱法的基本功之一就是如何协调深呼吸与高位置。歌唱家李双江对这一点很有研究，他说：“美声唱法要求声音的爆发力，要求声音和呼吸的统一，高位置，通过气息的震动和声带的震动，把所有头部的腔体、面部的腔体，都震动起来形成一种混合的震动，再加上有支点的深呼吸的支持。这个深呼吸的支点最好是在丹田的部位，这个支点越深，它的力臂就越长，声音的力度也就越大，弹性也越大。”(《美声唱法及其他》，李双江，《解放军报》， 2000年1月21日第3版)这里已经把呼吸如何与高位置声音协调发展、相辅相成说得十分明白了。行家所见略同，大连的声乐教育家钟淑芬解决高位置头腔共鸣的办法是，告诉学生经常练习在500米以外喊人，于是气息状态、腔体的状态就准确了。要往远处喊人，很自然就得深深地吸气、就得“要求声音的爆发力”、就得使声音与呼吸很好地协调起来。实践证明，此法行之有效。 　　其二，找到“声门适度感”。面罩共鸣的一个重要特点是声音进入面罩后，会产生一种频率很高的泛音。这种高泛音的色彩像缎子一般富有光泽，像银铃一般悦耳。这种高泛音是如何形成的呢?除了良好的呼吸动力支持和通畅的共鸣空间外，“声门适度感”就成了一个关键的环节。“声门”是声带闭合的间隙。所谓“声门适度感”就是歌唱发声时声带的适度闭合。闭得太紧，气息就不通畅，会干扰两条声带各自产生的分段振动，于是只有整体振动的基音频率，没有分段的边缘振动的泛音组合频率，声音色彩就不美。反之，如果闭合无力，声门就会漏气，声音必然空洞无力。怎样做到适度闭合呢?很多有经验的歌唱者和一些声乐教师的做法是：在声门上找气儿不找劲儿，让气和声音混在一起，一道从嗓子眼里出来。“找气儿”可克服闭合无力，“不找劲”可克 服闭得太紧，这样就实现了适度闭合。观察自己的“声门”是否适度，可以从两个感觉上检查：一是从内在肌肉运动去感觉，看嗓子周围和下巴是否松驰，没用多余的劲;二是靠听觉，听自己的音色是否透明清澈，连贯流畅。 　　其三，多做“哼鸣”练习。面罩共鸣从某种意义上讲，是打开鼻咽腔的产物。因此，初学歌唱的人，要想得到声音的高位置实现面罩共鸣，需要多做“哼鸣”练习。当歌者全方位打开了喉咙，尤其是把声音送进打开了的鼻咽腔时，他(她)的鼻腔、面罩部分就有一种晕乎乎的、近似于麻木的感觉，这说明歌者已打开鼻咽腔，把声音哼到头上去了。在意大利有个说法：你能哼到哪里，就能唱到哪里。实际上“哼鸣”也是我们生活中的常见动作。有的人在高兴得意时哼哼，有的人在有不满或不服气的情绪时用一声“哼”来表达。歌唱中的哼与生活中的哼发声方式近似，借鉴生活中“哼”的感觉来体会歌唱中的“哼鸣”，是一条捷径。检验哼鸣方法正确与否，可用以下办法：在哼鸣时，看嘴巴是否能自由动作而又不影响发声，如张着嘴哼和闭着嘴哼一个样，音色不变时说明方法基本正确，声音已经进入高位置的面罩里。 　　二、正确处理两个关系 　　以上三个要素，是学习美声唱法的最基本的要领。欲穷千里目，更上一层楼。要使我们的美声唱法进入新的境界，还有一些要领不可忽视，就是要正确处理发声技巧与歌唱内容的关系，正确处理声乐艺术修养与其他艺术修养的关系。如果说，把握三个要素可以提高美声唱法的技术水平，使我们的歌声更美;那么，正确处理两个关系可以提高美声唱法的艺术水平，使我们能更美妙地歌唱。 　　(一)正确处理发声技巧与歌唱内容的关系 　　发声技巧与歌唱内容的关系，是形式与内容的关系。形式为内容服务，内容又可促进形式发展，再好的形式脱离了内容就不会有发展前途。美声唱法也毫不例外。因此，要处理好二者关系，应注意三点： 　　首先，要消除误解。过去的一段时期，有不少人认为美声唱法是“唯声论”，认为美声唱法除了声音还是声音。这种看法是片面的。尽管在美声唱法的发展史上曾经有过“唯声论”的倾向，但这决不是美声唱法的美学原则，而且很快得到了纠正。美声学派的创始者弗罗伦萨小组提出的美学原则是“音乐之中，歌词为先，节奏次之，声音居末”。这是美声学派正宗的演唱原则和理论依据。 　　其二，要分清主次。在发声技巧与歌唱内容这一组矛盾中，歌唱内容是矛盾的主导方面，发声技巧要为表现歌唱内容服务。李双江老师说得好：“声音的真谛还是要表现作品，用高度集中的情感来表现歌中的人物的情态和故事，而不是单纯地表现自己的声音。……不管是什么方法、什么学派，都不能做声音的奴隶，要做声音的主人，这样才能动人。”(《美声唱法及其他》，李双江，《解放军报》，2000年1月21日第3版) 　　其三，要注重结合。美妙地歌唱的状态应该是声情并茂。所谓声情并茂，其声是指发声技巧，其情则根源于歌曲的内容。一方面，对作品的深刻理解，是感情表达的依据。歌者对词曲内容进行认真地分析和研究，把握其中的深刻思想内涵，并与自己的生活体验相结合，才能获得感情表达的依据，才会懂得如何借助音乐的旋律去表达情感。也只有这样，所抒发的情感才比较贴切，塑造的音乐形象才能栩栩如生，富有感染力。另一方面，任何深厚热烈的“情”终需“声”来体现，离开了“声”即失去了“情”的载体，也就无从传情达意。所以，在以歌唱内容为主导的同时，要求充分运用发声技巧表现歌唱内容，也就是首先要“以情带声”，同时又要“以声表情”，力求声与情的结合、统一、并茂。这样，才能使我们的歌唱达到比较理想的艺术境界。 　　研究写诗的人说：要想写好诗，功夫在诗外。研究写对联的人说：要想写好联，功夫在联外。同样道理，要想把歌唱好，也可以说“功夫在歌外”。 　　所谓的“在歌外”，实质上讲的是要注重加强声乐艺术修养之外的艺术修养。下面讲的就是这个问题。 　　(二)正确处理声乐艺术修养与其他艺术修养的关系 　　美妙地歌唱需要丰富的艺术营养作保证。所以，真正有追求的歌唱者应当正确认识和处理声乐艺术、音乐艺术及其他艺术修养的关系，了解自己需要的各种艺术“食品”及相互关系，建立健全的艺术营养体系。 　　其一，音乐艺术修养是“主食”。由于声乐艺术是音乐艺术不可分割的组成部分，学习声乐艺术的歌唱者必须全面加强音乐艺术修养，或者说，要把音乐艺术修养当“主食”。大家知道，所谓修养是指理论、知识、艺术、和思想等方面所具备的一定水平。音乐艺术修养具体包括以下内容：一是音乐理论知识的水平，包括音乐基本理论、中外音乐史、以及对音乐流派和风格特点的把握。二是音乐的审美能力，及歌者的艺术品质。三是对音乐作品的理解能力，即歌者对音乐语言的领悟力或感受力。四是对音乐作品的表现力，这是一个歌者音乐修养水平高低的集中表现。因为歌者要把纸面上的作品塑造成感人的艺术形象，就必须善于理解和运用音乐作品中的各种音乐语言，如旋律、节奏、节拍、音高、速度、力度、和声、调式、调性等，并且恰当地把这些音乐要素，糅进我们美妙而运用自如的声音和清晰自然的语言中去，并以此表达作品的内涵、再现作品的艺术形象。 　　其二，其他艺术修养是“副食”。歌者艺术修养的主食和副食是相得益彰、不可或缺的。蒋英教授说过：“历史上任何一位著名的声乐家都不只限于一门学识，他们往往都是在各门艺术中有修养的”，(《蒋英教我学声乐》，赵登营，《音乐周报》，1999年11月5日第2版)她总是要求和鼓励学生多阅读一些中外名著以此丰富音乐修养。从事音乐艺术的人，不但要听音乐会，听名家的演唱，听器乐乐演奏，看歌剧表演;还要经常看电影、电视，观赏书法、绘画，阅读小说、散文，参观各种艺术展览。因为一个人的直接生活经验是十分有限的，不断从其他艺术中吸取营养，不失为一条加强音乐修养的良好途径。一来可以丰富自己的生活积累，二来可以了解各类艺术家是如何体验生活、描述生活的，并从中得到启迪和感染，从而进一步加强自己理解和把握音乐语言和歌词的能力。 　　其三，千万不可吃“偏食”。有的歌唱者仅仅为学声乐而学声乐，只注重声乐艺术的修养;或者稍稍扩大到相关音乐知识的范围，对其他艺术则不愿涉足或不感兴趣。这样的歌唱者可比作“偏食”的人，会患营养缺乏症。其后果是根本做不到“美妙地歌唱”，最多也就是使自己的声音能漂亮一点，不可能有什么发展潜力。 　　总而言之，美声唱法作为一门艺术，以其永久的魅力在人类艺术长廊中占有重要的地位，受到很多人的喜爱。关于美声唱法的要领，仁者见仁，智者见智。但也有共同规律可遵循，我们很赞赏大师皮埃尔· 贝尔纳克〔法〕的说法，他说：“怎样才能保证音乐和歌词的完美统一呢?这个问题歌唱家必须从技巧上去解决，然而最根本的还是从心灵上去解决。”完美的演唱需要完美的技巧，更需要完美的心灵。让我们朝着这样的目标去不懈地追求吧!

浅谈武术的健身功能

武术练习可以让你拥有灵活的头脑,豹子一般敏捷而充满爆发力的身躯,和不屈的灵魂,钢铁般的意志,以及奋斗的精神和年轻的心~!

浅谈老师与孩子如何进行心灵对话

师生之间的沟通是心灵与心灵的碰撞，情感与情感的交流，教师对学生的教育倾注满腔的爱，师生关系平等和谐，学生才能“亲其师而信其道”。只有在这样的基础上，探索语言沟通艺术才是务实的、有效的。 高尔基说“谁爱孩子，孩子就爱他；只有爱孩子的人，他才可以教育好孩子。”没有爱就没有教育，爱是教育的前提和基础。教师不仅要关心学生的学习和生活，还要做他们的知心朋友。 “如果学生不愿意把自己的欢乐和痛苦告诉老师，不愿意与老师开诚相见，那么谈论任何教育总归都是可笑的，任何教育都是不可能有的。”由此可见，沟通是一种艺术，也是一种有效的教育方式。

浅谈家校合一

        第一次写，记录发生在自己身上的琐事，检查作业，学生字体潦草，多次说教依旧如此， 告知家长，目的想让家长重视并配合老师进行教育，家长反过来说是老师的责任，大概意思就是事不关己，教育孩子的事情就是应该交给老师，关于学习的一切事情，有任何差错就是老师教育不当，班主任肖老师给家长打电话，反倒被教育了一通，最终约到校面谈，说是放学到校，等到七早漏点多钟不见踪影，于是开车回家，下着雨，一路思绪放空……       “家校合一”体现了学校教育与家庭教育的密不可分及不可替代性，教育家苏霍姆林斯基说：只有学校的教育而没有家庭的教育，或只有家庭的教育而缺乏学校的教育，都不能完成“培养人”这一艰巨任务。家庭是孩子的第一学校，父母是孩子的第一任教师，家庭教育是整个教育的基石，同时对厅粗孩子的健康成长起到至关重要的作用，而教育的效果取决于家庭教育和学校教育的一致性，如果没有这种一致性，学校的教育就好比纸做的房子。5+2=0现象足以说明家庭教育对孩子影响的深远，如果家长不配合，那么老师下再大的功夫也无济于事！ 家长的态度直接扮睁镇决定了孩子的态度，家长对老师的不尊重，不配合，是学生学习不认真，态度不端正的直接原因！         家长的质疑和不配合心情失落也觉得委屈，不过好在有明理的家长，看到家长的体谅与暖心的话语，心情顿好，工作还要继续，无愧于心！！    

浅析和浅谈有什么区别

浅析：随意、不盯仿作旅春深入地分析。侧重拆则耐于分析，较理性化。 浅谈：随便谈谈，浅尝辄止。侧重于谈论，较表象化

浅谈如何练习舞蹈早功

舞蹈早功是舞蹈基本功的根本，它决定着练习者和演员的技术素养。早功对许多专业院校的练习者来讲，是一个提高专业水平、提升专业能力最佳的时间段。戏曲需要练早功，声乐要练声，影视表演要练台词，乐器专业要练琴等，都利用早晨这个黄金时段来练习，从而提高专业水平。对于一名专业的舞蹈练习者来说，早功在一天的训练中起着非常重要的作用，相当于建筑的地基部分。（剩余1833字）

浅谈怎样上好一年级的数学课

当孩子们会说话时大人们便教孩子数数，从这个现象我们足以看出数学知识的重要性。从一年级数学课本形式上看，也较以前有了很大的变化，更为贴近学生的认知环境。打开教材，它就像一本卡通故事书，每一课学习内容、每一道练习题都可以用一个小故事把它表达出来，并把知识融入到学生的学习当中，与学生的实际生活紧密相连。从培养学生良好学习习惯和学习兴趣入手，用数学的方法去解决学生日常生活中所遇到的一些问题，进而培养学生独立性、互动性和创造性。那么，怎样才能使学生愿意学并学好数学呢？ 一、培养学生主动学习的意识 只有对数学产生兴趣，才是学好数学的根本。对于刚升入小学一年级的孩子，大部分已经接受到了学前教育，所以说，他们对数学并不是一无所知。因此，在上第一节数学课时，我先让学生观察教室，让他们寻找教室中能看到的数，例如数人数、桌子等，又领学生到校园进行参观，寻找校园中都有哪些数。还让学生说出那些和自己有关的数字，看谁说得多、说得好，让学生感觉到数学生永远在自己的身边、自己的生活中充满着数学，增强学数学的兴趣。 二、创设浓厚的学习氛围和生动有趣的学习情境 好玩是孩子的天性，怎样才能让孩子在玩中获得知识呢？我针对每课不同的学习内容，编排设计了很多不同的游戏、故事如：在上认识物体和图形一课时，我让孩子带来了 许多物体和图形，先让他们以小组为单位介绍自己带来的物品， 后放到一起数一数，看看每种物体、图形各有几个。这样不仅使学生认识了数，还为以后的分类课打好了基础，更培养了孩子的合作学习习惯。再如：上《认识钟表》一课时，先让学生再让学生观察钟表三兄弟的不同长短，后让学生戴上12个数字头饰，进行模拟表演，充分发挥学生的想象力。让他们自编、自演故事，真正使学生在玩中获得了知识。 三、引导学生从不同角度观察、思考、解决问题 我们都知道本册数学教材的练习题中，有很多问题的答案都不是唯一的，这就需要我们抓住时机，鼓励学生多动脑筋，勤思考。刚开始，当我问到：谁还有不同的方法？时，很多学生的表情都很茫然，所以这时，只要有学生能通过思考来回答问题，不管他答对与否，我都给与相应的鼓励，表扬他是个爱动脑筋的孩子。给我印象最深的是当我讲《9加几》这一课时，大多数学生都能运用凑十法计算9加几的题目。这时候有一个同学说：老师我不是这样算的那你是怎样算的?,他把算法说出来以后我当时特别高兴，就借机说：你真是个爱动脑筋的好孩子，棒极了！并奖给她一个智慧果。然后，我对其他孩子说：其实算法很多，谁还能做一个爱动脑筋的孩子？经过这一启发，学生的思维顿时活跃起来，最后一直深挖到根据衣服、袜子的不同颜色来列算式，甚至更有的学生列出了连加算式。从这以后，在每每拿出一道题，学生都能积极主动去寻找不同的方法来解决问题。可见，只要我们能适时抓住机会，并加以正确引导，相信孩子们是有潜能可挖的。 四、培养孩子的生活实践能力 许多孩子在入学以前就会做100以内的加减法，但是如果把它们拿到具体的生活实际中来就不是那么尽如人意了。数学如果不能与生活有效地联系起来，那就失去了它本身的意义。所以，在数学教学中培养孩子的生活实践能力也是至关重要的。例如，学习了位置这一课，让学生说出自己在教室的位置，认清前后左右的相对性。认识钱这一方面的知识时，进行游戏表演，让学生用自己的零用钱买本、或买笔等，让学生知道自己花了多少钱、剩余多少，买了多少东西等实践性的问题。这样，使学生在实践中得到了锻炼，把数学真正融入到了他们现实生活之中。总之，数学来源于生活，是人们生产实践经验的总结，教师要让学生知道数学知识是生活实践中必不可缺少的，是改造自然必要的武器之一，要教育学生学好数学是为了未来更方便的应用，以获得更好的生活

浅谈在英语教学中怎样让学生快乐学习

江西省九江市田家炳实验中学胡晓冬 关键词:关爱欣赏尊重帮助 一关爱学生，融洽师生关系 要让学生快乐学习就必需要有教师的愉快的教学。愉快教育是充满爱心的教育，没有教师的爱心，就没有愉快教育。教师关爱学生所形成的美好和谐的师生关系，是实施愉快教育的基础。教师关心，爱护，鼓励，欣赏学生，既能大大增强学生的求知欲，使其对学习，对人生充满希望和愉悦感，激励学生自主学习，又能促使其更别尊敬与信任教师，愿意与教师沟通;学生尊敬和信任教师，则有助于强化教师的责任感，成就感，增强教书育人的动力和能力。无数教学实践证明，师生关系顺利，融洽，亲密，则有助于教师的教也有利于学生的学;师生关系存在障碍，彼此隔阂甚至对抗，则教师提不起教的兴趣，甚至是无心教，学生则厌学，学不进，因此在英语课堂上一定要建立起良好的师生关系，以达到师生同乐的局面。要达到这个目的，首先，教师应树立起为学生服务的思想，让学生从教师的耐心服务中，从教师的关心国家大事与尊重中，体会到温暖与期望，激励与鼓舞，进而感到教师的可亲，可信，使师生关系和谐。其次就是要尊重学生的自尊。在教学中，我从不当着全班学生的面批评某个学生，如果我的学生在课堂上有小动作，有违反校规的情况，一般情况我是在课后找他们谈，并且从来不以一种居高临下的师者尊严的身份和他们说话。在课堂上提问尽量直呼学生的名字而不是指着某个学生你你你来回答这个问题这种方式学生愿意接受而且要记得每个学生的名字而不是对着座位表一个一个地看着才来提问，这样一方面学生认为你不了解他们而且这样很耽误时间，让每一个学生尤其是那些性格内向的，表现不好或其他可能被忽视的学生，都能经常感受到来自教师的关爱，使他们体会到教师的关心与尊重，从而提起他们对学习英语的极大兴趣。再者，讲课时更是热情洋溢，诙谐幽默使整堂课都在快乐，轻松，活泼的气氛中度过，有时上课时和学生开开玩笑，而不是一板着一幅严肃的面孔，我始终总是以学生为本，愿意把微笑带给每一个学生，以真心换真心，以真情待学生，以真情得到学生的信赖与喜爱，从而喜爱我所教的学科。最后达到使学生乐学愿学，教师乐教喜欢教的良好局面。 二 灵活运用教材教法，优化课堂结构 要让学生快乐学习，教师就得付出艰辛的劳动，要多博览群书融会贯通，要有过硬的专业知识;要广泛吸取信息，要善于思考，不断更新教育思想，教育观念，更新知识。为此，英语教师不但要认真学习教育理论，还要博览群书，博闻信息，博思善析，创设有新意的教学方法，激发学生的兴趣和求知欲。这表现在教师应针对自己使用的教材，可以根据学生的需要适当增减一些课本内容，而不必照本宣科。灵活运用不同的教学方法，如利用实物图片简笔画和多媒体教学手段配以生动形象的语言，体态，使学生有身临其境之感，同时还应根据教材内容的特点，积极创设活动，鼓励学生自主学习，合作学习以优化课堂结构，调动学生主动参与到学习中来。例如在课堂上可以引导学生开展讨论，对话，朗读，表演，抢答等等活动，有时还结全课文内容编写剧本，表演短剧，扩写写短文，说格言，顺口溜，讲故事，猜谜语等以充实课堂内容，优化课堂结构，这种寓教于乐的课堂教学不仅激发了学生学英语的兴趣，而且有利于学生增长知识，开阔视野，锻炼自己的读写说能力和开发智力。 三 欣赏学生，多给学生以肯定和鼓励 学习英语的过程就像是学走路，摔倒了爬起来，然后再接着摔接着爬直到最后能自己独立行走。学习也是一个在学中错，错中学，边错边学，逐渐减少错误，避免错误的过程。学生总是期待成功的，因此在学习过程中，教师应多肯定，多表扬，多鼓励，带着欣赏的眼光去看学生，使他们看到自己的每一个进步，尝到每一份成功的喜悦。成功和愉快总是联系在一起的，成功能使学生保持积极向上的进取心。在课堂教学中，设法创设竞争和取得成功的机会，让不同层次的学生都能跳一跳，摘到桃子，使学生从中体验到成功的愉悦，感受到努力的价值。特别对于差生来说，教师要给予更多的关怀，耐心启发，因势利导，不论在课堂提问，还是在单元测试中，多为他们创造成功的机会，只要他们在学习中取得一点成绩，都要及时予以肯定和鼓励，比如，让基础差的学生优先回答一些简单易答的问题，让他们体验到成就感，体验到成功的快乐。从而增强取长补短，迎头赶上甚至超越的信心。实践证明，学生成功的机会越多，兴趣越浓，动力越大，成绩就越好。在教学中，多为学生创造成功的机遇使学生把学习英语当成一件乐事，在成功的基础上去争取更大的成功。 四 在生活中为学生做些为所能及的事 很多学生住校离家比较远，父母不在身边生活上有很多的事情要自己处理，他们很少有经验，这时如果老师能敏感地察觉出学生的需要并能及时地给予帮助。学生就能真正地觉得教师就像自己的家人一样，而学校就是自己的家。他们便会觉得学校教师是可信赖的可以解除他们的后顾之忧。从而听教师学校的话，乐意把心放在学习上从而实现快乐学习。 总之，只要是坚持以人为本，以学生为中心的教学，要实现愉快教学是可以做到的。

谁知道浅谈如何让一年级的孩子记住歌词

一年级孩子最大的特点就是天真可爱，活泼好动，注意力不易集中。由于刚刚走出幼儿园，身上依然带着那种无拘无束，无忧无虑的影子，很多习惯的转变会比较慢。如听的习惯、做的习惯、说的习惯等等，都是需要教师在学期初就应加以慢慢培养的。特别是听的习惯，一年级孩子的耳朵在课堂上经常会处于沉睡或游离的状态，而一年级的歌曲教学主要以听唱的方式为主，要想达到良好的教学效果，孩子们必须要养成良好的听的习惯。加上一年级孩子的思维方式以形象思维为主，歌词是以文字的形式呈现的，孩子们对于文字是非常陌生而迟钝的，文字意识十分淡薄，从幼儿园带来的仅有的一些识字量也不能在音乐课堂上带给他们太大的帮助。因此，让一年级孩子在一堂课内记好一首歌的歌词，对于绝大多数孩子而言的确是一件比较困难的事。为此，在平时的教学中，根据不同类型的歌曲，我尝试采用以下不同的教学方法，并起到了较好的效果。 1、故事法如果你是一个善于用自己的声音讲故事的人，那么你就多了一种吸引孩子的魔力。没有一个孩子是不喜欢听故事的，特别是童话故事，那更是有着无穷的魅力。当你在课堂上，只要很轻很轻地说一句，下面老师给你们讲一个故事吧！此刻，就有更多双小眼睛落在你的眼睛里。一、二年级教材里，很多歌曲如《小红帽》、《大鹿》、《小青蛙找家》等都可以采用讲故事的方式进行设计。例如，教学《小青蛙找家》我就抓住一个找字，以故事的方式展开教学，孩子们就在一个完整的故事里，边听边学，非常轻松地完成学习内容。以下是一段教学实录： 生：愿意！（声音非常洪亮） 师：那就竖起你的小耳朵，听仔细了。在一片美丽的荷塘里，住着小青蛙一家子。有一天，青蛙妈妈带着一群小青蛙在荷塘里练习捉害虫的本领。小青蛙们练得可起劲了，可练着练着，有几只淘气的小青蛙，趁妈妈不注意的时候，悄悄溜出去玩了。他们在荷塘里四处游着，不知不觉天快黑了，他们这时才发现找不到回家的路了。于是，一只只都急地哭了。小朋友，你们说怎么办呢？ 生：我们把小青蛙送回家。/我们一起想办法帮他们找到家。/青蛙妈妈会来找他们的。 师：好了，好了，大家不要急，我们一起来帮忙。这个时候正好呀游来一只乌龟，它知道了小青蛙是因为找不到家才哭的，乌龟对小青蛙们说：你们不要急，我可以帮你们。你们只要沿着荷叶，跟着我的节奏一边跳一边叫，就能回到家了。 （师出示：跳 跳︳呱 呱︳跳 跳 ︳呱 呱︳跳跳跳︳呱呱呱︳跳跳跳︳呱呱呱的节奏谱，然后孩子们模仿小青蛙，在教师的示范、提示和指导下学习有节奏地念歌词） 师：小青蛙一只又一只地跳回了家，他们把今天的事说给了妈妈听，青蛙妈妈把他们的故事编成了一首歌，准备在夏夜音乐会的时候唱给荷塘其他小动物们听。小青蛙们，我们开始来一起听听吧！ 接着就开始歌曲教学部分，因为孩子们熟悉了故事的内容，在初听歌曲之后，就能听清歌曲的歌词，并能以自己地理解去记歌词了。 2、画图法如果课堂上你可以用彩色粉笔在最短的时间内描绘出美丽的图画，那么这带给孩子们的不仅仅是一种惊叹，更能发挥孩子形象思维的优势，帮助更好地识记歌词。将歌曲中所隐藏着的一些事物，以绘画的形式直接明了地展现在孩子们眼前，直观的形象刺激着孩子们的视觉神经，从而再转变成文字记忆，识记于心，达到记忆效果。如教学《洗手绢》时，我就采用了边板画边回答的方式。以下是一个教学小片段： 师：（用红粉笔在左上角画了一个大大的太阳） 生：（孩子们迫不及待地喊着太阳，太阳） 师：这是可爱的太阳弟弟，他见到我们小朋友都羞红了脸，让我们轻轻地唤他一声红太阳。 生：红太阳（声音轻轻地） 师：（用白粉笔在右上角画了一朵白云） 生：白云！一朵云！ 师：这是美丽的白云妹妹，她有一个非常温柔的名字叫白云彩，请你向她打声招呼。 生：白云彩。（有些孩子因觉得有趣而显得有些兴奋） 师：看来这是一个好天气，你看妈妈洗衣，我呢？我也来。（一边画，一边慢慢地讲述） 接下去的歌曲教学中，通过不同层次地几遍聆听后，结合黑板上的图画，孩子们就可以很顺利地记住歌词。《小青蛙找家》、《唢呐配喇叭》、《快乐的音乐会》等歌曲都可以采用画图的方法进行教学。 3、游戏法如果你拥有一颗童心，你可以放下做老师的架子，也把自己看作是一个和孩子们一起学习的大朋友，那么课堂上的你会多一份快乐，多一种自如；孩子们会多一份乐趣，多一种轻松。游戏是孩子们最大的一种快乐，每一个孩子都是在游戏的快乐中健康地成长着。著名心理学家罗杰斯强调：在教学过程中，只有让学生处于一种无拘无束、自由畅达的空间，他们才会尽情地‘自由参与’与‘自由表达’。课堂里的游戏，确切地说，应该叫做教学游戏，它不同于一般儿童自发、盲目、无目的的游戏，而是在教师指导下，精心设计的有计划、有组织的教学活动。通过游戏，让孩子们在玩中学，在学中玩，是非常适合一年级孩子学习心理的。 例如，在教学《拉勾勾》一课时，我设计了同桌的小朋友，一个的小指头是金勾勾，一个的小指头是银勾勾，两个小小指头勾一勾，俩人就是一对好朋友。小朋友们一边跟着老师有节奏地念歌词，一边做着拉勾勾的手指游戏，在开心的游戏中不知不觉轻松地记住了歌词。《拉勾勾》这首歌也成了孩子们平时经常唱的一首歌之一。又如，教学《火车开了》一课时，四个小组组成四列火车，每一小组的第一个同学当火车司机，后面的小朋友左手搭在前面小朋友的左肩上，右手做车轮转动的动作，并模拟火车开动时咔嚓咔嚓的声音。教师用手指挥，手到哪个小组，哪个小组就咔嚓一声。咔嚓咔嚓，咔嚓咔嚓，火车开了在开火车的游戏律动中熟悉歌词，初步识记歌词。孩子们觉得既有趣，又能不知不觉地记住歌词。 4、表演法如果你可以在课堂上大胆地舒展自己的手臂，唤醒身体里每一个充满灵动的细胞自由跃动，那么你带给孩子们的不仅仅是一种动态的美感，更能点燃孩子们潜在的激情。一年级孩子最善于模仿，他们大胆，不怕难为情，可以作出各种各样的动作，并且一个个都有一种强烈的表现欲望，他们可以完全陶醉在个人的表演状态中而目空一切。因此，教师能有目的、有组织地带随孩子进行律动表演，每一个孩子都会感到快乐，在这种快乐的学习氛围中孩子的思维呈积极状态，能提高歌词的识记效果。 例如，在教学《小蜻蜓》这首歌时，教师一开始就以一边演唱一边表演的方式整体地呈现给孩子们，孩子们在教师的表演中，了解了歌曲所表现的内容，初步感受了歌曲的旋律，激发了学习的兴趣与热情。然后，教师和孩子们在听范唱的时候，根据所听的歌词加入适当地简单的扇翅膀律动表演，歌词本身就是一首琅琅上口的儿歌，孩子们一边表演一边念，感觉自己就是一只可爱的小蜻蜓，一只不吃粮食不吃菜的小蜻蜓。象《小宝宝睡着了》、《闪烁的小星》、《大家来劳动》等歌曲，非常适合采用表演法。 以上四种方法是个人平常教学中经常采用的比较具有实效性的方法，只要教师在课堂上把握好课堂的节奏，多注意观察课堂上孩子们的表现，从孩子的实际情况出发，多站在孩子的角度去思考、分析问题，摸透了孩子的心理，你会觉得上课是一件多么快乐的事情。自然，每一位教师都会有自己的方法，适合自己的就是好的。只要我们在日常教学中善于思考，善于积累，善于总结，相信会有更多、更好的方法诞生在我们充满音乐的课堂里！