爱奇艺总算是缓过来了。我们查看了，5 月 16 号爱奇艺发布的未经审计的第一季度财报。
看完之后，可以这么说，这份成绩单上的三个核心指标：营收、会员收入、净利润，都展现出了惊人的增长速度。
这一波成绩的逆转，总算是稳住了资本对爱奇艺的信心，也稳住了市场预期，以及这么长时间以来，市场对长视频行业的不看好。
所以说啊，大家还是要拿成绩说话。爱奇艺的挣钱能力，这可是肉眼可见地在提升。
我们来看一些具体的数据，真实的感受一下：2023年Q1 ，爱奇艺营收占比最高的是会员服务，首次突破了50 亿大关，达到55亿，同比增长 24% ；在线广告营收 14 亿元，同比增长 5% 。
很明显，2023年Q1 会员收入表现的很好，这主要归功于电视剧《狂飙》，这部剧可是掀起了全民追剧的热潮。除此之外，《我们的日子》《人生之路》《归路》等剧集也都是大功臣。
本期商业有味道，让我们一起重新审视爱奇艺。
艺术跟审美是紧密联系不可分割的 艺术是艺术家带着他的美的游竖观念创造艺术作品，这是审美的表达 欣赏者来欣赏作家的作品，感受作家表达的美，自己也带着对美的认识。 所以设计对设计者在美的认识修养和表达技巧（专业训练）方面要求很高。 设计其实有两个方面，毋宁说两个层次：一是神戚大符合通行的审美原则，或者说是迎合大众审美趣味。 另一个层次是要有自己个性的地方，是你独特的要表达仔物的。艺术就是表达个性，有时候个性和刚才说的第一个层次相矛盾，是坚持还是妥协就是区分艺术水准的标准。
1、形象性 艺术形象是客观与主观的统一；艺术形象是与形式的统一；艺术形象是个性与共容性禒统一。 2、主体性 艺术创作具有主体性的特征；艺术作品具有主体性的特点；艺术欣赏具有主体性的特点。 3、审美性 艺术的审美性是人类审美意识的集中体现；艺术的审美性是真、善、美的结晶；艺术的审美性是内容美和形式美的统一。 扩展资料： 艺术可以宏观概念，也可以是个体现象。它是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与应用（形式的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程），以感觉（看、听、嗅、摸）的形式表现出来的阶段性结果。表现形式：语言、声音、文字、绘画、眼睛、呼吸、身体等。 艺术体现和物化了人们一定的审美观念、审美情趣和审美理想。无论是艺术的审美创造，还是艺术的审美接受，主体都需要通过某种感官去感受、传达和触发相应的审美体验。 艺术的审美分类应主要根据主体的审美感受和感知方式进行。根据这一原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术。
“美”是一个神圣的词，生活中因为有了美而变得丰富多彩，然而“美”又是一个抽象的词，美的事物有一个必不可少的主要方面，那就是美的内涵必须以可感的存在形态显现出来，必须具有感性形式方面的规定性。这种感性形式的表现就是艺术，而对艺术的感知就是审美。艺术和审美是“美必不可少的两部分。
saber 滑稽
谈谈学前儿童文学的文体特点和审美特点,试举例说明. 一、学前儿童文学的文体特点1、学前儿童文学作品的语言应浅显易懂,形式上多用名词、动词等具有形象内容的词语；句式多为短句；语体具有口头文学的特点.2、学前儿童文学作品的情节应生动有趣,要单纯,一个作品中只反映一个事件,涉及的人物不要太多,事件逻辑关系要简单；生动有趣,指情节发展迅速,事件过程富有趣味,能吸引婴幼儿注意.3、学前儿童文学作品的结构应条理清楚4、学前儿童文学作品的主题应具有教育性文学作品的教育作用,是指作家对生活的讨厌、认识、评价,乃至他的人生观、世界观所形成的某种倾向,经过左丕的表达而给予读者的影响.这种影响多是通过作品的主题思想和人物形象体现出来的,最容易在可塑性极强的小读者心目中发生良好作用.学前儿童文学是开启心智的启蒙文学,对婴幼儿心理成长可以起到引导作用,所以学前儿童文学的主题要富有教育性,应有益于婴幼儿在体、智、德、美各方面的发展,例如数数歌、绕口令、谜语,童话中关于勇敢、正直、同情心、友情等内容；学前儿童文学要遵循美的规律,使作品充满各种形式的美,多以美为描写对象和描写目的,更强调艺术的美,潜移默化地熏陶、影响、提升孩子的审美能力.5、学前儿童文学作品的内容应具有知识性 二、学前儿童文学的审美特点1、学前儿童文学是快乐的文学,这种快乐之美常常通过洋溢着幽默、谐趣、笑趣的形式来表现的.如,安徒生童话《皇帝的新衣》.2、学前儿童文学是稚拙的文学,是婴幼儿固有的纯真心灵的流露.如,李想的故事《借生日》.3、学前儿童文学是质朴的文学,来源于婴幼儿天生就具有的一种不加修饰的自然淳朴的美.如,金波的幼儿诗《老爷爷和小娃娃》白描,幼儿自然模仿行为,孩子纯真、朴实的心灵.1、阅读《胡萝卜先生的胡子》,说明这一童话的形象类型,并分析评价这一童话的幻想特征及主要表现手法.答：拟人体童话；幻想奇特：一是把胡萝卜先生胡子的疯长归结到蘸上营养丰富的果酱；二是把胡萝卜先生的行走和胡子长长巧妙地结合在一起,极富创造性的思维,使童话具有一种非同寻常的奇妙效果；主要表现手法：拟人、夸张.
追求纯粹，提倡原创，引形式至上，自我中心，整体单调。 审美一般具有直觉性、情感性和愉悦性等特点。审美直觉就是对美的形态的直接感知，是对审美对象的整体把握。 现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。西方现代艺术由各种不同类型的视觉风格组合而成，是基于科学和理性基础上建立的，是西方数百年来的思想文化核心。
羌族是中华民族大家庭中最为古老的民族之一，以四川阿坝藏族羌族自治州的茂县、汶川、理县、松潘、黑水，以及绵阳市北川、平武为主要聚居地，现有人口30余万。羌族是我国至今唯一保持几千年前古老族称的民族，他们是古代羌人一部的直接后裔，经过数千年的繁衍生息，始终保持着自己的族属，传承并发展着自己的文化。悠久的历史造就了深远厚重的羌族文化，同时也造就了其独有的民族艺术，羌族舞蹈艺术就是其中的一朵奇葩。羌族人民“能说话就能唱歌，能走路就能跳舞”，羌族民间舞蹈多样的形式和独特的韵律，是羌族人民性格和情感的展现，凝聚着羌族人民千百年来的审美实践智慧，它保留着丰富的古文化内涵，具有较高的审美价值；它对舞蹈起源与发展的研究，对中国圈舞文化的研究，以及对民族文化，尤其是藏缅语族的民族文化的研究，都具有特殊的意义。 一、羌族舞蹈的主要形式及分类 羌族崇尚“万物有灵”，至今生活中仍保留有自然崇拜、祖先崇拜活动、以及巫术活动的遗存；羌族人民能歌善舞，凡是节日、迎送贵宾、消灾祈福、祭祀鬼神、婚丧礼仪等都要有歌舞活动，可以说舞蹈联系着生活的各个方面，成为羌族精神生活不可缺少的一部分。羌族常年生活在川西北高原高半山区及河谷地带，羌族人民为适应这样的山地环境所形成的行动往来的体态和所进行的生产劳作方式，逐渐形成了羌族民间舞蹈独有的风格特点。舞蹈时，往往手臂动作较少；腿部动作较多，小腿尤为灵活敏捷；肩、胯部动作丰富，出脚顶胯的同时，肩部带动上半身作轴向的环动，形成“S”形体态。羌族传统的舞蹈形式主要有：“萨朗”、“哟粗布”、“布兹拉”、“巴绒”、“克西格拉”和“哈日”六种。 “萨朗”和“哟粗布”是流传于羌族地区不同区域的自娱性舞蹈。“萨朗”，羌语北部方言“歌舞”之意，流传于岷江上游上段和黑水河谷。舞蹈时，一字排列呈圈，连臂踏歌围火而舞，具有欢快跳跃的特点，它的风格是由腿部轻快而跳跃、小腿尤其灵活敏捷，直身的胯部转动和不同方位顶胯、甩胯形成特有的“S”形姿态。其中“小腿画圈”的动作，“前后悠腿”、“对衣角”等动作都是很有特色的。“哟粗布”，羌语南部方言“办酒席时跳舞”之意，又称“席步蹉”、“索达席”，流传于杂谷脑河河谷和岷江上游中断，通常连臂围火呈弧形而舞，舞蹈时，含胸屈膝，小臂随步伐自然摆动，突出胯部转动、上身倾斜转动和两肩交替往后绕圆的韵律，其风格特点是舞步重而有力，给人以沉而稳的感觉。如“蹲梭步”、“顺摆步”、“拧倾侧推”等动作，就非常具有代表性。 “布兹拉”即“羊皮鼓舞”，属羌族巫师“释比”跳的祭祀性舞蹈，又称“莫恩纳莎”或“尔波毕毕喜”。现如今羊皮鼓舞已由释比的巫术活动逐渐发展为群众自娱性舞蹈，有单人的、双人的、多人群体的表现形式。其舞蹈沉稳、敏捷、粗犷、虔诚，动作时胯部稳而沉地轴向转动同时上身拧倾，这种韵律伴随屈膝颤动，借此带动手中羊皮鼓做各种舞动，如“蹲步跳推击鼓”、“商羊腿跳击鼓”、“蹉步跳击鼓”、“蛾蛾鼓”等都极具特色，非常精彩。 “巴绒”即羌族北部方言的羌语“古老”之意，属羌族在“瓦尔俄足”（羌族妇女节）民间节日场合跳的礼仪性舞蹈，主要流传于茂县曲谷乡的西湖寨、河曲寨等地。动作时双手小指头勾住两旁人的腰带，上身始终保持平稳，只是随腿部的颤动，伴以双脚急促踏地，胯部快速的作轴向往复转动，显得古朴、端庄又不失新奇别致。 “克西格拉”和“哈日”即“盔甲舞”或“跳盔甲”，都属于成年男子参加的军事性舞蹈，前者是为纪念战死者、民族英雄和有威望的老人举行的丧葬仪式舞蹈，后者作为战前召集性的舞蹈，具有召唤性、示威性的特点，以达到壮大声势、鼓舞士气的目的。 二、羌族舞蹈的审美特征 歌舞合一的和谐美 “羌族民间艺术中，歌舞是一个结合的整体，有歌才有舞，有舞就有歌。” [1]羌族的传统民间舞蹈，除“布兹拉”有单面羊皮鼓和响盘做道具，并为舞蹈伴奏外，其他舞种都没有乐器伴奏，舞蹈或以呼喊、踏地声为节奏，或和以古羌语吟唱的古老民间歌曲踏歌曼舞，形式古拙，风格质朴。古歌或欢快热烈、或沉稳凝重、或粗犷奔放，节奏自由，山歌风味浓郁，交替反复，感情质朴；歌词的内容多表示欢迎、祈福、丰收、祭祀和怀念等内容。“萨朗”的歌曲曲调欢快流畅，节奏跳跃明朗，节奏速度均有强弱快慢的对比，与舞蹈动作交相辉映，如《莫斯罗多》、《真真真哟嘞》等；“哟粗布”的歌曲沉稳古朴，速度缓慢，节奏平稳均匀，与一起一落、一上一下、平平稳稳的舞蹈动作相互呼应、紧密结合，如《查查查威勒》、《莫连舍舍》等；“巴绒”的曲风古朴，悠扬抒情，简单质朴的唱词，伴以舞蹈动作急促的踏步转胯，对比非常鲜明，产生出令人难以置信的和谐效果，如《嗬伊莎》、《嗬罗三啧》等。这些歌曲的形象往往就是舞蹈形象的内在动律，歌曲为舞蹈提供了完整的音律支撑，舞蹈使歌曲的表达更为形象化，视觉和听觉的艺术形象达到高度统一的和谐美。 围火连袂的古朴美 羌族人民围火而舞的习俗由来已久，羌族民间故事《燃比娃取火》中说，远古的时候，羌族青年燃比娃（天神格蒙西与羌族姑娘阿勿巴吉之子）冒着生命危险，历经千辛万苦从他阿爸那里取回火种（两块白石），并按照阿爸的旨意，用白石相撞发出火星，点燃干草和树枝，燃起了羌家第一堆篝火。人们围着这象征温暖、幸福的火堆，欢乐地唱啊、跳啊……[2]从此每逢丰收节庆、婚丧嫁娶、消灾祈福、祭祀鬼神，羌族人民都要点起“万年火”，围着熊熊烈火，跳起不同形式的传统舞蹈。“萨朗”一般是男队在前，女队在后，相互拉手，形成圆圈，围着篝火逆时针方向行进，欢歌劲舞。在圆圈的行进中，在火光的照耀下歌舞不断反复，速度由慢渐快，情绪逐渐热烈。“哟粗布”多在室内进行，参加人数不限，男女两队拉手连袂呈弧形面向火塘站立，舞蹈时也多沿逆时针方向起舞，时而一唱一和，时而左右移动，时而拉手连臂，时而甩手搭肩，往往通宵达旦，尽兴方散。“天地可以交合，阴阳可以协调，心心可以相应”[3]，这种祖辈们流传下来的最原始古朴的面对着面，手牵着手，围着火堆共向一个圆心，伴随着整齐统一的节奏踏歌起舞的形式，是千百年来羌人在与不断变化的生存环境相适应、相融合的过程中体现出的坚毅、团结、乐观的精神表达。其质朴的生存愿望直接影响了羌人的审美心理，从而塑造了羌族舞蹈围火连袂的古朴美。
造型艺术最基本的特征就是造型性.它是指艺术家运用一定的物质材料,塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象.绘画是用线条、色彩在二度空间里塑造形象,摄影是用影调、色调在二度空间里创造形象,雕塑则是用泥土,木石在三度空间里创造出具有实在物质性的艺术形象,书法则是通过笔墨、布白、结构、用笔来创造神采、呈现精神气韵.它们的共同特点都是以塑造客观事物的形象来作为整体的表现方式,所以说,塑造性是这类艺术最基本的特征.正因为如此,中外的画家、雕塑家、摄影家都十分注意观察生活,善于抓住事物具有典型意义的外部特征.……
在文艺美学中美不分好看和丑，丑也是一种美学，是一种特别的存在，是一种美的形式。
1、何为价值。2、价值的结构。3、何为审美价值的情感 。4、什么是艺术中的审美创造
