【从写生到创作有多远】
中国画具有鲜明的主观个人色彩，画者需要缘物寄情，但同时又希望观画人在客观上能够心有戚戚焉，达到触景生情的效果，因此主客观合一是中国画最显著的艺术特点之一。所以，中国画没有形成西方的那种高度抽象的流派，因此中国画的写生既写实也写心，这是属于我们民族特点的写生方式。因此，明白写生与“心”的关系非常重要。而写生要追随的是一种什么样的心境呢？也就是抱着一种什么态度去写生？这是要首先解决的问题。
石涛认为绘画作品的高度与意境与心境高度相关，因此须摒弃“局隘人”的俗念，整个绘画创作方能有所成。现代社会喧嚣复杂，难免对画家的心境造成负面影响，因此不为“外物”蒙蔽者已经寥寥。作为一个艺术家，不应为物所累，心被物蔽。“我则物随物蔽，尘随尘交，则心不劳，心不劳则有画矣。”石涛这种“心不劳”而“远尘”的精神境界理应成为绘画者的高度要求。艺术创作者，理应达到摒弃心外之事干扰，淡忘功名利禄得失，不以尘物成枷锁，方能获得精神上的自由，创作上才能心意合一，水到渠成，达到自由创作的境界。只有这样，创作者才能真正从自然中汲取精髓，融合自己想抒发的情感，创作活动才能有层次与意境。
创作者如果能够真正做到“心不劳”而“思其一”的境界，在写生中做到内心的境与外界的景交融，那么就有可能在写生过程中从自己的写生草稿中得出升华，就有可能创作出出神入化的精品，但是这是非常难做到的。尤其在现在的社会环境中，超凡脱俗本身就是一种境界，而在此中又求专一，更是难上加难。
“至人不能不达，不能不明”，是一种极高的追求，只有如此方能“达则变，明则化”。秉持以这种追求去创作，秉持“无为”的境界与外界相融，心专一，才能内外交融。因此，心境对于作者在写生中的作用是显而易见的。
生活中的万物自有其本型与本性，写生与创作之间本就是相互促进，而创作则是写生的最终目的。生活中的一草一木皆有灵，一人一物皆有魂。写生是对生活中的灵与魂进行沟通与总结，通过不断的素材积累、笔法精进、经验磨砺与自我升华，最终才能赋予作品独特的意境与灵魂。
白石老人说：“胸中富丘壑，腕底有鬼神。我绝对不画我没有见过的东西。”白石老人对生活的依恋、对造化的渴望之情令人钦佩。难怪白石老人的作品生趣盎然，栩栩如生，这与他对待生活的态度是分不开的。黄宾虹先生说：“法从理中来，理从造化和变化中来。法备气至，气至则造化入画，自然在笔墨之中而跃然现于纸上。”前人的所有理想都来源于生活，他们在生活中不断探索，建构了画理、画法，创造了规律，使后人受益匪浅。正如潘天寿先生所说：“师古人，师造化，求独创。”
