胡同里的艺术家：木版画里的可爱中国

胡同里的艺术家，木板画里的可爱中国，左手鸟笼，右手蒲扇，身穿白背心，顶着啤酒肚，是夏天纳凉的大爷妈，不是大熊猫。在日本木板画艺术贾丁卫堂的笔下，拟人画的大熊猫穿梭在北京的大街小巷，时而化身老北京胡同里遛弯儿的大爷。时而置身于古代在故宫驻足思考人生。图为丁位堂创作的熊猫系列明信片。人民网旋翻灯试将设。

丁卫堂曾在中央美术学院学习了三年木板画，毕业后选择留在中国工作。在北京颇具历史的胡同摇美珠斜街的一家名为乾困空间的艺术工作坊里，展示着丁位堂画作里，可爱又生动的中国源于热爱中国色彩的生命力。令人震撼。突围。丁位堂的木板画作品婚礼车队丁卫堂本人供图提到年画，很多人可能会想到白白胖胖的娃娃抱着一条金鱼的画面。丁位堂来中国的理由之一就是喜欢杨柳青木板年画。除了杨柳青木板年画丁位堂还被解放前后，流行的黑白宣传画所吸引听说中央美术学院有一位教授。

视化宣传化的名家丁位堂就慕名来到中国。到中央美术学院学习。中国美术有什么吸引力？在丁位堂探来，是色彩。中国美术的色彩太令人震撼了，是那种扑面而来，直击心灵的生命力。丁位堂说，如果能够回到古代他最想去汉代亲眼看探那些汉墓里的画像砖。那些画像砖和石像经过了千年的时光，依然有震撼人心的美。尽管色彩和形状很朴素，但我能感受到它们的力量。创作那些作品的审美眼光是中国美术的根基所在。步里不停我不会放弃木板画还要把它传承下去图为丁未堂的木板画作品春运火车站丁卫堂本人工图在工业化时代。

很多工艺品已经实现了机器批量生产，但是丁卫堂制作的木板画作品还是按照传统方法手工制作。潜困空间的经营者王晶介绍，从雕刻木板到套色，并不像看起来那么容易，因为是全手工制作做出的成品几乎没有两张完全一样的这也是手工的魅力所在。他坚持用传统方法向大家展示这种工艺，用画作将可爱美丽的中国展现给外国的朋友，无论是对传统手工艺的传承，还是对中国文化的传播都做出了贡献。是很值得尊敬的。在丁卫堂的作品里，不仅能看到传统工艺也有很多潮流的点子。最近丁卫堂在尝试用下部作画。其实在日本奈良时代和中国唐代，下部是非常常见的衣物面料，现在人们不再穿下部，导致生产量急剧减少，甚至快要消失了。

我想把它们做成作品，用我自己的方式把它们留下来丁卫堂说，说到创新，其实我在创作中没有这个意识，创作对我来说就是和自己手艺的较量和比拼。我不会刻意去迎合当下的流行或是给自己设定目标，我只是选择最近感兴趣的材料，然后做成好的作品。图为丁卫堂创作的木板画及木板人民网记者张入韩摄除了创作，丁卫堂现在也开始开班授课。丁卫堂认为，他现在研究的濒临失传的技艺，是千百年前人们留下的宝贵财富，而把这份记忆传给更多热爱的年轻人。是我们这些年龄稍长的人义不容辞的责任。

在中央美术学院读书的时，候曾有同学问丁卫堂听说，很多日本女性结婚后，就不再工作了等你毕业回到日本，肯定也不会再做木板画了。我想对当时的同学说，我不仅没有放弃木板画，还找到了自己的风格，我会一直画下去。丁卫堂说。