【标题】“华夏文明巡礼”第23期：
五代北方山水：荆浩与关仝
上一回，我们提到五代时期“荆关董巨”四位山水画名家，并详细介绍了南派山水的开创者董源，本期，我们将继续了解受到他风格影响的另一位南派山水画家巨然，与两位北方山水代表。
巨然本来是南唐时的一位僧人。他早年擅长刻划物像，师法董源，用披麻皴画山。北宋沈括也曾说过“江南董源僧巨然，淡畦轻岚为一体”，将董源与巨然并称南方山水画两大家。此外，巨然在当时也风评颇佳，南宋著名的爱国诗人陆游，曾歌咏巨然作品是“分明六幅巨然山”，从中便可以了解，巨然拥有极高的声誉。
那么陆游说的“六幅”，指的是什么呢？知名的中国艺术史学者李霖灿指出，这是源于唐代的屏风画遗韵，六幅，就是六扇屏风。例如现存在美国克里夫兰美术馆（The Cleveland Museum of Art）的巨然作品《溪山兰若图》，画面上右方有“巨五”二字，很多人认为，指的就是巨然所画的第五张屏风。
巨然《秋山问道图》
台北故宫现存一张《秋山问道图》，是他最为有名的一件画迹。因为巨然是介于五代末与北宋初年的画家，已具有北宋的绘画风格，也就是画面正中间，会有一座高耸的山。
这坐山，是十分寻常的江南丘陵，山顶有矾头碎石，肌理用披麻皴描绘。上一期在介绍董源擅长的皴法时，也说明了这是南方山水中很常会使用到的表现，让山势不像北方那样奇险陡峭，而是显得平缓厚重。
虽然这件作品十分精采，但有些学者认为，画中用浓墨落下的苔点，在表达上太过“成熟”，比较像元代之后，为了产生墨色变化和视觉上的对焦效果，而发展出来的技法，不像山水画还在初创阶段的五代，所能意识到的表现方式。
巨然《溪山兰若图》
其实与董源一样，巨然当今传世的作品，多被怀疑不是真迹。不论有意无意，作品有时会反映出创作者的时代风格，相反的，画作虽然拥有强烈的个人风格，却没有反映出该有的时代风格，也会启人疑窦；有些仿作画家，经常因为忽略了时代风格而被识破真伪，这也是我们在观察艺术作品时，可以训练的观察力。
介绍完两位南方山水画的创始代表，接下来让我们回到北方山水，谈谈荆浩与关仝。
中国南北的山势地貌与气候，有着十分显著的差异，因此造就两种山水画的表现风格。一般来说，南方气候湿润，山势多为平缓的丘陵，而北方气候干燥，山势高耸险峻。
荆浩为五代后梁时期的画家，传世的作品不多，较为知名的，是他晚年着有《笔法记》一作，阐述当时代的绘画理论，帮助后人了解五代时期的绘画理论。他提出“画有六要，笔有四势”，被认为是上溯过去山水画创作经验的总结。
荆浩《雪景山水》
现存在美国，有一张传为荆浩所作的《雪景山水》图，右下角签署有洪谷子三个字，与《笔法记》上的署名一致，也找不到后代添加的痕迹，因此认为是相当可信的荆浩传世之作。
荆浩保留了对山水真实的观察，将北方雄奇险峻的山势与造境，描绘得引人入胜。在这件立幅画作中，我们仿佛可以随着画家的笔势，进入层层叠叠的山峦之中。
此外，这种几乎占满全幅、中峰顶立的布局，正是山水画发展初期，喜欢把主体放在正中央的表现方式。李霖灿先生戏称，就像叫小孩子画一幅风景画，他们也喜欢将主题画在正中间。
画家们对于风格的摸索，在画中留下痕迹，也使后人有脉络可以依循。
关仝《山溪待渡图》
荆浩的弟子关仝，与他的师父一样，身卒年与记载都是谜团。目前传世的画迹，只有珍藏于台北故宫博物院的《山溪待渡图》较为知名，其余据传为关仝作品的画，因为笔法风格皆有所差异，可信度都比较低。
传闻关仝是一位非常刻苦的人，为了绘画废寝忘食，因而能达到与荆浩相同的画境，并能从中创新，在当时代也十分出名。
《山溪待渡图》也是构图上将主山放置于画面正中央的作品，具有典型的关仝风格。画名由来是因为有飞瀑一分为二，一小队行人赶着小驴子直驱渡口。
这件画作是否确实是关仝的作品，学者也采以保留态度。原因在于画面上有很熟练的“雨点皴”笔法，而“雨点皴”应该是北宋范宽所创。我们之后会介绍范宽的名作《溪山行旅图》，在这件作品上，“雨点皴”的表现十分清晰，因此理应创作时间较早的《山溪待渡图》上，出现这种表现方式，还十分老道熟练，就令人存疑了。
不过，无论是否为关仝所作，这是一幅极佳的画作，也是大家所认可的。
荆关董巨四位知名的五代名家，虽有许多传世作品，但大抵是否为真迹，都还有许多细节有待商榷，但我们也因循了他们的脉络，逐渐进入山水画高度发展的黄金时代。
下一期，我们就要进入山水画的黄金时代──宋朝。
本期节目由“六柿”撰写提供，由“柳一尘”协助播音
背景BGM：
林薇薇《千秋此意》（伴奏）
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