“华夏文明巡礼”第24期：
宋朝：中国艺术的高度发展
以很多方面来说，宋朝在中国历史上是个非常重要的时代。
宋朝似乎总给我们积弱不振，国库亏损，武力低落的印象，然而近来有许多人为这个观点平反，表示大宋其实是一个“经济发达、文化灿烂、科技进步、思想开放”时代，在文化教育上也有高度的水平。
首先在科技层面上，当时的生产、航海技术、武器与农业等技术上的革新，可以说是独步全球，因此社会安定富裕、经济发达；物质层面丰富了，精神层面也需要满足，与之相提并论的，就是宋朝在文化艺术上的发展，也如繁花盛开，在文学与艺术等方面，宋朝皆带来伟大的成就。
上承唐代，下启明清盛世，站在具有划时代意义的坐标上，宋朝的美学观也受到高度的赞扬，尤其在宋徽宗时代，对于中国绘画的进程，更是有重大的影响。
宋徽宗《瑞鹤图》
除了对绘画技法的琢磨，还有对写实功力的掌握，宋朝对于艺术的审美观点，还讲求了一种“诗意”，因此有许多流传至今，让人津津乐道的故事。
例如画学的考试中，给各位考生的题目为“踏花归去马蹄香”，看到考题，一般人可能会直接画出马踏花丛，但如果只是这样，说明考生的境界不够。得到最高赞扬的考生，描绘一群蝴蝶追逐着马蹄，全画看不见一朵花，但似乎闻到了花香，多么富有诗意。
由于经济的繁荣，宋朝人很注重眼前的现实利益与享受，对于宗教上的观念，相对淡薄许多，与过去的朝代相比，宗教艺术在宋朝，几乎呈现停滞的状态，反倒是花鸟画与山水画，变成了城市生活外的精神向往，并且高度发展。此外，这个时期的院体画与文人画，也都是我们可以关注的层面。
上一期我们谈到萌芽阶段的山水画，在宋朝发展出高度的“黄金时代”。与五代的“荆关董巨”一样，宋朝也有四位特别值得注意的山水画家，织就了这个辉煌灿烂的黄金时代。他们就是李成、郭熙、范寬、米芾，被后世并称为“李郭范米”，我们在之后几期也会详细介绍。
宋徽宗《芙蓉锦鸡图》
再来谈到院体画。所谓的“院体”，就是由画院所发展出来的绘画风格，类似于我们现在的“学院风格”。院体画在宋徽宗时期最发达，虽然画院的制度不是宋徽宗所创立的，但徽宗是最重视画院发展的皇帝，当然这也与他雅好文艺，并且自己就有极高的艺术造诣有关；从他流传的画作与名闻后世的瘦金体书法，都可以看到这位“别无他好，惟好画耳”的皇帝的审美。
特别注意的是这个阶段的文人画。与元代以后所认知、那些高风亮节的文人不同，在宋朝，指的是文人在闲暇时的作画，他们没有院体画对于技巧的精工琢磨，也不带有目的性，只是单纯因为喜爱、好玩与情感抒发，他们没有框架，反而更加自由灵活，增添了许多绘画的趣味性。
最为著名的莫过于大文学家苏轼。苏轼除了诗文以外，在绘画上的贡献也不容小觑，甚至被奉为宋朝文人画的领袖人物，也正式确立了从唐代王维以来，“诗书画合一”的文人画境界，奠定了文人画在中国审美意趣上崇高的地位。
苏轼《潇湘竹石图》
当然，谈到科技与经济的层面，绝不能不提这件如雷贯耳的名作，《清明上河图》。
这件作品的画家张择端，就是北宋末年的画院待诏。《清明上河图》在宋朝灭亡之后流落民间，历来模仿的版本众多，经过专家鉴定，只有北京故宫收藏的长卷是真迹。我们可以从这件画作中，最直接了解到宋朝的风俗面貌，以及经济与科技的发展。
《清明上河图》描绘北宋首都汴京，在清明时节的繁华景象。沿着汴河，我们可以从热闹繁华的大街延伸到郊外，形形色色的人潮与店铺、拥挤的大街，跃然纸上，人物的空间深度，与精细的描写，让这件作品高居中国绘画史上市井画的翘楚地位，甚至引起后世的争相模仿，世界各地的临摹作品，就有三十多件，光两岸就有将近二十件。
存于台北故宫的版本中，甚至还有由清代宫廷画家所绘，颜色艳丽的《清院本清明上河图》，可见这件作品多么深植人心，连清代皇帝都爱。
张择端《清明上河图》局部
除了上述提到的一些绘画类别，其实宋朝还有许多精彩的艺术形式，例如举世闻名、存世数量极少、前阵子才刚于香港拍出2.6亿港元天价的汝窑，也是宋朝最为知名的工艺产物，其若谦谦君子般温润的色泽，与简约内敛的形制，反映出宋朝的审美品味。
这是个文化艺术高度发展的时代，也是古典美学发展的最高峰，且让我们在往后的几期节目中，带领各位走进宋朝，走进中国美术史上最璀璨的一页。
本期节目由“六柿”撰写提供，由“柳一尘”协助播音
背景BGM：
林薇薇《千秋此意》（伴奏）
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