华夏艺术巡礼【19】87位神仙的魅力，让徐悲鸿都跪了

“华夏文明巡礼”第19期：

让徐悲鸿散尽家财的87位神仙

中国的人物画传统流传已久，除了仕女画之外，有许多史料记载了“肖像画”这脉人物画分支的传统。前几期，我们也介绍过了中国第一个真正意义上的肖像画大师顾恺之，他精妙的艺术风格，对肖像画的发展做出了很大的贡献。

 今天，我们就要藉由肖像画，来谈谈唐代的艺术发展。

唐代的人物画发展兴盛，一方面有传统的基础在前面铺垫，另一方面随着经济的繁荣与统治者的爱好，肖像画与仕女画都蔚为流行，作品大量诞生的同时，艺术水平也跟着提高，达到十分成熟的阶段。

其中诞生了几位具有影响力的重要人士，严立本、吴道子与周昉，都是当时杰出的人物画家。

 阎立本《历代帝王图》里的刘备（左）、曹丕（中）、孙权（右）

严立本所绘的大型画卷《历代帝王图》，现在被收藏于美国的波士顿美术馆，描绘了上至汉昭帝，下至隋炀帝等依时序排列下来的十三位帝王，这十三位帝王，有的是暴君、昏君，也有的是无为的庸君，也有几位是一代明主。

几乎每位帝王都有仆从随侍在侧，与帝王形成一组，虽然每组人物的构图都很像，但细节的部分各有变化；此外，帝王的身躯比起侍从来的巨大，也反映了唐代描绘人物画的观点──那就是主要人物通常占据画面中较大的比例与位置。

严立本根据历史给予他们的评价，将人物性格的差异，用各种不同的细节展现出来。

 阎立本《历代帝王图》里的陈文帝

例如画卷中的后周武帝毁佛灭法，长相看起来比较凶恶，帝王身后的太监比例被缩小很多。而崇尚道教的帝王就身着道教样式的衣袍，例如南朝的陈文帝，手上还拿着象牙做的如意。

晋武帝司马炎雄才大略，样貌端正；隋文帝则显得慈眉善目；民间形象里面刘备喜欢哭，于是严立本笔下的刘备，就仿佛皱着眉头，气质柔和。

历代帝王的形象，就在画家的笔下，妙趣横生地铺展开来。

台北故宫博物院还藏有一件据传为严立本所绘的《职贡图》，描述外国使节带着奇珍异兽前来朝贡，充满了异国情调，也反映出当时唐代国力的强盛；这个题材，之后也有许多画家仿效制作。

然而唐代的绘画对物象的描绘观察仔细，这件《职贡图》在许多细节上，显得不够周道，所以也有学者认为这可能是宋代之后的摹本；而另一件藏于北京故宫的《步辇图》也被人提出同样的质疑。

 传为阎立本的《职贡图》，现藏于台北故宫

另外一位著名的画师吴道子，在开元年间因为工于绘画，而被唐玄宗召入宫中，宋代以后被尊称为“百代之画圣”，民间画师更是奉他为祖师。在画家辈出的唐代，唯有吴道子一人获此赞誉，重要性由此可见一斑。

吴道子突破了六朝的绘画技法，将中国绘画中的线条艺术发挥到了极高的境界。早年他的用笔比较细致、稠密，中年后转为大笔遒劲。他最为出名的一种描绘方法，是让线条圆润滑溜，显得波浪起伏，宛如海菜一般浪中漂浮，被宋代画家米芾形容为“莼菜条”，成为吴道子个人标志性的象征。

时人更将他与北齐著名的画家曹仲达一起做点评，称他们“曹衣出水，吴带当风”，用以描绘两人对于人物衣袍形式的掌握大相径庭，却同样高妙。

所谓的“吴带当风”，指的正是因为吴道子在线条运用上的造化之境，在线条轻重、粗细、快慢间的变化之下，让人物衣袍飘带宛如被风吹拂过一般飞扬。

现存于日本，传为吴道子的《送子天王图》

虽然吴道子作品在典籍中经常被提及，但其实他主要的创作形式以壁画为主，也没有什么确切的作品传世，代表作品《送子天王图》，原件早已丢失，现存于日本大阪的极有可能是宋代以后的摹本。

关于吴道子的传世作品，在近代还有一件故事。以画马闻名的徐悲鸿，曾在偶然之下收购了一件人物长卷，他将之命名为《八十七神仙卷》，并深信这是吴道子的真迹，视若珍宝，爱不释手。悲伤的是，这件《八十七神仙卷》后来丢失，徐悲鸿为了寻回珍宝散尽财产，最后在贫病交迫下突然离世。

吴道子《八十七神仙卷》全卷与局部细节

这件作品现在保存于“徐悲鸿纪念馆”，虽然有许多学者认为这件作品不是吴道子的真迹，《八十七神仙卷》仍伴随着两位伟大的艺术家名号静静地展示着。

吴道子不但技巧高超，且乐于将传授于弟子，弘扬艺术，后世画师也争相模仿他的绘画风格，这些模仿他绘画风格的作品被称为“吴家样”，由于真迹流传甚少，我们如今也只能从这些“吴家样”、或是后人的摹本以及围绕在他身边的许多传说故事，遥寄这位宗师的重要影响力。

下一期，我们就要来看另一支人物画的发展──仕女画。

本期节目由“六柿”撰写提供，由“柳一尘”协助播音

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逆时针向《浮生若梦》