“华夏文明巡礼”第13期：
顾恺之：传神写韵的点睛之笔
上一集，我们说到了价值连城的《女史箴图》和《洛神赋图》两件作品，他们被认为是顾恺之的代表作，这集我们将详细解读顾恺之是谁，他在绘画历史上又有着怎样的地位。
《晩笑堂竹荘画传》里的顾恺之像
顾恺之，是魏晋时期最负盛名的大画家，和早期绘画理论家。有“才绝”、“画绝”与“痴绝”，这“三绝”之称。这不仅是对他才情的赞美，也是人们对他人生态度和追求的赞叹。
顾恺之是怎样实现人生与艺术的一体化，成为一代风流的呢？让我们先从他的身世说起。
顾恺之是东晋时期的人，含着金汤匙出生，他的姓氏“顾”，是早从孙吴时期就备受崇敬的名门士族。孙权称帝时期，有一位在位最久的丞相“顾雍”，就是他们顾家的老长辈。可见在当下，顾恺之既是官二代、又是富二代，双二加身。
家境优越的他，从小受到了良好的品德教育，长大后成为不失忠义、正直善良的人。他不但善于言辞，行为举止也优雅不失风度。
“渐入佳境”的成语，就来自顾恺之吃甘蔗的故事。有回大家聚在一起吃甘蔗，他的好朋友，大将军桓温，故意把甘蔗倒着递给他，顾恺之没有发现，就从不甜的尾巴吃起。众人哄堂大笑，问他甘蔗甜不甜？顾恺之也不生气，淡定表示，这才是甘蔗的正确吃法，因为会越吃越甜啊。
由此可见顾恺之幽默机智、才气纵横的一面。这样一个品德双修的青年才俊，自然备获赏识了。
前面提到，顾恺之与战功彪炳的大将军桓温，不但是一起吃甘蔗的小伙伴，还在他底下任职。不只桓将军，顾恺之还受到谢安的赏识。可谓南北朝时期“赤壁之战”的淝水之战，为东晋带来关键胜利的决策者，就是谢安。可见顾恺之人脉广结，久经官场，仕途如意。
在那个动荡的时代，顾恺之有着这么好的身世和结交，才有机会在文学、艺术等多方面深造，因此成就他日后画坛的地位。
顾恺之《列女仁智图》，此为宋代摹本，现藏于北京故宫博物院
顾恺之除了有代表作《洛神赋图》与《女史箴图》，也是早期的绘画理论家。著有《论画》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》等，其中以“迁想秒得”、“以形写神”等论点最为著名，对中国画的发展有很大影响。
唐朝的诗人杜牧写过一句诗：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”可见六朝时期佛教非常兴盛，佛教高僧慧远提倡“形尽而神不灭论”，顾恺之也受到了他的影响。
慧远的形神论主张“神”不是“形”,“神”高于“形”,并主张“神”可以表见“形”,传于“形”。这对顾恺之的“传神写照”论的提出是具有重要意义。
顾恺之的画特别重视传神。《世说新语》记载了这样一个故事：顾恺之画人，常常画好之后好几年都不画眼睛。别人问他为什么？他回答：“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中”。“阿堵”在当地方言中就是“眼睛”，这句话的意思是说：“身体四肢画得好一点或差一点都无伤大雅，关键看那双眼睛是否传神。”
唐代敦煌壁画中的维摩诘菩萨
顾恺之在瓦官寺绘制的维摩诘菩萨的壁画，开庙那天，顾恺之点好眼珠后，打开殿门，菩萨看上去神采焕发，好像随时都可以从墙壁里面走出来，而且全身光彩，把大殿映衬地金碧辉煌，于是“菩萨显圣”“活佛现身”等传言传遍京城。不到三天，瓦官寺就募集到一百多万的捐助。
说到这里，当年的一百多万是什么概念？“庾”这个姓，在当时是大家族，财大气粗，也就“捐钱十万”，顾恺之一个画家，能给寺庙带来这么多善款，简直是当年的“流量小生”！由此可见顾恺之画的维摩诘菩萨像真是名不虚传，以至于后世的维摩诘像，多以这个为范本。
顾恺之无论事业还是人生，呈现的都是发自内心的追求，他的专注，甚至达到“痴”的状态。
前面提过，顾恺之做过桓温的幕僚，但是桓温的儿子桓玄却看他不顺眼。有一回，顾恺之把自己珍藏整柜子的画作，寄放在桓玄那里，还在柜子外面贴好了封条。谁知道桓玄竟然把柜门打开，拿走了画，再做手脚把封条还原，骗顾恺之说没有动过。
相信这种拙劣的谎言，基本上是侮辱智商的，但万万没想到的是，顾恺之没有追究，只是感叹：“好画是通灵的，他们一定是变成精灵飞走了，就好像高人羽化登仙一样。”
遇上这样的事情，比起生气发怒，顾恺之用现代我们常说的“佛系”精神化解了。他既没有得罪权贵桓玄，又体现了他的豁达大度和丰富的想象力。这和魏晋玄学思潮和美学追求也是一致的，毕竟真正追求艺术的人，画在心里，而不在柜子里！
传为顾恺之《斫琴图》的宋代摹本（局部），现藏于北京故宫博物院
如此浪漫的情怀，在他的作品风格里面也有体现。顾恺之的作品重视主观情志的抒发，精细描摹，讲究“神韵”的重要性。
无论画的内容，还是用笔用墨，还是绘画理论，还是顾恺之的人生态度，都是魏晋时期士大夫阶层自我表现的一种反映。顾恺之将人生与艺术事业完美结合，成就了他在中国艺术史上的地位。
本期我们领略了魏晋画家顾恺之的艺术人生，下期节目我们将探寻书法艺术和书圣王羲之的书法人生，敬请关注！
本期节目由编辑部整理提供，由“赵亚男”协助播音
背景BGM：
张一益《Promise》
河图《金陵秦淮夜》（伴奏版）
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