本期内容索引
00:02:00 张大力92年开始不画水墨画涂鸦
00:03:38 艺术家们不要再“做梦”了
00:07:10 关注远方是为了关注中国
00:12:20 艺术的语言形式会成为创作的障碍
00:15:55 风格就在行动之中
00:18:45 艺术不应该和生活割裂
00:19:30 庄子说“道在屎溺”
00:27:09 凡高的绘画不是“空中楼阁”
00:31:28 创造就是发现，很多人“视而不见”
涂鸦艺术是基于后现代主义风格基础上发展起来的一种艺术形式，作为一种后现代边缘文化，因受到波普艺术、达达艺术和表现主义艺术的催化，而发展成一种独特的、深刻的、极富创造力的文化艺术，同时由于其“反传统”、“反精英”特质及其不断探索与尝试的创新精神，涂鸦艺术也正逐步从边缘艺术向主流文化靠拢。
张大力，1963年生于中国哈尔滨，1987年毕业于中央工艺美术学院（现清华美院），现生活于北京。身为一位对于在中国北京社会政治艺术运动中有着影响力的重要人物，张大力以涂鸦、雕塑、摄影和绘画的形式来创作社会记录，数十年来不断地挑战着社会传统。早在上世纪九十年代，张大力就以街头涂鸦的作品“对话”而闻名，他也是最早关注民生并以此为题材进行创作的艺术家之一，同时他也被公认为中国第一位涂鸦与街头艺术家。
《拆除和对话 No.50》, 1998，图片：奕来画廊
00:08:22 印象派
印象派，又称为“外光派”，是西方绘画史中的重要艺术流派，产生于19世纪60年代的法国。1872年莫奈创作的题为《日出·印象》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。
克劳德·莫奈（Claude Monet），《日出·印象》，1872
00:10:15 杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）
《秋天的节奏——编号30》，1950，美国大都会艺术博物馆
波洛克（19120-1956）作为美国抽象主义的代表人物，他首创的滴洒绘画，即随意地泼溅滴撒颜料的技术，不仅实现了从对具体对象有选择性的描述到完全脱离物像的转变，同时也完成了从对画面形式有意识的控制到完全将自身情感行动投入画面的转变。而在其饱含生命力及节奏感作品的背后，更是波洛克深藏在线条交织与色彩碰撞的强烈情感表现及勇于突破传统的挑战精神。
00:10:28 “油画民族化”
“民族化”用另一种方式来表达“外来文化的本土化”，其要求在学习外来文化的同时，还需要结合传统继承及民族审美情趣等等一系列内在因素协同发展。“油画民族化”和“国画民族化”是中国现代美术的两个核心理论问题，既是事关中国现代美术评价标准和现代美术本质特征的理论问题，也是直接影响到现代美术创作形态的实践问题。两个问题均提出于20世纪的50年代，至今仍争论不休。完成于1953年的《开国大典》就被视为油画民族化实践的典范。
董希文，《开国大典》，1953，图片：雅昌艺术网
00:13:17 《在延安文艺座谈会上的讲话》
1942年《在延安文艺座谈会上的讲话》，毛泽东分析和总结了“五四”以来中国革命文艺运动的经验和理论，具体阐述了文艺与生活的关系问题，并确立了文艺源于生活、又高于生活，为群众服务的纲领规范，直接引导了新中国成立之后的文化艺术创作，成为了贯穿20世纪中叶的中国文化艺术事业的指导思想。
00:17:39《万壑松风图》
画面山峰高峙，山石巉岩，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山腰间白云缭绕清岚浮动。其在构图上，大胆裁剪、提炼，整体看来空间立体感强，层次分明。双峰交错，厚重而拙实，给人以浑厚大气之感，表现为“万壑松风”之境。《万壑松风图》为简括画的表现开了先河，对南宋初期的山水画有深远的影响。其与郭熙《早春图》、范宽《溪山行旅图》，合称为“宋画三大精品”。
宋·李唐，《万壑松风图》，宣和六年（1124年），绢本设色山水画，台北故宫博物院
00:17:46《溪山行旅图》
画作整体雄阔壮美，笔力浑厚，多采用全景式高远构图。范宽善用雨点皴和积墨法，以造成“如行夜山”般的沉郁效果，衬托出山势的险峻硬朗。在轮廓和内侧加皴笔时，沿边留出少许空白，以表现山形的凹凸之感，入骨地刻画出北方山石如铁打钢铸般坚不可摧的风骨，表现出了“山峦浑厚，势状雄强”的特色。
北宋·范宽，《溪山行旅图》，绢本墨笔画，台北故宫博物院
00:17:46 《雪景寒林图》
《雪景寒林图》，浅设色，采用全景式高远构图，构图上高远、平远、深远兼施，层次鲜明。其作为范宽晚年画的典范，安岐著录的《星缘汇观》中特别提到它，称此画为“宋画的无尚神品”。范宽的作品流传至今的仅有3件，其中大陆仅存的只有这幅《雪景寒林图》，可谓弥足珍贵。
北宋·范宽，《雪景寒林图》，天津博物馆
00:26:40 《吃土豆的人》
文森特·凡·高(1853-1890)是19世纪荷兰伟大的艺术家,也是后印象画派的代表人物。作品《吃土豆的人》是凡高1885年所作。画中凡高用朴素的模特形象来描绘普通农民一家人吃晚餐的情景,来表达他对社会底层劳动者的同情与无奈。
文森特·凡·高（Vincent van Gogh）, 凡高博物馆
00:26:58 乔治·修拉（Georges Seurat）
乔治·修拉（1859-1891），法国画家。修拉擅长在画布上堆砌与环境、阳光、颜色的相互作用相符合的小圆点。而为了更好地使它们互相渗透到只有极小的差异程度，采用了不在调色板上调色，而用小圆点和纯色点进行点彩的办法。在一定的距离看上去，这无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果。至此，对比法则、点彩法、纯色和光学调色法，便成为修拉艺术的主要成分。
乔治·修拉，《大碗岛的星期天下午》，1884-1886年，芝加哥艺术博物馆
00:29:17 黑桥
北京的艺术区基本上集中在东北方位，五环以外，以中央美院和798为中心向周围辐射。黑桥村，因其便宜的租金和临近草场地、 798艺术区的优越地理位置成为艺术家们的首选。现在的黑桥艺术区已经发展得相当有规模，根据《空角兽》撰稿人夏飞飞的报道，现在生活和工作在黑桥的艺术家已经有八九千人之多，占了黑桥人口总数的百分之十左右。
00:32:30 奈保尔“印度三部曲”
“印度三部曲”是2001年诺贝尔文学奖得主V.S.奈保尔（V.S. Naipaul，1932-2018）的代表作，含《幽暗国度》《印度：受伤的文明》《印度：百万叛变的今天》三部。V.S.奈保尔是英国当代作家，文化巨匠。1932年生于特立尼达岛上一个印度移民家庭，1950年进入牛津大学攻读英国文学，毕业后迁居伦敦。50年代开始写作，作品以小说、游记、文论为主，主要有《毕斯沃斯先生的房子》、《米格尔街》、《自由国度》、《河湾》与“印度三部曲”等。1990年，被英国女王封为爵士。
奈保尔“印度三部曲”主要写的是奈保尔三次踏上印度——他祖辈的家园，这个隐藏在幽暗阴影中的国度，记录他对印度的所见所闻、所思所忧。 《幽暗国度》：奈保尔首次踏上印度，从孟买上岸，一路经过德里、加尔各答、克什米尔，最后来到外祖父的故里。《印度：受伤的文明》：奈保尔第二次来到印度，此时正值甘地夫人宣布进入“紧急状态”的高潮。《印度：百万叛变的今天》：奈保尔第三次来到印度，以孟买为中心，近距离观察印度社会的方方面面：城市与乡村、宗教与种姓、祭司与政客、作家与黑帮分子……奈保尔将自己定位为一个不动声色的聆听者、旁观者，一个记录印度人心声的人，进而创作出这部朴素但异常深邃的“口述实录”。
杜曦云，策展人，上海喜玛拉雅美术馆副馆长。1978 年生，策划多个大型当代艺术展，并有多篇风格犀利之文章广为传播。曾主编《艺术时代》等专业刊物，近年担任《成都商报》艺术专栏主笔、《中外对话》艺术撰稿人等。强调在国际视野、当代文明的背景中判断中国当代艺术，在政治经济学的框架中界定文化。
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采访：杜曦云
音频制作：邵沁韵
图文整理：王亦杨/邵沁韵
封面设计：雯子
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