苏东坡说天涯何处无芳草，这真的是一首情诗吗？
你真的以为，苏东坡的，枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草，是一首情诗吗？其实，这首诗恰恰反映了他多年横遭贬谪的悲惨遭遇。这是他在接到消息，上层人物，他早年的好友朝廷宰相要置他于死地，将他贬往海南，盼着他就死在那里再也不要回来。这首词正是苏东坡在去海南的时候，写下的。
在这里，苏东坡很显然把自己当成了枝头的柳绵，无依无靠，随时都能被风儿吹走。但苏东坡绝对普通人的悲悲切切，在生活中，苏东坡绝对是打不死的小强，他越是在极端困难的环境中，越能迸发出强大的生命力量。
纵然是枝头的柳绵又如何，别忘了，即使是天涯海角的地方，不也是有芳草茵茵吗？人生难道不是到处都有风景吗？这首词与后来苏东坡所写的，心安之处是吾乡的想法，是一样的。都有一种安时处顺随波逐流的意思。
所谓天涯何处无芳草，何必单恋一枝花。而于我们的人生，同样有深刻的启示。人生许多事情，需要我们跳出来，需要我们换一种视角，然后你会发现，原来生活中还有很多好玩的事情。所以，苏东坡的人生观就是，在无路可走的时候，你得换一种想法和活法，让自己开心起来。
苏东坡的每一次被贬，都是他的精神向更深处更高处进发的过程，虽然他也有过痛彻心扉的寂寞与孤独。在被贬岭南的过程中，他的内心是痛苦的煎熬，是无人理解的寂寞懊恼，但他有朝云，最懂他的人。有了朝云的陪伴，苏东坡顺利度过了一生中最为灰暗的时刻。
在向惠州进发的过程中，苏东坡写下了一首《蝶恋花·春景》。这首词完全不同于苏东坡汪洋恣肆如天风海雨一般的豪放风格，而是以一种清新美丽的笔调，描写淡淡的失意与淡淡的悲伤。它看似一首情诗，实际上却有深深的寄托。
如果说黄州时期的苏东坡，还时刻想着逃离，过一种“小舟从此逝，江海度余生”的梦，那么在惠州时期，苏东坡已经进化到了“天涯何处无芳草”的境界，而“心安之处是吾乡”，则是苏东坡随遇而安旷达人生态度的最高境界，这三句话，是苏东坡的心灵进化史。
《蝶恋花·春景》：
花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！
墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
我们把他的词，翻译成现代文，是这样的：
正是暮春时节，花儿残红褪尽，树梢上长出了小小的青杏。燕子在天空飞舞，清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，但不要担心，到处都可见茂盛的芳草。
围墙里面，有一位少女正在荡秋千，少女发出动听的笑声，墙外的行人都可听见。慢慢地，围墙里边的笑声就听不见了，行人惘然若失，仿佛多情的自己被无情的少女所伤害。
我们在这首不输于柳永婉约的词中，看到的是伤春的情绪，看到的是行人不见墙内少女的怅惘的哀愁。但是苏东坡的闺中密友，他最爱的朝云，却从中看出了他的悲伤，甚至是绝望：
据说，朝云演唱这首曲子，每次唱到“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”，总是悲痛不已。最终因为悲伤过度，不久就离开了苏东坡。苏东坡悲痛万分，他为自己的这个精神上的知己的离去而感到悲伤，他为朝云写下一联：“不合时宜，唯有朝云能识我；独弹古调,每逢暮雨更思卿。”从此，苏东坡再也不去看这首词，将它埋进内心最深的地方。
问题是，朝云从这首词中到底看到了什么？她为何如此伤感，她是为谁？为她自己还是为苏东坡？
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！要了解这句词背后的深意，需要了解柳绵和芳草的意象背后的含义。柳树是古代诗词中常有的意象，因为柳枝柔软，又与“留”同音，好像是亲人挽留游子时的温暖的手臂，而柳树的柳绵，又是另外一种意象，它一旦离开柳树之后，就只能随风而逝，如无根的云彩，如随水流游荡的浮萍，这与被贬到更远的岭南的苏东坡，何其相似？苏东坡在这首词中，隐晦地自比为柳绵，而朝云正是看出了苏东坡的这种绝望的心情，才大悲痛。
而芳草这个意象，一般有两种含义，第一是离别之情。比如李后主的“离恨恰如春草，更行更远还生”。芳草的另外一个含义，我们要追溯到伟大的浪漫主义诗人屈原。屈原一辈子不如意，但他将自己灵魂的声音，都写进了自己的诗中，他也创造了中国诗歌史上的“香草美人”的传统。就是用芳草、美人来象征自己高洁的灵魂，来暗喻自己的政治追求。
屈原的《离骚》中，有人劝屈原想开点，“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，意思是天地间到处都有芳草，你又何必苦苦地怀恋你的故国呢？
既然天涯到处都有芳草，这也就意味着，只要你的心里有家，天地之大到处都可以为家。既然“天涯何处无芳草”，那么“此心安处是吾乡”。
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