河洛大鼓：印在老洛阳人脑海里的民间艺术

乡村之夜，月明风清。随着“咚咚咚……”一阵鼓响，乡亲们纷纷搬起凳子，聚到村头听“说书”。说书先生那苍凉沙哑而又极富磁性的声音，在委婉悠扬的坠胡、清脆悦耳的钢板、铮铮作响的琴弦伴奏下，诉说着一个又一个或惊险、或悲壮的故事。这种让人如痴如醉的场景，仍然清晰地印在很多老洛阳人的脑海里。

当地人口中的“说书”，实际上是被评为国家级非物质文化遗产的河洛大鼓。

河洛大鼓，起源于清末民初，是在洛阳琴书的基础上发展起来的。二十世纪初，河洛大鼓由洛阳琴书和“单大鼓”结合，并吸收了“河南坠子”的一些曲调而形成了风格独特的地方曲种。其早期被人们称为“大鼓书”、“鼓碰弦”、“钢板书”。二十世纪五十年代初正式定名为河洛大鼓。作为中国的传统音乐之一，河洛大鼓是一种以讲述故事、刻画人物、表达思想情感、歌唱社会生活的说唱表演形式呈现的传统音乐艺术，而河洛大鼓的音乐不仅欢快活泼，表现力丰富，并且具有鲜明的地方风格，其唱腔质朴流畅，清新明快，便于叙事和抒情，演唱者为站立表演，通过形体动作形象地刻画人物；演员在道白中加入大量方言，使观众感到亲切自然；其唱腔属“板腔体”，板式丰富，方便演说各类书目。河洛大鼓的传统曲目多取材历史故事，长篇有《双鞭记》、《温凉盏》等；中篇有《双锁柜》、《鸾凤配》等；短篇唱段有《取长沙》、《截江》、《打关西》等。反映现实生活的曲目有《焦裕禄风雪探茅屋》、《巧摆地雷阵》等。

河洛大鼓是我国传统曲艺音乐品种,也是河洛地区独特的说唱艺术瑰宝,在其传承的百年历史中,不断革新发展,吸收了河南当地多种艺术品种,集多种传统音乐元素于一身,是研究中国传统说唱音乐宝贵的“活资料”,具有较高的历史价值和理论意义。

一百多年前，河洛大鼓诞生。20世纪五六十年代，是河洛大鼓的黄金时期，洛阳市许多地方设有书棚，艺人们云集于此，竞相献艺。在这段河洛大鼓的鼎盛时期，艺人足足有一、二百余人，而知名艺人更是频出。第二代传人有“说书状元”之称的张天倍，在洛阳几乎家喻户晓；第三代传人程文和，享誉豫西，并曾代表河南参加全国首届曲代会，一曲《赵云截江》受到国家领导人的赞赏；第四代传人段介平，号称“一代宗师”都曾独树一帜，闻名遐迩。

在历史的长河中，没有千年不变的帝王霸业，唯有亘古流传的传统文化。河洛大鼓，起源于民间，辉煌于民间，作为豫西地区独有的艺术形式，大腔大口、豪迈激越的风格，适合洛阳人乃至豫西人的口味，曾为河洛儿女带来了丰厚的艺术享受。现在，我们更有责任和义务来保护、传承这门民间艺术，使之更好地发展。