肖斯塔科维奇：浪漫曲_电影《牛虻》中的浪漫曲_免费在线阅读收听下载

电影《牛虻》组曲：浪漫曲（Gadfly Suite: Romance）
肖斯塔科维奇的Op.97是为电影《牛虻》所作的配乐，1955年作于莫斯科，现今仍然存有手稿。
　　肖斯塔科维奇(Shostakovich)在有声电影一问世便积极投入到电影音乐的创作中，并终身不渝。其中，1955年为电影《牛虻》(The Gadfly)配写的电影音乐，是最著名的。
1955年列宁格勒电影制片厂摄制的《牛虻》，虽然它被当作培养革命英雄主义的好教材，印数累计达百万，但据说作者伏尼契晚年在美国穷愁潦倒，多亏中文版的近万美元版税才维持了生活。
不过这部电影的导演范齐美尔、主演斯特里仁诺夫都是当时苏联电影界的大腕，但是现在这部影片几乎也像伏尼契一样被很多年轻人遗忘了，但剩下的肖斯塔科维奇的配乐却经久不衰。就连官方版本的苏联科学院《电影史纲》也这样说：影片《牛虻》是不均衡的肖斯塔科维奇谱写的充满紧张激情的，很有气魄的音乐是影片最优秀的亮点。
　　在这部《牛氓》的电影配乐中，有一段《浪漫曲》(The Romance)美得出奇，它出现在影片一开始：那就是，牛虻和蒙台利尼主教谈论热那亚的青年意大利党人的时候。随后，在父子狱中相会的一段戏中，这段旋律再次出现。
这首《浪漫曲》竟然在西方风行了好一阵子，成为音乐会上热门的安可曲和小品唱片上必备的招牌曲，后来还被冠以俄罗斯冥想曲的雅号。的确，小提琴独奏和乐队的形式，和马斯奈的歌剧《泰伊丝》中的《冥想曲》十分相似，旋律非常的优美。这首曲子是如此的出色，以至于70年代被英国人引用到BBC一部描写东西方冷战时期间碟案的电视剧中，作为苏联主题出现，进而成了在西方流行的名曲。
“无论我是活着，还是死去，我都是一只牛虻，快乐地飞来飞去” 生于爱尔兰的女作家艾捷尔·丽莲·伏尼契（Ethel Lilian Voynich 1864-1960）百年前著成的《牛虻》可以无愧于“伟大”一词的称誉。她笔下那个充满理想主义情怀，为祖国独立奉上生命的年轻意大利烧炭党人，在革命时代的苏联与中国青年心中是独一无二的存在。
这部左右了两个国家一整代人价值观的作品，时间已令它成为了经典。关于《牛虻》，它对理想始终不渝的殉道精神；它爱情和责任的冲突；它由人伦引发的痛苦与悲剧各有不同的理解。在这里要说的不是“一个英雄，到底要承受些什么？”，而是它电影版本中的配乐。《牛虻》，1955年列宁格勒电影制片厂出品。由A·法英齐姆密尔导演，奥列格·斯特里奇诺夫主演。相比起原著，电影中“牛虻”这一角色的理想主义色彩更加浓厚，影片着重刻划了他作为一个革命者为追求自由和真理，不屈地战斗并奉献生命的精神，把小说中这一人物的不完美之处（比如他对绮达的残酷，为“私人痛苦”的报复）都省去了，但它仍是公认的佳作。斯特里奇诺夫饰演的牛虻，以其充满忧郁和悲剧命运的目光及高贵傲然的气质，在人们心目中记忆鲜明，难以超越。
《牛虻》不仅是革命故事，更是伦理故事。电影美化了“牛虻”身上人性的弱点，一定程度上削弱了原著的艺术性，但肖斯塔柯维奇的电影配乐从另一方面弥补了这一不足。肖斯塔柯维奇（Dmitry Shostakovich 1906—1975），苏联著名的作曲家、钢琴家，20岁便赢得了世界性的声誉。他的音乐延续着晚期浪漫主义以及本国民族乐派的创作道路，并在自己的音乐创作中保持着情感论音乐美学的思想传统，很多人认为他是二十世纪最伟大的作曲家。肖斯塔柯维奇“用音乐来打动人的情感，表现人的情感”的理念在这首曲子中得以体现。看过电影的人会对这一点有更深的体会，配合着情节画面，音乐和谐完美地完成了剧中人物情感的映射，使牛虻作为一个“人”的心灵经历鲜活而动人。在此粗浅地介绍一下这首曲目。
这首浪漫曲出现在电影开始亚瑟与蒙泰尼里相处的场景里。电影中蒙泰尼里对蓝眼睛的亚瑟说：“我祷告天主，愿你永远不要消失对不幸的人的那种关怀。这就是说对一颗破碎悲痛的心，不要拒绝。…我在世界上除了你，也没有别的人了，我把你当作儿子一样。你是我的光明，我心里快乐的源泉。”小提琴那缱绻的曲调诉说着无法言喻的柔情和深深的爱意，当曲子进行到三分之一时，情绪转入了沉痛低回，这是当亚瑟从狱中归来并得知蒙泰尼里是自己的生父时的音乐。在狂笑过后，当往事一幕幕从亚瑟眼前闪过，心中曾经深信不疑的东西粉碎了。那些在花园中的幸福的记忆也一寸寸化为飞灰……当痛苦达到顶点时，有的不是嘶喊，而是无声。

肖斯塔科维奇：浪漫曲

肖斯塔科维奇：浪漫曲

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