声音简介
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
问君此去几时来，来时莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。
人生难得是欢聚，惟有别离多。
—— 李叔同 《送别》
这种哽咽都有它背后的故事
有演唱者的心事
有作词者的心事
有听曲者的心事
这里我用的是心事而不是故事
因为心事总是触及内心的故事
而故事则需待定
这时候我们对这首歌的触动多是情感上的生发
即所谓之“情事”
继而产生共鸣
离别之黯然销魂，人生聚少离多之无奈
一时间如潮水涌进心房，令人窒息

现在很多歌曲的情感基调、悦耳程度
基本都是靠曲子定下的
所以很多歌词真的是不能称得上是歌词
不是哼哼唧唧，便是歇斯底里
味同嚼蜡
无病呻吟
这样的评价并不失偏颇
因此很想谈谈《送别》的歌词

首先这首《送别》的体裁很像宋词的小令，如阮郎归，只是重叠一次。
可谓婉约精致，意蕴无尽
且自身便有很强的节奏性
易于朗朗上口
然后看词
长亭、古道、芳草、晚风
杨柳、笛声、夕阳、远山
这组八个意象
是传统送别诗词最常见的
可以说是传统中的传统！
写到这里
我开始停下来思考如何阐释
其中的美与境界
此言何出？
因为我很害怕不知不觉变成诗歌鉴赏

在我看来
诗歌鉴赏只是用来鉴别“好与不好”，并不能获得其中的境界美感体验，就像很多时候我们知道某一首诗词的手法，但事实上没有获得精神上的愉悦或是内心的触动
天净沙秋思是大家耳熟能详的
枯藤老树昏鸦
小桥流水人家
古道西风瘦马
夕阳西下
断肠人在天涯
十年前第一次读马致远的《天净沙.秋思》
那时不懂什么白描、蒙太奇、空间转换
只会想到一个人在深秋的村庄，枯木萧条，在寒冬的田野，苍茫一片
那是真个儿的哀伤寂寞

所以手法只是“必要条件”
现在再读
也是呈现出天涯游子，夕阳西下的画面
只是从幼时单纯的诗歌意境本身的哀伤转向现实的人世羁旅与浮生若梦之感
因为诗中排列的意象，无不触动着与自己与之相关的经历的脑海神经
继而领会诗人的情感神思
手法只是拐杖
作者创作也罢，读者领会也罢
莫不如是！

回到《送别》
我们每个人都有送别时刻，只是不再是古道长亭那种经典的传统的方式，更多的是车喧人远，转瞬便离开视线。尤其是盛宴之后，愈是热闹，散尽之后愈是落寞。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。简洁的两句话，若是细入想象真教人有不舍的哀伤。江天辽阔，孤帆一片，直到消遁无影，唯见江天之际。古代帆船的速度很慢，所以诗人在岸边站的真是到了忘我之境。回想之前欢聚，想象此去又是何种境遇，真是“念去去，千里烟波雾霭沉沉楚天阔”，毕竟在车马艰难的岁月，“落花时节又逢君”的机遇真的是浩渺茫茫。

长亭外，古道边。隐隐约约，画面已现，不必多么清晰，但是已将离别之境勾勒出来。很多人写离别场景只知道描景，不知道造境。若一味摹景，不见境生，即使言辞再华美，也多不能给人以感触。若是境之造化成功，情感基调也基本渲染过半。
此时芳草碧连天，分明是离愁迢迢不断，皆因为前两句造境的成功。
晚风拂柳笛声残，意象排列多而紧密，别离哀伤的情感开始正式登场。但是并没有上来便肝肠尽断，而是有种“小雅怨诽而不乱”的分寸。偶然发现，这句首尾对叠多是叠韵，因此同一空间内，三个意象婉转不尽，读之亦有音韵美。
夕阳山外山，这句真是好。夕阳与山，易写离愁的沉重，至于写离愁之连绵不尽则不易。情如夕阳落于山，而山连绵不断。真教人落寞不堪，日暮的山色，不就是离人憔悴之脸色？
过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白频洲。两相比较，真是异曲同工之妙。

长亭古道，芳草连天。
初至送别之地，一个镜头。
晚风拂柳，笛声吹残，
践行之景，一个镜头
夕阳西下，山山相连，
离人已去，一个镜头。
层次分明，且曾层层递进。
正是有如此写景造境之前提，后面抒情显得有力而饱满。
继而层层升华，知交零落，聚少离多，人生苦短能够具有沧桑是厚度，上升至普遍的人生的感慨。

后面抒情部分就不谈了，毕竟是抒情，只能领会，毕竟一说出来便空洞了！

其实送别和《秋思》有个极为相似的地方，那便是它们二者采取的意象都是传统诗词最典范的印象。
如霸陵岸边折柳送别，可谓杨柳依依；秋梦短长亭，芳草萋萋满别情；晚秋日暮，长笛一声人倚楼；平芜尽处是春山，行人更在春山外，
运用极为典范的常规意象写最为常见的羁旅送别之情，成则张力无穷，败则俗不可耐，而送别与秋思显然是前者！
音频列表
- 2019-07
- 2019-06
- 2019-06
- 2019-06
查看更多
用户评论