41织梦师——美少年穆夏

大部分人认识的穆夏作品，是他为商业活动所作的海报、包装、杂志封面设计，最后是要大批量印刷复制的。90 年代，穆夏和欧洲很多画家一样受到日本的艺术风格Japonism影响。Japonism的一大风格就是色彩的平面性，而风格与作画的材质、过程是分不开的——日本的这些画作是木板印刷：线稿为一板，每一种颜色也要单独刻一板，层层套色，才能印出一副画。正因如此，色彩需要尽量简练，且为平面的色块。穆夏的作品大多采用石板印刷，仍旧有套色的限制，因此他也大量采用平面化的色彩，弱化光影对体积的塑造而依赖线条。这种线稿分离的作画方式有利于修改调整设计，大大提高效率。这一点对于商业美术非常重要，尤其是作为叙事艺术的漫画。像CLAMP画少女漫画，和穆夏一样需要着重于塑造传统的美（少）女角色，就非常适合大量使用浪漫感性的曲线和装饰元素。

可以说，印刷技术的限制不止决定了穆夏的风格，也孕育了 20 世纪新艺术运动（Art Nouveau）的风格，促成了现代艺术风格的诞生。虽然现代的印刷技术已经提升，但现代艺术风格已经成为一种哲学和审美。当年受到日本影响的新艺术运动，现在又反过来影响日本和世界。像天野喜孝、小畑健甚至是好莱坞的H. R. Giger更多地是受到新艺术运动整个的影响。