陈凯歌的巅峰之作：《霸王别姬》

大家好，我是大象。

《大象放映室》的想法是把影史上的经典之作拿出来再刷一遍。好片有个特点，就是常看常新，一层之下还有一层。

市面上有很多电影解说号，各有所长，风格也不尽相同。在做这个小栏目之前，我做了两年电影相关的工作，尝试过不同的风格，但选来选去还是觉得解说自己认为好看经典的电影，是最合适也最舒服的状态了。

第一期因为特殊的偏好，我做了《大象席地而坐》，没想到居然真拿下了金马最高奖。这种感觉真是既意外又有点感动了。

今年的金马风波又起，看到李安劳心费力请来了两岸三地的电影人，金马这么多年也好不容易终于成为了一个两岸交流艺术的盛地，没想到被一个无聊又愚蠢的言论泼上一瓢冷水。真的惋惜！看到李安那无处安放的双手，真的同感无奈！明年的金马会是什么样，只有默默期待吧。

好了，言归正传。本期做的是华语电影的最高峰《霸王别姬》。

不用想，这部电影绝大部分人都看过，但是没关系，那我们就一起来重温一遍。权威解读不敢说，我最多就是个陪着你看电影的那个人。

再来补充一点小八卦。

《霸王别姬》有很多传奇之处，想必大家都有耳闻。电影最初的缘起，是一次戛纳电影节上，当时陈凯歌的《边走边唱》入围了主竞赛单元。

当时台湾电影制片人徐枫和侯孝贤、朱天文为了支持同胞，一起去看了电影。可出来后，侯导就不高兴了，觉得“异常沉闷，完全不知道在表达什么东西”。

但徐枫却看中了陈凯歌的才华。

事后她拿着李碧华的《霸王别姬》找陈凯歌，但人家并没有什么兴趣，前前后后磨了一年，才最终敲定下来。陈凯歌拿着小说又找到了编剧芦苇，问芦苇小说怎样？芦苇答，“一般，二流小说”。

陈凯歌回的有意思，“那你的评价给我高，我认为它是三流小说”。

陈凯歌又接着问，“能改吗？”，芦苇答，“能改”。就这么的，导演、编剧就齐活儿了。

在选演员上，《霸王别姬》也是费尽了心思。虞姬的候选人有：胡文阁（梅葆玖第三代弟子）、张国荣、蔡国庆、尊龙、姜文（没错）...

霸王的候选人有：张丰毅、成龙、姜文...

这里姜文出现了两次，是因为剧组想让姜文演霸王，姜文一看，演霸王有什么难的，我要演虞姬！然后...反正就定了张国荣和张丰毅。

导演、编剧、演员齐了之后，就到了制作过程。接着就是上映，在1993年的第一天，《霸王别姬》在香港上映。

之后便开启了狂扫票房和疯狂得奖的模式，电影一共得了38个国际大奖，都是分量极重的大奖，比如戛纳金棕榈奖（国内第一部）、金球奖最佳外语片奖...

票房上更值得一说，《霸王别姬》在美国、日本放映时都好评如潮，刷新了内地电影在海外多地的票房记录。在大陆因为特殊原因，上映却历经坎坷，最后因为邓小平亲自放行，才最终得以全面公映。

结果一面世就立即引起了轰动，在当时电影票价的时候还是4块钱的时候，一共拿下了4800万的超高票房。

票房好，也是《霸王别姬》了不起的一个地方。有的文艺片获奖无数，但却压抑苦闷，艺术价值虽然很高，但真正看过的人寥寥无几，属于是背向观众的一种创作方式。

但《霸王别姬》不是这样，它属于是真正的全民电影，谁都看得懂，谁都觉得好。从这点来看，它比一般的文艺片才更了不起。

《霸王别姬》的时间跨度将近半个世纪，几乎带出了半部中国近当代史。但它除了有着雄浑的史诗格局之外，还有着无可挑剔的细节处理，所以无论是从宏观还是微观去看，这都是一部当之无愧的杰作。

最后要说的一点，觉得特别应景。《霸王别姬》能获得如此成功，主要是因为它的制作班底汇齐了两岸三地最好的电影人。

电影的资金和制片人来自于台湾，张国荣和小说原著作者李碧华都来自于香港，而剩下的导演陈凯歌编剧芦苇等人又都来自于大陆，可以说是中国电影史上最成功也最有意义的一次合作。

也再次证明了艺术高于政治的事实。