作者：阳流威
原文如下：
很多人觉得，写实的画看得懂，抽象画看不懂。其实未必。写实画，你认出了画上所画之物，觉得很是逼真，就算是懂了吗？抽象画，你明明已经感觉到了色彩肌理给你带来的美感，可是你在意的是画上画的是何物，你分辨不出来，于是又觉得看不懂。
现在就来说说欣赏绘画的几个不同层面吧！你会发现艺术没有那么难懂，你也不再迷惑。
1.看画的像不像
最低等的一个层面就是，看画的是啥，像不像，逼不逼真。这种从严格意义上来说，不算看懂，只算是认识画上之物。因为这种层面上的看懂，就像能认出通缉令上的犯人画像是谁，能分辨出男女厕所的图标，这个过程和艺术没有半毛钱的关系，而绘画必须是艺术性的。
我们身边的人对画画认识大都还停留在这个层面。如果按能否辨认出画上所画之物为看懂绘画的标准，那么纯抽象画是无人能看懂的，因为那上面所说画的东西在自然界根本就不存在，完全是虚构的。
2.从视觉体验，精神感受来欣赏绘画
如果能从视觉体验，情感的层面来欣赏绘画这就算是从艺术的角度上看懂绘画了。比如，感觉到画面给你带来美感，或者是带来回忆，感动，惊讶，甚至包括恐怖等等。而能从这个层面的欣赏绘画作品的人，就是能看懂抽象画的，虽然抽象画你并不知道描绘的是何物，但是同样可以给你带来视觉感受和情感共鸣。
3.从绘画技法层面品评绘画作品
技法在这里我给拆解为，技能加手法。绘画技能也就是我们常说的绘画基本功，一种能把想要画的东西给画出来的一种能力，比如能把所描绘对象的形体结构，体积空间，色彩关系，细节等等这些方面充分的表现出来。手法可理解为用手去操纵绘画工具材料的一些方法。
从绘画技法层面去欣赏绘画，可以看出作者的绘画功底，观画者也能从中学到一定的方法经验。但是技法不是绘画的目的，只是手段，只是为内容，思想，情感等等服务的，所以说到底这样欣赏绘画，看的还是表面的东西。如果只知道从表面去品评画作，并从技术层面列出一些特定的标准，那就是很愚蠢的。现在很多绘画学习者就被培养成这种愚蠢的人。比如，有些人判断一幅是否是好画就看体积感，空间感，细节刻画等等，他们觉得体积感强的就是画得好，没有体积感就是不会画画，这样就很可笑。能表现好体积感，这是基本功，但要不要表现体积感，画家可根据自己主观需求而定。总之，画画没有特定标准，如果一定要定一个标准，就是画面一定要有内容可看，有吸引人和打动人地方。
如果你能从技法层面去欣赏一幅画，说明你可能是一个懂得绘画技能的人。如果你只知道从技法层面去判断一幅作品的好坏，说明你一定是一个不怎么懂艺术的人。
4.从技法，从视觉体验，从精神感受，从创作背景等多方面欣赏绘画。
如果你就是这样欣赏绘画的，说明你是一个有感情、有思想，有内涵，有文化底蕴的真正懂艺术的人。你拥有的越多，画面能给予你的也就越多，一幅好的作品，对你而言，不仅获得的技法上的震撼，还能感受画面的美感，体会到美的内涵，得到情感的共鸣。
左《高更的椅子》右《梵高的椅子》
所以说，真正欣赏一幅作品，你一定要从多个层面去了解作品，了解创作者。除了我们上面说的几个层面。还有就是创作背景。创作背景包括，文化背景，历史背景，画家个人背景等等。所以想要真正懂得欣赏艺术作品，我们需要学习的东西很多，你懂的越多才越能懂画。比如你懂的中国传统文化，一幅荷花图，你感觉到廉洁还有禅意。你懂的中国历史，你就知道徐悲鸿画的《田横五百士》在抗战时期给了抗战军民多少的勇气与决心。如果你懂得梵高的孤独与渴望，再看梵高画的那幅《高更的椅子》，也许你会热泪盈眶。
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