在二十世纪八十年代初的时候，有一篇题为《演奏的时代》的译文，原作者是日本的一位着名音乐学家。在这篇文章中，作者将十九世纪定为“作曲的时代”，将二十世纪定为“演奏的时代”。对于这种音乐时代更替的划分观点我们虽然不能完全苟同，但由于它从一个侧面揭示了社会音乐审美趣味的转移而含有其合理性。如果我们用这一理论来进一步分析当前的音乐审美倾向，则是否可以将二十世纪末叶到现在看作是一个“欣赏的时代”，或用一个比较时髦的语汇：叫作“发烧的时代”。因为在目前，音乐作品的二度创作已通过各种先进的记录媒体，如录像带、激光唱片（CD）、影碟（LD）等等，使大量极为优秀的演奏版本从某种意义上讲真正成为了“准作品”。对于这些“准作品”的听赏、观赏已经在人们的日常生活中占了很大比重，那些喜爱听西方古典音乐的发烧友们，已不仅仅满足于曲目的选择，而是更多地偏重于演奏版本的比较以及对录音质量的刻意追求。
基于以上考虑，唱片公司特别编辑了这套“西方古典音乐精品系列”。该系列共有五张激光唱片，按“着名抒情小品”、“着名婚礼音乐”、“着名圆舞曲”、“着名教堂音乐”及“着名序曲”分类，独立成片。每张唱片所选曲目均为上百年来欣赏率最高、听众人数最多、同时也最能体现纯器乐音色的典范之作，它们均出自西方音乐史中最能代表各个时期音乐风格的大作曲家之手。如巴罗克乐派代表人物巴赫、亨德尔，古典乐派代表人物莫扎特，浪漫乐派代表人物贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、瓦格纳及肖邦、柴科夫斯基等，民族乐派代表人物西贝柳斯、格里格，印象乐派代表人物德彪西等。该系列中的所有曲目均由当今世界最着名的管弦乐团演奏，由最具盛名的几位大指挥家执棒。比如由伦纳德·伯恩斯坦指挥的美国纽约爱乐乐团，尤金·奥曼迪指挥的美国费城交响乐团，乔治·塞尔指挥的美国克利夫兰交响乐团及由伟人帕波罗·卡萨尔斯指挥的马尔波罗节日乐团。现在，这几位指挥大师均已谢世，这些版本因此成为绝版而更具有收藏与欣赏价值。另外，该系列的录音在音响平衡、层次处理、力度控制、音质的纯粹及音色的细微变化等方面可谓与众不同。总之，该系列是方方面面高水平合作的产物。欣赏这一系列，能给您带来至高的享受与愉悦，而且能使您对音乐的深刻内含有所感悟。
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阿萨德的付出