相声(Crosstalk)，一种民间说唱曲艺。它以说、学、逗、唱为形式，突出其特点
中国相声有三大发源地:北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙。相声艺术源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。主要采用口头方式表演。表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等，是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。
相声有三大发源地:北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙，一般认为于清咸丰、同治年间形成。是以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。它是由宋代的"像生"演变而来的。到了晚清年代，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话讲，各地也有以当地方言说的"方言相声"。在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以"说、学、逗、唱"为主要艺术手段。表演形式有单口、对口、群口三种。单口相声由一个演员表演，讲述笑话;对口相声由两个演员一捧一逗，通常又有"一头沉"和"子母哏"两类;群口相声又叫"群活"，由三个以上演员表演。传统相声名家杨振华、金炳昶在观众间曲目以讽刺旧社会各种丑恶现象和通过诙谐的叙述反映各种生活现象为主，解放后除继续发扬讽刺传统外，也有歌颂新人新事的作品。传统曲目有《关公战秦琼》、《戏剧与方言》、《贾行家》、《扒马褂》等，总数在两百个以上。反映现实生活的作品则以《夜行记》、《买猴》、《昨天》、《帽子工厂》等影响较大。
相声一词，古作象声，原指模拟别人，又称隔壁相声。经华北地区民间说唱曲艺进一步演化发展，并融入了由摹拟口技等曲艺形式而形成，一般认为于清咸丰、同治年间形成。以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。至民国初年，相声逐渐从一个人摹拟口技发展为单口笑话，名称随之转变为相声。后逐步发展为单口相声、对口相声、群口相声，综合成为名副其实的相声。经过多年发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。
晚清年间，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话，各地也有"方言相声"。
相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点;以"说、学、逗、唱"为主要艺术手段。
●单口相声，由一个演员表演。长篇单口相声，通常分为数次表演，类似于评书，但更注重笑料。
●对口相声，演员人数为2人，演员为一捧一逗。依甲乙二人说表内容的轻重与语言风格之不同，可分为"一头沉"、"子母哏"和"贯口活"三类。
(男女相声，对口相声的一种)
●群口相声，演员人数在3人或3人以上。甲称"逗哏"，乙称"捧哏"，丙称"腻缝"。
●讽刺型相声:可讽刺自己或别人。如侯宝林的《夜行记》(讽刺不遵守交通规则的人)、姜昆的《如此照相》(讽刺文革时期的社会现象)
逗哏
一、马(三立)派相声
参见:薛宝琨《论"马派"相声的精神》
吴文科《侯宝林与马三立相声艺术之比较》
二、侯(宝林)派相声
参见:薛宝琨《论"侯派"相声》
三、常(宝堃)派相声
参见:常宝华《回忆我的大哥常宝堃》
四、苏(文茂)派相声
参见:苏德新《难忘苏批"三国"》
五、马(季)派相声
捧哏
一、李(文华)派相声姜昆、唐杰忠表演相声《着急》
参见:姜昆《李文华谈捧哏》
二、唐(杰忠)派相声
参见:姜昆《为唐杰忠叫好》
三、赵(世忠)派相声
参见:老舍《健康的笑声》
●歌颂型相声:主要在中国大陆，通常要配合政府方针、政策。如马季的《新〈桃花源记〉》(歌颂社会主义农村新面貌)、侯耀文的《京九演义》(歌颂京九铁路建设者)
●娱乐型相声:《说方言》、《爱情歌曲》之类。
mo卡
不会说方言，就不要胡说！
哎哟威呀
地方人日常到他嘴里满是调侃，自以为了解地方生活，用蹩脚的学舌取悦不知名里的听众，所谓狗嘴吐不出象牙，这就是糟粕