日本战前摄影师名录：
福原信三（FUKUHARA Shinzo，1883-1948）
资生堂第二代掌门人，在美国主修医药学，旅居法国半年后任资生堂社长。日本早期艺术摄影代表人物，创办摄影艺术杂志并创办摄影艺术同人社。此外，福原信三也是为资生堂开创化妆品业务的创始人，并亲手设计了资生堂的代表性logo。其摄影风格，受欧美画意摄影影响颇多，执着于追求自然之美，认为摄影艺术是与绯句同等地位的艺术门类。
渊上白阳（FUCHIKAMI Hakuyo，1889-1960）
日本早期构成主义摄影的代表人物，创办了以构成主义、抽象表现为主的摄影杂志《白阳》。其作品以捕捉光线的轨迹，和明暗对比，来追求画面的韵律感，与情绪为主要特点。后期，由于缺乏内容支撑，构成主义陷入形式化的泥潭。渊上白阳后期放弃了构成主义摄影，并前往中国进行纪实摄影创作。
盐谷定好（SHIOTANI Teikou，1899-1988）
日本田园风景摄影师，多年拍摄家乡鸟取县的风光作品。与画意摄影的风光作品不同，盐谷定好的风光作品融入了更多的个人视点和纪实风格。记录了日本山阴地区的风貌与改变。后期经植田正治监修出版的《盐谷定好作品集》使其在日本、甚至欧洲摄影届均收获了大量好评。
野岛康三（NOJIMA Yasuzo，1889-1964）
新兴摄影旗手杂志《光画》的创始人之一，自身也是画意摄影出身，作品使用重铬酸盐晒相法，使质感非常接近绘画效果。后期，受到了日本新兴摄影影响，形成更具纪实风格的构图与主观表现。日本参与二战后，野岛康三便极少参与摄影活动，更多的活跃在文学业界。
木村伊兵卫（KIMURA Ihei，1901-1974）
日本的代表摄影师之一，以相机的机械性表达为创作的主要特点。日本朝日新闻在1975年设立木村伊兵卫大赏，作为纪念这位纪实摄影家的比赛，目前是日本最为重要的摄影比赛。晚年的木村伊兵卫，因为认为照片不应被冠以过于昂贵的价格，而放火烧掉了自己的所有照片。导致现在的留存量极其稀少。
小石清（KOISHI Kiyoshi，1908-1957）
日本新兴摄影的旗手，早期以蒙太奇作品为主。后续在代表作品集《初夏神经》中尝试了大量新兴技法进行作品创作，成为日本新兴摄影的代表影集。后续在1940年前往中国，拍摄了大量在战争中失落的景象，并出品作品集《半世界1》，后续回到日本筹备拍摄战后日本的《半世界2》时，脑溢血英年早逝
安井仲治（YASUI Nakaji，1903-1942）
日本早期前卫摄影家，认为“在现实主义摄影中逆用非现实主义、以非现实思考”才能为现实主义摄影带来更多的方向。此外，安井仲治早于土门拳便提出非演出式的拍摄概念，并以其强烈对比的高反差作品影响了如森山大道这般的战后摄影师。
（插一句安井仲治在1935年的预言：百年后，摄影家灭亡，因为技巧的彻底单纯化，“摄影家”这个名词将会消失，摄影将能完全普遍化，但就艺术性来说，恐怕没有进步多少。任谁都不可否认，若将今日的艺术与一千年前相较，艺术只是比以前更宽广了，却没有更加深入。）
中山岩太（NAKAYAMA Iwata，1895-1949）
作为成年后长期在欧洲生活的中山岩太，可以说是亲身经历了美国斯蒂格利兹时代，并在巴黎与曼·雷相遇，接触了超现实主义和未来派。受到欧美熏陶的中山岩太，回归日本后，成为日本异类。在大片纪实摄影的呼声中，坚持纯艺术摄影，追求个人理想的美的影像，并尝试了大量蒙太奇和观念艺术作品。
椎原治（SHIIHARA Osamu，1905-1974）
早期在东京美术学校学习西方画，后接触摄影独创了日本的光学绘画法（Photo Peinture），并尝试超现实主义的实物摄影，中途曝光等技术。成为战前日本超现实主义摄影的顶峰摄影师之一。
瑛九（EiKyu，1911-1960）
日本天才艺术家，少年成名，16岁就开始发表艺术评论文章。20余岁后开始尝试实物投影创作。瑛九本人并没有将其作品视为摄影作品，虽然确实使用了实物摄影的技巧，但他将其称为光的素描。被日本评论家称为“对日本现代绘画带有批评意识的绘画”
山本悍右（YAMAMOTO Kansuke，1914-1987）
日本战前超现实主义摄影代表人物。年少成名，17岁便成为“独立摄影研究会”的主要成员。并创建了日本最具特色的超现实主义风格杂志《夜之喷泉》。此外，在日本二战期间，观念摄影被受到严重打压，只有山本悍右坚持不断的进行艺术创作。过世后，其作品受到国际极高的评价。
日本战后摄影师名录：
宾谷浩（HAMAYA Hiroshi，1915-1999）
日本纪实摄影家，其镜头主要拍摄了日本的民俗生活，以“让人类理解人类，让日本人理解日本人”为初衷，记录了大量日本民俗和日常民众的生活状态。并以拍摄富山盆地的农名工作情况，而引起政府重视，改善了当地的基础设施。此外，宾谷浩是亚洲第一位加入马格南的摄影师。
土门拳（DOMON Ken，1909-1990）
日本写实主义摄影的领袖人物，因为受到木村伊兵卫作品的影响，而走入了纪实摄影的行列。提倡绝对非演出的快拍摄影理念。此后，因脑溢血不得不放弃了纪实摄影，但依然坚持使用大画幅相机拍摄日本古寺庙，出品作品集《古寺巡礼》
桑园甲子雄（KUWABARA Kinco，1913-2007）
日本早期街头摄影师，因年少时体弱多病，常年在东京的街头闲晃，记录了东京日常的空间。对于桑园甲子雄，可能摄影最大的乐趣就是帮助他从日常生活中创造出日常性逃逸的间隙。此后，一直到1970年前后，其作品才出版，并受到人们的关注。其作品风格和理念，为后来荒木经惟的作品提供了很大启发。
植田正治（UEDA Shoji，1913-2000）
是日本战后纪实摄影风潮下的“艺术摄影”师。早期追求绘画般质感的作品，其中既具有个人视角的画面，又留存着古典气息。后期，在鸟取沙丘，利用顺光和沙丘的截面阻断画面的纵深感，制作出极具平面性的超现实主义作品。一直自视业余摄影爱好者的植田正治，在国际上受到了很大好评，甚至在法国其作品因特有风格被称为植田调Ueda-Cho。
东松照明（TOMATSU Shomei，1930-2012）
日本战后摄影师的代表人物，日本战后最主要的摄影VIVO团体创始人之一。早期作品依然以严肃纪实摄影为主。后续风格开始逐渐往高对比，粗粝的视觉感官上发展。其作品集《（11时02分）长崎》《日本》等内容表达了其对日本美国化的强烈批判。并最终形成了口香糖与巧克力系列。
（插一句我很喜欢的话，东松照明：我们常说，一张照片只能拥有微量的时间，但这只是以机械所计算的时间量。事实上，在按下快门的那一瞬间，我活着至今的历史总量被丢向对象，我的时间与对象的时间被双双重叠，最终，它们凝结成一张照片。因此，我的摄影，既是我的体验的一小部分，也是我所有体验的总和。）
奈良原一高（NARAHARA Ikko，1931-，）
VIVO的创始人之一，早期学习艺术史，并大量接触日本当时的顶级画家、艺术家。后续开始纪实摄影作品尝试，并在25岁便获得了摄影届的认可。在完成王国系列的拍摄以后，奈良原一高旅居欧美，记录了大量带有日本心性的西方图景。在VIVO期间，奈良原一高提出“个人纪实”观念，发展为VIIVO的核心“主观纪实摄影”。
川田喜久治（KAWADA Kikuj，1933-，）
日本纪实摄影家，VIVO成员之一，代表摄影集为记录广岛原爆后遗迹的《地图》。其作品在纪实风格的内容下具有高度的超现实主义风格。川田喜久治对“主观纪实摄影”的理解，是必须在不失去时代精神的前提下于新的影像中找到纪实的手法。
细江英公（HOSOE Eikoh，1933-，）
日本战后摄影师，年轻时受瑛九影响开始慢慢建立自己的艺术观。后成为VIVO的创始人之一。细江英公的主要成就来自于其肖像作品，其代表作品是拍摄三岛由纪夫的《蔷薇刑》，因三岛由纪夫自杀而成为日本影史上意义重大的作品集。此外，细江英公是森山大道的摄影老师。
石元泰博（ISHIMOTO Yasuhiro，1921-2012）
出生于美国的日本摄影师，接受了正统的新包豪斯摄影教育。参与了斯泰肯策划的“人类一家人”展览项目。因日本正值主观纪实摄影的风潮，其以造型视点出发的作品并不能在日本得到重视。后续，石元泰博开始痴迷日式建筑摄影，将西方现代摄影与日本的审美主张相结合拍摄了系列作品。
最后再补一张关于 “秀珍单派”的 Vest Pocket Kodak
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