大家好！今天是38妇女节！在这个日子里我给大家介绍一位特殊的 女性艺术家！愿所有爱艺术的朋友，女神节快乐！
1953年的春天一辆救护车停在墨西哥城一场画展展厅的门口，几名医护人员抬着一名躺在病床上的女士，走进了展厅。展厅里的人们满怀好奇的打量这位病床上的女士。而这位女士则愉快的和周遭的参观者打着招呼。这就是我们今天本次艺术故事的主人公墨西哥国宝级艺术家弗里达.卡洛。这场展览是她在家乡墨西哥的第一次也是唯一一次个人展览。
弗里达生于1907年墨西哥城的一所蓝色的房子里，当时，我们国家还在清朝末年，孙中山刚刚掀起轰轰烈烈反清革命运动。弗里达是家里出生的第三个女孩。她父亲是一位有匈牙利犹太血统的摄影师，生于德国；母亲则是西班牙与美国印第安人的后裔。很多文章里面并不会提到她的父母，但我觉得这很重要，重视教育的犹太人父亲对于她的教育有着开明的理念，少年时期的Frida是一个天不怕、地不怕的假小子。开明的教育会影响孩子的一生，这是初为人父的我自己，在阅读儿童教育类的书籍后所获得的感受。父亲还让小弗里达上了墨西哥最好的预备学校，Frida成为2000多学生中仅有的35位女生之一。
而母亲拥有的墨西哥血统则让她拥有一份非常独特的相貌，最有标志性的是两个粗粗的眉毛连为一线，在传统意识中这种连心眉代表独立、理性、倔强。可能是毛发较重，嘴边的汗毛看起来有点像淡淡的“胡子”，但这无法掩盖她性感红唇的风采。乌黑的杏仁状眼睛，自然流露出坚韧、锐利和智慧。
然而，上帝好像很愿意和这个特别的小女孩开玩笑，在她六岁时就由于患上小儿麻痹症，从此成了瘸子。更大的苦难则发生在她18岁的时候，花季少女正在畅想美好爱情，然而，1925年，一场车祸让弗里达脊椎被折成三段，颈椎碎裂，右腿严重骨折，一只脚也被压碎。一根金属扶手穿进她的腹部，直穿透她的阴部。这次事故使她生育能力受到重创，并且一生都要与铭心的痛苦为伴。她后来以典型的黑色幽默方式讲述这次事故：“让我失去了童贞”。整整一个月，她浑身打满了石膏，躺在一个棺材一样的盒子里，没有人会相信她会活下来。1926年在病愈过程中她画了第一张自画像，从此她开始以绘画记录自己的生活与情感。
两年后，弗里达再次遇到了在他生命中最为重要的人，他的丈夫，墨西哥著名画家，20世纪最负盛名的壁画家之一迭戈·里维拉。两个人有如此多的共同之处面对20世纪初国际性的政治动荡，他们有着相同的政治观点，此时的他们都是**主义的积极支持者。但婚姻带给弗里达的不只是幸福和美好，还有苦涩和思想的再次塑造。弗里达后来说：“我一生经历了两次意外的致命打击，一次是撞倒我的街车，一次就是遇到里维拉。”
她和艺术家丈夫迭戈·里维拉的关系十分复杂微妙，相互爱恋、相互背叛又专一，两人都有婚外情，甚至有传言两人曾和同一个女性发生关系。据说里维拉睡遍了自己女模特，包括弗里达的亲妹妹。而弗里达的情人更是男女老少、本国外国，不一而足。她说要做墨西哥城“最知名的荡妇”一不小心又要开车了。
弗里达说：做迭戈的老婆是世界上最了不起的事情。我让他去和别的女人过日子。迭戈不是任何人的丈夫，永远不是，但他是一个伟大的同志。
1932年，里维拉受托为底特律博物馆创作壁画，而在此期间Frida流产了。休养中Frida画了《亨利·福特医院》又叫《底特律的流产》，首张真实而敏锐的自画像。在《亨利·福特医院》中，弗里达赤裸着躺在医院的病床上，鲜红的血在往床单上流淌。一大顺泪珠淌过她的面颊。她的肚皮因怀孕而肿胀蔚。其身体之逼真的描绘是弗里达典型的手法显然这是一个女人所看到和理解的W女，而不是一个被男人理想的裸女。所有飘浮着的这些符号都象征产妇的失败，包括那个胎儿都是与以实际尺寸相同的比例阀出来的。那蜗牛，弗里达曾经解释说，指代流产的缓慢进程，即其位蜗牛一样。是"柔软的、隐蔽的但同时又是公开的'床下的那件奇怪的机械零件，其意义则是模糊不清的。沃尔夫认为那个机械物是一个"铁钳"象征着被痛苦所牢牢夹住，表达了弗里达在有了底特律的那段经历后的观点。
她的创作生涯始于病榻之上，因为画画是那是缠绵于病榻之上的她唯一可以做的。在经历过3次流产的她曾在给医生的信中这样坦言，“我曾哭过无数次，但是现在的我不会再哭了。因为我学会接受这个现实了，哪怕它是残酷的。”她不仅做到了接受这个现实，还以自己的经历为灵感创作出了《破裂的脊柱》等无数充满能量的作品。
弗里达的艺术受到丈夫里维拉、卢梭等多人影响。里维拉鼓励她，使她才华得以施展，指点她：“你必须专心于自己的表达方式”。她从此发展出来的风格完全不同于她的丈夫，主要从墨西哥民间艺术以及小型祭坛画中汲取营养。祭坛画冷静而详尽地记录悲剧发生的过程以及肉体痛苦的情形，这种对痛苦详细而冷静的刻画方式对弗里达产生了重要影响。
Rivera从未忠情于任何女子，Frida也从此与众多男女有着纷繁复杂的恋情关系。其中有一位是超现实主义者布雷东。他1938年到墨西哥，他惊讶于这个国度，称之为“自然的超现实主义国家”，并且惊讶于Frida的绘画。部分由于他的原因，Frida于1938年末在纽约举办展览，布雷东亲自写前言。展览获得巨大成功，半数作品售出。
1939年，布雷东又建议在巴黎再举行一次展览。这次展览在商业上不是很成功，但评论非常好。卢浮宫收藏了一张，而且获得了来自康定斯基和毕加索的赞扬。期间创作了她最著名的自画像——《两个弗里达（The Two Fridas）》（1939），作品描绘了艺术家自己的两面，手拉着手并肩而坐，两颗心脏外露并相互连接着。
然而Frida非常不喜欢被称为超现实主义者，她说：“他们认为我是个超现实主义者，但我不是。我从来不画梦境，我画的是自己的现实。”
弗里达一生创作了143副作品里，其中了55副是他的自画像，展示她一生中跌宕起伏的情感：痛苦、坚韧、悲哀、怀疑、激情、孤独和梦想。一位评论家在《时代》周刊题为“墨西哥式的自传”的文章中写道：“要将她的生活与她的艺术分割开来是很困难的。她的画就是她的自传。”
6岁小儿麻痹；18岁遭车祸，全身粉碎性骨折，32次手术、3次流产；22岁成婚，互相出轨背叛32岁离婚，33岁复婚，47岁去世。
除了画家身份外，弗里达同时也是墨西哥社会运动的支持者，在1954年，感染肺炎的她不听劝告，却执意参加反对美国干预危地马拉的游行活动，她的一生有多重身份，是知名画家、共产主义战士、名媛、双性恋者、里维拉的妻子、印在国家钞票上的女人...这些时间点和标签，大致已经概括出了这位女画家浓墨重彩的命运……
1953年，由于软组织坏死，弗里达不得不截去膝盖以下的右腿。这使她极端地忧郁，产生了自杀倾向。 她自杀过几次。弗里达的死至今仍众说纷云，最普遍的说法是她在1954年7月13日自杀，方式是在一场社会运动当中自焚而死。而后被葬在科摇坎，目前弗里达的家蓝房子已成为了博物馆。她的日记里最后的话是：“我希望离世是快乐的，我不愿意再来”。套用五个字，人间不值得。但我觉即便不值得，弗里达也用敏感但不脆弱的态度过完了一生，给人类留下宝贵的艺术财富。今天的艺术故事就到这里，我们下期再会。
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