在风声鹤唳的年代，童年的小继青跟着家人四处飘零，投亲靠友，衣食温饱是最大的企盼。7岁前，家里人都唤她乳名“小毛头”，直到要上学堂报名，才请有学问的朋友正式取名“忆青”，有记住“衣胞之地”乌青镇的意思。后来，她成为新中国成立后培养的第一代昆剧演员，称作“继”字辈，改名“继青”。 张继青的祖父是“苏滩”（苏州滩簧，昆剧的姐妹艺术形式）艺人，一家人曾组成“张家班”，跑码头卖艺为生。小继青也因此受到耳濡目染，但真正学习戏曲是从14岁开始。1952年，张继青前去照顾在上海民锋苏剧团的姑妈。作为小家属，她先是在剧团帮忙打杂，后来慢慢跟着学唱，跑跑丫鬟、媒婆、小花脸等小角色。“就是帮忙做点事，给我一点零用钱。”张继青笑着说。此前，家里为她的生计发愁，曾打算卖了写字台，给她买个做麻绳的机器以维生。不曾料想，投靠姑妈，无意中开启了她的艺术人生。
一生谦和恬淡。少女时代的她，只觉自己是只“丑小鸭”：相貌平平，文化不高，衣着简朴，不善辞令。她未曾有过远大抱负，更没想过要成“角儿”。“主要就是解决一个吃饭问题。”张继青轻松地说，“说实话，当时没有什么文化，书只念到四年级。老师跟我讲戏曲理论，讲斯坦尼，讲人物内心，有的听得似懂非懂，许多道理是后来才渐渐悟道。开始就是模仿，老先生都有一套规定的程式。熟能生巧，慢慢地越练越好，自己的感觉有了，也找到‘范儿’了。”
张继青不认为自己有所谓的“天赋”，但她确实从一开始就是同伴中的佼佼者。她也从未正式拜过师，但幸运地先后得到尤彩云、沈传芷、姚传芗、俞锡侯等数十位名师的指导。1953年，为了扶持地方戏剧，苏州市文联把民营的上海民锋苏剧团接到苏州，改名为江苏省苏昆剧团。在这里，张继青边唱边学，博采众家之长，对戏剧表演的理解逐步提升，渐渐成长为剧团新生代当家小花旦。
1956年，昆曲名家俞振飞为了提携后辈与张继青合演《断桥》，年仅18岁的她丝毫不怯场。北昆名家韩世昌、白云生等看后称赞说，张继青很可能成为未来的“昆剧梅兰芳”。 张继青剧照张继青的现代昆曲表演艺术真正大放异彩，是在1978年改革开放后。那时，她已经四十多岁了。 “老师给了我两碗饭，一是姚传芗先生的《牡丹亭》，另一个是沈传芷先生的《朱买臣休妻》。”她半开玩笑地比喻道。这两部戏是张继青的代表作，都继承弘扬了“传”字辈老先生一脉相承的正宗、正统的昆曲格调，也有她自己的创新，奠定了她在昆曲旦角中当之无愧的“头牌”地位。其中，尤以《惊梦》《寻梦》《痴梦》三折的出色表演而饮誉海内外，故她又有“张三梦”之誉。
明代剧作家汤显祖的作品《牡丹亭》被盛赞为中国古典戏曲中的“国色天香、花中之后”。剧中讲述了少女杜丽娘因梦生情，因情而痴，因痴而亡，最后又因爱而复生的故事，充满浪漫主义色彩，文辞精丽。“不到园林，怎知春色如许。”张继青扮演的杜丽娘，莺啼婉转，水袖飘曳，“如晴云出岫，如溪回曲涧”，余音绕梁而又意韵无穷，把昆曲的唯美、细腻、灵动和古代大家闺秀的优雅、端庄、秀丽表现得淋漓尽致。不少观众感叹道，“看了她的表演，才知道昆曲之美”，“听了她的唱，再听不得别人的了。”
现代昆剧《朱买臣休妻》由清人传奇《烂柯山》改编而成，最早源自元杂剧《渔樵记》。该剧讲述的是，年近半百的东汉寒儒朱买臣，功名未就，艰苦厮守二十年的妻子崔氏终不耐贫寒，逼休改嫁，后得知朱买臣中举衣锦荣归，愧悔不已，在梦中痴望破镜重圆，然而覆水难收，最终崔氏神情恍惚中投水自尽。在过去的一般表演中，常把崔氏塑造为爱慕虚荣的庸俗妇人，可气却不可爱。在这出戏中，张继青深入把握人物的内心世界，以既强烈又含蓄、既夸张又单纯天真的表演，把崔氏这个“反派”角色的浅见短识背后的单纯和内心矛盾刻画得恰如其分。让人感到，她的市井虚荣虽可恨，但她的悲剧性格在特殊时代背景下却也合情合理，令人悲悯。在封建时代，女子没有独立人格，她的全部生活理想都仰望和依靠在男人身上，她希望改变命运，却又无能为力。就连一向要求严格的沈传芷老师，也不止一次说：“这出戏，过去是一般演演的，现在被张继青唱出来了。” 拿捏分寸，弛张有度，一切为剧情和反映人物内心服务，而不炫耀技巧，是张继青昆曲表演艺术的特点。戏剧评论家冯牧说：“我还没有看到有哪一个演员把人物性格表演得像她这样既清楚，又含蓄、蕴藉；既丰富，又单纯；既非常严谨，把昆曲许多高难度的程式运用得十分准确，又非常自由。”
转自百度
大海_mes
这一段最能体现昆曲之美，听了还百遍还是听不厌，不断地听，不断地听！
37028676社会主义好
海天悠问冰蟾何处涌？看玉杵秋空，凭谁窃药把嫦娥奉？甚西风吹梦无踪！人去难逢，须不是神挑鬼弄。在眉峰，心坎里别是一般疼痛。
小叶澜漪
这一段好难学，先听十几遍学个七七八八，然后还得让老师好好拍曲
坐看浮云_yt
张老师唱的是最好的。
老牛_gse
听昆曲才有如痴如醉的感觉😄