《古怨》赏析
作者姜夔（约1155--1221），号白石道人，是南宋时的格律派词人。以“欢有穹兮恨无数”、“满目江山兮泪沾履”的诗句，表达了他的爱国思想和苦闷情绪。此曲借佳人薄命、美人迟暮，来哀叹时势多变。曲调哀婉，流露出对世事多变，江山易色的感叹。
古怨 南宋·姜夔日暮四山兮，烟雾暗前浦，将维舟兮无所。
追我前兮不逮，怀后来兮何处。
屡回顾。
世事兮何据，手翻覆兮云雨。
过金谷兮花谢，委尘土，悲佳人兮薄命，谁为主。
岂不犹有春兮，妾自伤兮迟暮。
发将素。
欢有穷兮恨无数，弦欲绝兮声苦。
满目江山兮泪沾屦。
君不见年年汾水上兮，惟秋雁飞去。
以花委尘土、佳人薄命叹自身悲苦、江山飘摇、世事无常，读来哀怨凄凉。“满目江山兮泪沾屦”后以“君不见年年汾水上兮，惟秋雁飞去”收尾，不流于凄绝，有人生如梦之慨，而又有收于疏朗之意，令人回味无穷。
《古怨》是现存最早的琴歌曲谱。琴歌，即抚琴而歌，古即有之，但未收录曲谱，如春秋时期的《阳春白雪》。明代以后不少琴歌都收录了曲谱，明清时期还有对前朝琴歌打谱整理的情况。
《古怨》的创作者是南宋词人姜夔，号白石道人，饶州鄱阳（今江西波阳县）。姜夔一生不得意，少时孤贫，屡试不第，终生未仕，转徙江湖。今存词八十余首，清幽冷隽。并留有《白石道人歌曲》六卷，《古怨》便是其中的代表作。
现存最早的琴歌曲谱是宋代文学家姜夔创作的琴歌《古怨》。
姜夔（约1155～1221）字尧章，号白石道人。饶州鄱阳（今江西波阳县）人。南宋词人。他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖。今存词八十多首，多为记游、咏物和抒写个人身世、离别相思之作，偶然也流露出对于时事的感慨。其词情意真挚，格律严密，语言华美，风格清幽冷隽，有以瘦硬清刚之笔调矫婉约词妩媚无力之意。
姜夔对于音乐史的主要贡献就是留给后人一部有“旁谱”的《白石道人歌曲》六卷，包括他自己的自度曲、古曲及词乐曲调。《古怨》便是其中一首最具代表性的琴歌。
吴文光简介：吴文光，1946年生，江苏常熟人。八十年代留学美国，威斯里昂大学民族音乐学博士学位。现担任中国音乐学院研究生和本科生的民族音乐学、中国音乐史论课程导师，教授民族器乐表演学科古琴专业课程；兼任研究部主任，中国音乐馆馆长职务。古琴艺术国家级非物质文化遗产代表性传承人。
个人成就
在史学方面，吴氏教学侧重于实际音乐的史学研究层面。自七十年代末起，吴氏致力于明代琴谱《神奇秘谱》的研究，在挖掘、整理、用打谱来重建中国古代音乐的实际音响方面独树一帜。由他打谱并经他演奏后重新被赋予生命力的古代作品有：《幽兰》、《樵歌》、《离骚》、《秋鸿》、《大胡笳》、《小胡笳》、《列子御风》、《关雎》等数十首，此项研究现被列为文化部重点科研项目。
在民族音乐学的教学和研究方面：吴氏采用中西融通之实证方法，揭示中国传统音乐（尤其是古琴音乐）的深层结构和微观体系。诸如，音乐不只是乐音的运动，同时也包括运动的乐音；左手揉滑弦时的运动方向、幅度、强弱及在音乐进行中的各种组合，这些表面看来属于音乐形态学的问题正是琴乐表现的力的结构的具体体现，是演奏者情感的真实记录等；他主张尊重古琴演奏者演奏的现时心理时值，并运用拍速变化的理论进行记谱，这在理论上为长期困惑琴界因记谱不能反映实际演奏的状况提供了某种解决方法。这方面的著作与文章有：《中国音乐现象的美学探索》、《吴景略的古琴音乐》（英文）、《论古琴情感形象的生理记录法》、《<碣石调·幽兰>研究》、《琴调》、《打谱探赜》等。
个人经历
教学方面，吴氏的古琴演奏师承吴景略开创的以气韵见长的虞山吴派，以表现自然之趣和擅长心理描写为追求，在深厚的传统文化底蕴与专业音乐基础训练及长期的生活磨练中，形成了新时代的文人行吟风格，把古琴的表现技术和美学理论向前推进了一步。他早期录制的唱片《潇湘水云》曾获得中国唱片社（现为中国唱片公司）金唱片奖（1949-1989）。灌制的激光唱片专辑有：《流水》、《阳春》、《古琴大师吴文光》、《琴统搴英》、《列子御风》等，包括了四十多首曲目；并出版有其父子两代人的打谱作品《虞山吴氏琴谱》作为古琴教材。
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