世界顶级电影特效公司都在让AI「接管」特效制作

数字特效的发展史可以看做是电影的技术发展史，在电影刚刚出现的那几年，任何的视觉效果都是局限在相机内完成的工作。 例如替换镜头，或简单的帧分割技术。

第一种技术即停机再拍，乔治梅里埃于 1896 年发明了这种电影特技手段，从此之后他开始转向以特效为基础的创作，是 电影特效的鼻祖。第二种技术是手绘的一种遮罩，用于阻挡部分图像在胶卷上的曝光，这两种技术都属于机内特效，后者 是现在的「数字绘景」技术的前身。 

到 20 世纪 30 年代，电影制片人开始人通过移动摄像机，制造一种水平或者垂直的旋转，来造成视觉上的差异，以此来制 作特效。

20 世纪 40 年代，有声电影出现后，视效艺术家们从有声电影中借鉴技术，采用同步电机来控制平移、倾斜和小 车的移动，这允许他们将两个不同的前景的后景进行匹配运动，将先前拍摄的镜头和现场实景结合在一起。在数字合成技 术出现之后，这种技术被广泛使用。

进入 50 年代后，随着计算机技术的发展，特效的制作也开始借助计算机图形学的知 识，用电脑来生成图像（CGI），这种技术到 70 年代后逐渐成熟，出现了像《星球大战》这样的经典特效电影。

1985 年， 迪士尼公司创造了第一个使用电脑绘制的动画角色——年轻的夏洛克·霍姆斯的彩色玻璃人。

20 年之后，《指环王》和《阿 凡达》的成功掀起了一场技术革命，数字虚拟角色的制作在电影当中开始靠动作捕捉技术来制作。

随着计算机技术的不断 发展，特效的制作开始走向数字化，从传统的机内特效、特效化妆、光学洗印等物理特效手段发展至到现在的数字合成、 数字绘景、流体动力学等电脑生成图像。

同时，随着数据分析、计算机视觉、机器学习和深度学习等数据智能技术的不断应用，提升了数字特效的自动化处理和分析的水平，赋予了数字特效更多的智能化属性，进一步减轻了特效工作人员繁琐 的工作，降低了人力成本和时间成本。