那为什么这些“胡搞”的画，有那么高的价值吗？请听我细细道来。
首先我们需要明确，艺术是关乎于我们的思维和情感世界的学科，而不是拼技术的学科！
绘画是众多种艺术门类中的一种，是偏向于视觉的。即绘画是通过视觉语言（如线条、色彩、造型、质感等）来表达思想情感的一种方式。核心是思想和情感的表达，手段是视觉语言。
也就是每一根线条、每一块色彩、每一个造型、不同的质感都可以表达出不同的思想和情感。不一定是需要“看得清的形象”和“漂亮的色彩”！而实际上，如果过分在乎形的“像”，过分强调色彩的“漂亮”，会让绘画变成一种技术的堆砌，而失去绘画的核心精神——思想和情感的表达！
意识到这些，我们再一起来欣赏这些艺术家的作品吧！
塞·托姆布雷的作品给我们的第一印象是什么？
混乱？随意？无意识？……
是的，这就是作者想要让你注意到的，也就是提醒你，暂且放下你已有的固执和理性，放下对“像”的执著，对“漂亮”的执著。
再感受一下那“混乱”“随意”的画面所指向的情感状态是什么样的呢？
是率性、洒脱、释放！但这种释放又不是暴力释放，是相对比较理性的（也就是作者没有发疯），有些时候还非常文气！同时，我们还能找到更多的词汇来形容这种感受，如自由的、天真的、热情的、孩童般的、不矫揉造作的、不拘谨的……
在现实生活中你憧憬这种状态吗？你体验过吗？
其实艺术家在现实生活中也不可能一直如此，但在创作时却可以更持久地进入这个状态。更重要的是，我们在欣赏他的作品时，能受其感染，暂时获得放松；同时，还发现有一个美好的状态，是可以走进的，只要能不断打破束缚，放松心境 。这难道不是一种审美愉悦吗？不是一种精神的启发吗？
有没有发现，这种状态与中华文明中所追求的高层境界有着某种相似之处？即“从心所欲不逾矩”、“逍遥”、“自在”、“天真”、“率性”……
你可能会说“我以前就这么画过”。是的，相信很多人在孩童时期，或者在“无聊” 时，烦躁时，不知所措时，都曾这么画过！但为什么后来没有再坚持了呢？
当时，你享受这个状态吗？你有公开表现过这种状态吗？
但这个艺术家却坚持用这种状态创作了几十年！而且每一件作品都不同，并且公开发表他的作品。因为他享受这个状态，珍视这种状态，并且鼓励大家拥有这个状态！
我们都向往这种“率性”“洒脱“的状态，虽然这种状态是比较容易达到的，但也是常常别我们忽略的，或者被理性排斥的。公开宣布这种状态的美好，并且坚持不懈，直到生命的最后，这种精神难道不珍贵吗？搬一块石头容易，但发动全家，用一生的生命去移一座山，这种精神不珍贵吗？
艺术家的可贵之处并不在他有多高的技术，能完成高难度的动作；而是他有着一股强大的精神力量，并且能将这股精神力量传递给更多人!
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