從東京到巴黎，從倫敦到紐約，被評為「全球10大必看展覽」的光影藝術團隊teamLab，所到之處必掀當地觀展熱潮，秋千也曾為了體驗一場teamLab在THE BROAD排隊5小時仍感慨“值得”。本月teamLab進駐澳門，將威尼斯人打造成旗下全球第二間大型沈浸式常設美術館，透過互動引發觀者打卡、沈思，探討光影與自然、自身與世界的關係。今天我們應景聊聊沈浸式藝術展和去前須知！
1什麼是「沈浸式互動展」?
沈浸式展覽指通過聲音、光電、影像和氣味的控制，使人產生強烈的視覺效應，感官神經處於極端興奮的狀態。沈浸式展覽還可以讓觀眾可以進入作品中，甚至參與作品創作。
沈浸式體驗也可以追溯到17世紀巴洛克風格的教堂，教堂的彩色玻璃窗、聖像，由唱詩班詠唱的聖詠，製造出讓信奉者進入天國的幻景。可以說，我們一直在追求「進入其中」的視覺體驗。
在藝術領域，莫奈早在 100 年前就開始了沈浸式創作，最典型的是他放在巴黎橘園美術館、占據整整兩個橢圓形藏館的巨幅畫作《睡蓮》，莫奈在晚年，開始刻意把他所有作品都往大了畫。畫作被放大之後，自然界的光影在莫奈神一樣的筆觸下感覺更加真實，或者說，更便於人沈浸。
近幾年沈浸式展覽在中國逐漸受到追捧，諸如2017年佩斯北京展出了日本新媒體藝術團體teamLab的「花舞森林與未來遊樂園」；上海龍美術館舉辦了James Turrell的光裝置項目「Immersive Light」；2018年上海余德耀美術館展出了蘭登國際創作的大型裝置「雨屋」；北京紅磚美術館舉辦了埃利亞松的「道隱無名」展，都是全沈浸或半沈浸式的展覽項目。
2「teamLab」在探索什麼？
成立於2001年的teamLab，最初只是東京大學研究所的一個僅有4名成員的技術與藝術創意小組，如今已發展成為擁有500位「超級技術專家」包括藝術家、程序師、工程師、CG動畫師、科學家、數學家及建築師等各類跨專業人才的大型新媒體藝術團隊，佔據了世界各大一線城市的重要藝術空間。teamLab之所以能圈粉無數離不開對日本傳統美學的傳承和對關係美學「一期一會」的探索拓展。
第一，探索人與人的關係。
teamLab的作品強調大眾的互動性和參與性，《花與人》中的每一朵花都是利用實時運算技術打造出來的，因此每一朵花都會受到觀賞者的行為產生影響，不斷隨之綻放或凋謝，一旦凋謝就不會重生。在紐約展出時，由於沒有限流，大量觀眾湧入這個展廳，導致所有的花朵都凋謝了。於是人們開始相互溝通，逐漸離開這個展廳，最終讓花又重新開放。
第二，探索人與環境的關係。
欣賞teamLab的展感受很是奇妙，進入空間的每個人，都將自己的身心完全打開，感知有關花、森林、水、自然、宇宙或超主觀空間的精彩世界，或冥想禪思，或夢幻想像。從過去的主動思考變成被觸發的藝術感知，探索人與自然的關係，觀者與作品融為一體，藝術就是妙不可言的當下。
第三，探索消除藝術品的邊界
數字技術使藝術擺脫框架的束縛，進一步打破傳統作品畫框和展覽空間的限制，消彌作品間的界線，teamLab無界美術館，作品之間沒有界線，時而混合，時而互相影響。觀者任由自己的身體沈浸並逐漸融入這個因為我們的存在而不停變化的世界，這樣，藝術品之間的界限就消失了，自己和他者之間的邊界也會變得更有連續。
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