克里·詹姆斯·马歇尔
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当我们回顾20世纪之前的西方艺术史时会发现，黑人艺术家、黑人主题的作品很少出现在主流视野当中，这是诸多历史因素所导致的现象。这种黑人艺术创作的边缘化状态，正是艺术家克里·詹姆斯·马歇尔一切创作的来源。
马歇尔作品《在聚光灯下》
黑人的身份让马歇尔在十几岁的时候，才有机会走进美术馆参观。他说，那是自己第一次可以不被歧视地尽情参观，所以他在每层楼都细细地参观，不放过任何内容。马歇尔发现，被载入史册的艺术作品中严重缺失对黑人的描绘，而人们谈及有关艺术和美的想法时，黑人的形象也是缺席的。所以他决定要深入了解艺术史的轨迹，试图将黑人主题纳入其中。
马歇尔作品《呜咽呜咽》
1978年，马歇尔从洛杉矶奥蒂斯艺术学院毕业之后，就开始了自己的艺术之路。他在绘制人物的时候，配色都是碳黑、玛斯黑和象牙黑，偶尔会使用黄色或蓝色的阴影。马歇尔表示，这样创作的原因之一是为了打破“黑色无法变得复杂多样”的固有顾念，当照明方式或参观位置发生变化时，画中的人物会在眼前若隐若现，使其同时具有可见性和隐形性。
马歇尔作品《艺术家为不及往昔的自己所作的肖像》
1993年的时候，马歇尔的作品《样式》成为第一幅被大型美术馆收藏的作品，到了1997年，马歇尔被授予“美国麦克阿瑟基金会奖”，从此作品价格大涨。但是当马歇尔知道自己的作品要被拍卖出售时，他感到十分苦恼，不明白为什么要把作品送给只想用它们来赚钱的人。
马歇尔作品《知识与奇迹》
时至今日，年过花甲的马歇尔依然每天在工作室绘画，所有事情都是他自己身体力行。马歇尔表示，面对黑人形象在艺术史上的缺失，自己的兴趣在于对其进行扩展而非批评。黑人艺术家可以等着别人让他走进艺术世界，也可以把自己放在平等的位置上，放在自己想看的故事里。
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