清代翠玉白菜竟是光绪皇妃的嫁妆？

2023-05-25 15:13:0619:27 2994

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痕都斯坦玉─北印度蒙兀儿帝国嵌红绿宝石白玉盒托 | 公元1644-1911年 | 厚0.4公分 | 口径20.7公分 | 底径15公分

各位喜马拉雅的听众朋友们，大家好！这一讲为各位介绍的是清代的玉器。这是讲中国历代玉器的最后一讲，从新石器时代的良渚玉器，距今已有六千多年，可见中国玉器有着悠久的历史和优美的传统，各朝各代玉器的发展也各俱特色。到了清的玉器工艺，可说是历代玉器工艺发展到空前繁荣的时期，是达到了登峰造极集大成的时期。回溯原因，是多方面因素促成的，诸如清王室承继了前朝玉作产品，传统加以发挥，还带有创意，并且在前朝的制度上予以改进。让使用面扩展，爱玉者遍及上下，产品多元，宫廷与市场需求量大增，造就了不少玉器名匠。再加上雕玉工具的改善，提升了玉器工艺的技术。另外一个大原因，是乾隆二十年至二十四年，将蒙古、新疆，尤其是新疆回部问题解决，将新疆正式纳入清室版图，这使得来自上好的和阗玉料不虞匮乏。以上种种，都为清代玉器工艺创造了发展的条件。

清代玉器工艺的进展，可以分为宫廷玉器和地方玉器工艺两方面来说。

清代宫廷玉器工艺的发展可分为四个时期：

第一期从顺治经康熙、雍正到乾隆二十四年（公元1644年至1759年）为清代玉器工艺承继前朝明代制玉基础上，逐步向前发展，并且建立规制。首先在顺治初期成立养心殿造办处，康熙年间又成立了武英殿造办处，到了康熙四十七年，将武英殿造办处工艺各作归并集中，由养心殿造办处管理。雍正皇帝即位后，整顿造办处组织，建立规章制度，并在养心殿造办处设立玉作。这时期的宫中玉匠，大多来自南方，其中见诸档案的玉匠有姚宗仁、鲍德文、刘进孝、李世金等人，其中以姚宗仁最为著名，不仅主持玉器的设计，并长于古玉鉴定，还擅长仿制古玉器。乾隆皇帝曾在御制诗文中，对姚宗仁能纠正乾隆皇帝鉴定失误，而大加夸赞。可见乾隆非常赏识姚宗仁，还曾表示要为姚宗仁立传，足以证明姚宗仁确有才华。

第二期从乾隆二十五年至嘉庆十七年（公元1760年到1812年），这一时期，可说是清代玉器工艺的繁荣鼎盛时期，主要关键是乾隆皇帝自己的作为。首先，在乾隆二十年（公元1755年）到二十五年（公元1760年）完全收复了新疆，因此新疆和阗及叶尔羌的玉，包括河玉和山玉，皆归于大清，从乾隆二十五年到嘉庆十七年，计共有五十二年间，新疆和阗与叶尔羌所产玉石，平均每年进贡四千余斤，总计入宫的玉石高达二十余万斤，甚至还高于这个数量，这时期宫廷玉料来源充沛。在乾隆五十二年也才可能雕成像《大禹治水图》如此巨大的玉器作品。这段时期的玉雕工艺达到了顶点，这时期痕都斯坦玉器传入中国，更激发了清代玉器工艺的繁荣。

第三期从嘉庆十八年至咸丰十一年（公元1813年到1861年），这时期的玉器工艺开始走下坡，衰退的原因是嘉庆皇帝节俭成性，所以将玉器年贡数量减半，造成玉器的制造量大减。到了道光皇帝追随父皇嘉庆，崇尚俭朴，还下令暂时停止玉贡，各地营造，不再接办制做玉器的活计，与乾隆嘉庆年代完全不同，造成宫廷玉器工艺逐渐走向衰微。

第四期从同治到宣统（公元1862年至1911年），在这期间宫中玉器工艺可说完全停摆。这时期宫内玉器工艺虽然停顿没有生产，然而民间玉制工坊反而兴起，获得发展。

清代地方玉器工艺，原就相当蓬勃，当时各处治玉中心分布情况如下：

北京，自元、明两代开始，就有玉器制作，并颇负盛名，也训练出一批当地的玉匠，被称为「北玉」。这些北京玉匠，常因清宫造办处如意馆工作量太大时，御用玉匠不足以应急时，北玉就成了临时外雇的玉匠，以支持造办处。由此也看出北玉的手艺，堪比宫中玉匠。

苏州，苏州玉匠又称之为南方玉匠，「南玉」。这些南方玉匠，主要集中在苏州专诸巷。著名玉匠辈出，各种专长从碾玉、刻画到仿古，一应俱全，并且分工严密，分为锯料、打钻、做坯、做细、光玉、刻字、烧古等专业。此外，还有工坊管理与设计专业的配置，诸如玉材选料、图样设计等门类。

扬州，是清代两淮盐政的所在地，富商云集，也是玉器的重要生产地，扬州玉匠的治玉技术水平极高，常常承制大件玉器。另外，扬州玉器工坊在管理上，做得非常上轨道，合于专业要求。

至于其他地方的治玉工艺，诸如滇玉、南阳玉以及岫玉，都是特定产区的地方玉工，多属于小规模的工坊，其影响力有限。

我们从清代历史的角度来看，清代玉器工艺最繁荣的时期，是在干嘉年代，尤其乾隆时期的玉器工艺达到了巅峰，这主要还是乾隆皇帝在艺术素养上的独到眼光，以及他对有才华的玉匠们用心的培养和爱惜，终成就了当时玉器工艺的盛世。

前面说过，乾隆皇帝于乾隆二十年至二十五年，也就是十八世纪中叶，开疆辟土，畅通天山南北路，因而获得大量的玉料入贡。由于东西交通的贯通，这时伊斯兰文化中的痕都斯坦玉器大量的传入。以乾隆皇帝的喜好，见到这种「莹洁细薄」的玉器，自然爱不释手，赞美不已。痕都斯坦玉器，有三大特质，是中国玉器所缺少的。一是「莹洁细薄」，多采用白玉或青白玉为底，乾隆皇帝称之为「羊脂」白，并且矜夸玉质「莹薄如纸」。二是雕工细腻，不留刀痕，乾隆皇帝拿「细如毛发理，浑无斧凿痕」来形容。三是玉色与器形，浑然一体，也就是玉色和器形协调一致的美，乾隆赞美「表里都圆洁，色形若浑成」，难怪乾隆皇帝夸赞痕都斯坦玉器的玉匠们，玉雕艺术的成就远超过苏州专诸巷里最好的玉工。乾隆皇帝除鼓励痕都斯坦玉器的进口外，还命造办处如意馆的玉作仿制痕都斯坦玉器。此举不仅显现了皇帝个人的素养和喜好，多少提升了宫中玉匠的眼界，与玉器工艺的技术。另有一件趣事值得一提，在乾隆四十三年，因查办朝官侍郎高朴私贩新疆玉石这一案，在侦办中，将查扣的玉器和玉料送往北京乾隆皇帝御前。万万没想到乾隆皇帝一眼便看出其中的玉盘器胎是采用「旋制」的方法打磨而成，与传统制作玉盘的「掏膛」完全不同，是一种创新的技法。

痕都斯坦玉─北印度蒙兀儿帝国嵌红绿宝石白玉盒托

一解痕都斯坦玉器「莹洁细薄」之谜，非技术不如人，而是不得法也。乾隆皇帝此一发现大为兴奋，立召见此技工匠平七，并派员往苏州接玉匠平七进宫，安排平七在宫中传习旋玉绝技，并培训御用旋玉工匠。平七费时一个月，在如意馆组建了一设备完善的旋玉工厂开始培训工作，深获乾隆皇帝的关注与支持，成效极佳，满足了宫里旋制玉器的需要，平七一年后返回苏州。由此，我们更深一层认识乾隆皇帝对事的用心、留心，对治玉之法十分精到，同时具有识才、爱才的眼光与胸怀，乾隆时期的玉器工艺能有如此辉煌的成就，绝非偶然。

接着为大家介绍台北故宫收藏的清代玉器两件，一件是痕都斯坦红绿宝石白玉盒托，另外一件就是大家耳熟能详的清代翠玉白菜。

在介绍台北故宫收藏的这件痕都斯坦玉之前，先向各位说明痕都斯坦的名称来源，和它的地理位置，以及痕都斯坦玉所含盖的范围。

痕都斯坦玉是Hindustan的地名译音，位于印度的北部，包括克什米尔以及西巴基斯坦，但是痕都斯坦玉器则包含了北印度的蒙兀儿玉器和土耳其玉器。

痕都斯坦玉─北印度蒙兀儿帝国嵌红绿宝石白玉盒托

台北故宫收藏的这件痕都斯坦嵌红绿宝石白玉盒托，属于北部印度蒙兀儿玉器，口径是20.7公分，是件中大型的盒托。玉质呈灰白色，器壁非常薄，盒托的中央为一四瓣花形式的凹面，用于放置四瓣花形的玉盒，今玉盒未留存，台北故宫只收了盒托。沿四瓣花形的周围，以「金托法」的制作方式，并以金丝及红绿宝石嵌饰，分四组大小相间，共八组成束的莲花纹。

痕都斯坦玉的制作技法有八、九种之多，善用五颜六色的宝石镶嵌来呈现它的富丽堂皇的美感。而这种金托法是印度镶嵌玉器工艺中最高级的一种技术，印度人称之为「Kundan」。它的制作工序相当的繁复而又细腻，工序是首先磨出纹饰的凹槽，并在凹槽的内壁钻凿一些凹点，并涂上蜡，接着以加热宝石将腊层压紧，等蜡凝固后，取出宝石再铺上金箔，之后再将取出的宝石重新置入，并以高纯度的金丝环绕填压，利用黄金的高延展性，塞进用来固定宝石和黄金。经过如此繁细的工序后才得以完成。我们若从完工后的玉器背面细看，背面整个凹槽的部位都呈现淡淡的金黄色。这件蒙兀儿帝国的痕都斯坦镶嵌玉盒托，就是这样繁琐又细腻的工序中所完成的一件高贵细腻华美的玉器，还隐约散发着古印度的风味。

【清】翠玉白菜 | 公元1644-1911年 | 长18.7公分厚5.07公分宽9.1公分

下面为各位介绍的是凡第一次到台北故宫参观必一睹为快的翠玉白菜。常有人问及翠玉白菜为何是台北故宫镇院之宝，事实上，台北故宫藏品中有很多镇院之宝，而翠玉白菜，只能算是很受欢迎的文物。一般来说，我们容易理解的东西，就越容易接受它，白菜是我们生活视为平常的，当我们看到了翠玉白菜，就会惊讶这么一件翠玉雕的白菜，竟和我们常吃的白菜一模一样。这位清代的工匠善用了翡翠玉石的特质，将玉石绿的部份雕成菜叶和两只螽斯，螽斯俗称纺织娘或蚱蜢，寓意是多子多孙，并以白玉部份雕成了叶梗，非常写实生动，可说是栩栩如生。这种善用玉材特质的雕工，一般称作「巧雕」。

这件翠玉白菜原是光绪帝的皇妃─瑾妃的嫁妆。它原来是陈放在清宫永和宫，是清代流行的宝石盆景形式，翠玉白菜也就是「翠玉白菜」盆景的上部，下部是画珐琅花盆，「宝石盆景」特显富贵华丽。在清初康熙雍正时，常用来做祝寿的贺礼。