声音简介
20世纪是一个不断突破以往小说定义的时代,也就是一个需要不断为小说重新下定义、重新为小说立法的时代。小说传统定义被不断突破的结果、就是人们越来这不知道什么叫小说了,从而也就为小说提供了空前的可能性。从卡夫卡、乔伊斯、福克纳到罗怕—格里耶、卡尔维诺、博尔赫斯,再到昆德拉,20世纪的小说成了一种与美术、电影一样最具先锋性和革命性的形式,也是 一种最具可能性的形式。这对于那些反叛传统、刻意创新的小说家来说绝对是一件好事,但成为一个好的小说家也越来越难了。他必须找到属于自己的小说规范和美学,找到自己的形式。他不能再重复走别人的老路、必须自己为小说重新下定义,但又不能胡写乱写、这就对小说家的要求越来越高了。19 世纪的大师对那些想成为小说家的年轻人最好的忠告和指导就是: 你必须去仔细观察生活、观察各种各样的人物、必须学习前辈大师描写环境刻画人物的艺术和方法。而20世纪的大师则劝告初学者: 模仿是没有出息的,模仿注定了没有出生就已经死亡、你必须把所有的大师踩在脚下,闯出自己的一条新路。于是以往的小说规范成了初学者必须反叛必须抛弃的东西,成了障碍。大师不再是学习和崇拜的对象,而只成了批判的靶子。因此20世纪的大师的处境是最令人怜悯的,他要被迫在两条战线上作战,一条是他自己要反叛传统,另一条是同时又要迎接新一代反叛者的谩骂和挑战。鲁迅说自己是历史中间物、有一段时间就体验到两面作战甚至“横站”的痛苦,尤其是高长虹一类年轻人带给他的打击。90年代以来的中国文坛充满杀伐之声、原因也多半是如此。
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