声音简介
在词的开篇，“一曲新词”指的就是精神层面的奢华，是他自己创作的新词，“酒一杯”指的就是物质层面的奢华。晏殊位高权重，虽然平时他自己的生活极为节俭，但只要有客人来访，他一定要留客人吃饭，而且事先并没有预备酒菜。临时有客人来，就临时吩咐家人赶紧准备，吃完饭还有一个必备节目，那就是和客人一起填词唱和。主人客人轮流即席创作，再将新写的歌词交给歌女们即兴演唱。就这样，主客一起吟诗唱和成为每一次聚会的最高潮，这也是一种词人的雅集，是文学创作的一种重要模式。
如果说“一曲新词酒一杯”是外向的富贵风流，“去年天气旧亭台”就转向了内在心灵的自省。当繁华落尽，宾客们一一散去，词人最终要面对的，还是自己的内心。当欢歌笑语终究归于沉静，词人直到这个时候，才可以安静下来，审视夕阳余晖下的亭台楼阁。在词人的审视下，他突然发现，此时此刻的情景，和去年的此时此刻是何等相似！
面对着相似的风景，词人好像才突然惊觉：虽然风景依旧，但是，在日复一日的浑浑噩噩中，流年早已暗中偷换。而这一年的时光，对于自己来说，到底又有什么价值呢？
晏殊正是从这种庸常的生活中感到了一种恐慌。可是，晏殊不是普通人，他的恐慌不会仅仅停留在情绪的波动，而是将灵魂的触角深入到了更深刻的哲理层面——“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。
这是千古传诵的名句，而且对仗十分工整。“无可奈何”对“似曾相识”，“花落去”对“燕归来”，形式上的对仗天衣无缝，更绝妙的是，意思上也形成了天然对应的关系。“花落去”和“燕归来”原本只是人们司空见惯的自然场景，但分别加上“无可奈何”和“似曾相识”这两个词，立刻就让人延伸出无限深远的联想。“无可奈何花落去”，凸显了时光流逝的匆匆与无情，让人徒增无奈；“似曾相识燕归来”又流露出双燕归来的亲切与温情，让人心生眷恋。在这两句词当中，我们既感受到人与自然相处的默契与和谐，又分明触摸到了人与自然永恒的矛盾。这是怎样的一种矛盾呢？
变化的自然，不变的情怀；无情的自然，有情的人心；无限的自然，有限的人生；有常的自然，无常的生命……“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，看上去毫不刻意的两句词，却呈现出这世间既矛盾又恒久的自然规律，包含着对宇宙、对时间的深刻思考。
晏殊十五岁就以神童的身份高中进士，又位至宰相，是在欧阳修之前北宋初期的文坛领袖，在词坛的地位更是崇高，被誉为是“北宋倚声家初祖”（冯煦《蒿庵词话》），意思就是北宋词坛第一人。
“一曲新词酒一杯”的生活方式和创作模式成了晏殊府上的一种传统。有一年中秋节，不巧赶上个阴天，看不到月亮，一向喜欢填词饮酒为乐的宰相晏殊，觉得这个中秋节等了半天等不到月亮出来，就郁郁寡欢地睡觉去了。到了深夜时分，他的一个手下叫做王君玉的人，觉得中秋节晏殊居然没有召集大家喝酒赏月，很不甘心，就写了一首诗命人递给晏殊，诗中有两句说：“只在浮云最深处，试凭弦管一吹开。”也就是说：“先生您别失望啊，其实月亮早就出来了，只是暂时躲在浮云深处了而已，只要您下命令让乐工吹奏美妙的音乐，浮云就会被吹开的，您就能欣赏到中秋的月色啦。”已经上床躺下的晏殊拿到这首诗之后，觉得这个王君玉简直就是自己的知音，他赶紧披衣起床，即刻召集厨师置办酒菜、召集乐队吹奏流行歌曲，召集歌女吟唱新词，这样一直等到半夜，居然真的守得云开见月明，于是大家畅饮通宵，尽欢而散。（叶梦得《石林诗话》）
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，有文献记载关于这两句词得来的灵感有一个小故事。晏殊当年赴杭州途中，经过扬州时在大明寺小憩，他一边在寺中漫步，一边让侍从吟诵墙壁上题写的诗句，并且告诫侍从不要泄露作者的姓名籍贯等。侍从读了一路，晏殊都不以为然，直到一首诗引起了他的关注，一问之下才知道是江都尉王琪的诗。晏殊立即命人将他找来一同就餐，丝毫不介意两人地位悬殊，饭后又一起散步，谈兴很浓。晏殊谈起平时写诗填词的习惯，每有佳句就赶紧记下来，偶尔也会很长时间都没有灵感，没办法将全诗补充完整。例如一年前，他曾偶得一个好句子：“无可奈何花落去”，冥思苦想至今，都没有想到合适的对句。一直在恭恭敬敬听晏殊谈创作心得的王琪，这时似乎是发自本能地应声而答：“似曾相识燕归来。”晏殊一听，大喜过望：“好句好句！老夫踏破铁鞋无觅处，没想到今天因为你而得来全不费工夫。”从此晏殊对王琪的才华更为看重，一手将他提拔到了重要的岗位。
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