这首诗写于1914年，在当年智利文艺家协会举办的主题为“悼念死去的爱人”的“花节诗歌大赛”上获得第一名，米斯特拉尔也一举成名。1907年，米斯特拉尔和一个叫罗梅里奥·乌雷塔的铁路职员相恋。也许双方都太年轻，也许双方文化层次和人生追求的不同，年轻人后来移情别恋，几经周折，竟在1909年因失恋自杀，死时身上带着诗人送他的明信片。
就是这段炽热的恋情，这段未果的爱情触发了诗人的感情：那甜蜜和青涩，那痛苦又搅拌着深深的爱抚。诗人沉痛地追忆过去，痛惜爱情的缺憾，深深陷入对爱情和死亡的思考中，最终形成了这首感人至深的三节诗。
第一节。爱人死了，被人放进阴暗的壁龛。诗人愿意化为阳光，愿用爱情去安抚那已冷却的身体和灵魂。诗人要用挽歌留住爱人，去深情地温暖那颗年轻的心。爱人死了，诗人仍信仰爱情。爱人只剩下了骸骨，但诗人仍愿意用湿湿的泥土，用散发着香气的玫瑰，用月光照射下的薄雾将这骸骨、这冰冷的心灵锁住，珍藏在自己心灵的深处。
第二节。诗人的追念之情在不断深化。诗人的心在滴血，为自己，也为死去的年轻人。一切都过去了。恋人背叛了自己，他的躯体不过是一个空包袱。但诗人仍在痴情地等候，要用自己的美丽心灵去感化恋人，盼望恋人回心转意。诗人梦想有着平凡的生活、平凡的爱情：在那星辰闪烁的清冷之夜，和恋人相守在一起，絮絮低语，山盟海誓。那夜，世界的阴暗，命运的阴暗瞬间被幸福誓言穿破，豁然明亮。
第三节。死亡、爱情、痛苦似乎都打上了宿命的印记。爱情最终走向了幻灭，诗人在悲愤之余，对那位虚无缥缈的上帝进行了无情的谴责。同时诗人又坚定了自己的爱情信仰：让爱情永生。
这首诗的表现手法是非常纯熟的，对缠绵的柔情，对爱情的执着，对爱情的痛苦结局等，或用了恰当的描写，或用了贴切的铺叙。诗的风格是现实主义的，诗的格调是积极的。诗歌情感真挚炽烈，节奏起伏激荡，第一人称手法的运用，增强了亲切感，引起了读者的强烈共鸣。正是由于诗人的诗歌中洋溢着浓厚挚烈的真情，闪耀着爱的光芒，使得诗人赢得了文学殿堂中的至高荣誉——诺贝尔文学奖颁奖词中这样写道：“因为她那富于强烈感情的抒情诗歌，使她的名字成为整个拉丁美洲理想的象征。”
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