贺绿汀《牧童短笛》：第一首在欧洲舞台上演出的中国钢琴作品

今天啊，我给大家选的是一首特别有意义的曲子，是我们中国钢琴音乐历史上第一首成熟的、具有中国民族特色的钢琴曲，刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画。同时呢，它也是第一首在欧洲舞台上演出的中国钢琴作品。你知道是哪一首吗？

这首曲子，就是中国音乐家贺绿汀先生在1934年创作的《牧童短笛》。你一听到这段音乐，仿佛就能看到一副江南水乡图，万物萌芽的春天，水田边，一个骑在牛背上的牧童，正在悠然自得地吹着笛子。这首曲子的速度提示是，Commodo，舒服的、轻松的，非常适合这首曲子所体现的那种幸福美好、清新怡然的意境。

二十世纪三十年代的时候，我们国家只有一所音乐学院，上海国立音乐学院，也就是上海音乐学院的前身。贺绿汀先生是上音的学生。当时，俄罗斯作曲家亚历山大·齐尔品正在中国旅行，他这个人有个爱好，就是每到一个国家，都会特地去找一首本土作曲家的作品，在世界巡演中演奏。当时，中国的钢琴专业才刚刚开始发展，本土原创的钢琴作品非常少。所以，齐尔品就找到了上海音乐学院的院长萧友梅先生，希望出资举办一次征求中国风味钢琴曲的活动。要求作曲者必须是中国人，作品呢，必须要有中国风味。贺绿汀知道之后，就把自己关在房里，夜以继日地创作，最后拿三首曲子参加比赛，就是《摇篮曲》，《往日思》和《牧童短笛》。

终于，经过两轮筛选，在二十多首投稿作品当中，《牧童短笛》获得了头奖，还被齐尔品带到欧洲，在音乐会上演奏，让世界第一次听到了真正属于我们中国的钢琴音乐作品。

这首曲子到底好在哪儿呢，首先，它有浓郁的中国特色，曲调仿佛就是江南笛子的音调，所以我们要把音色弹得非常干净、优美，就好像是牧童在吹笛子，明亮，悠扬，同时又晶莹剔透。

咱们之前也讲过，中国民族音乐最大的特点就是它“有弯儿”，起伏性比较强，得把这个味道弹足。你听这婉转的笛子声，这里就是一个弯儿，不要弹得太直，得让旋律的走向饱满、充实，不能干瘪。另外，我们中国的音乐还有一个特点，就是习惯重复，一个旋律经常出现两次，所以我们要做出不同的处理，要有变化在里头。比如第1到第4小节这里。这里两次是重复的，可以在第二次的时候多一些。

继续听5、6小节。这里呢，第二次可以少一点，像这样有变化，才会更生动。

这一段你还听出什么别的特点了吗？对，就是运用到了五声音阶的调式，也就是在do-re-mi-so-la这几个音上创作的。除此之外，贺渌汀先生还用到了复调的手法，二声部对位的技术，丰富了这首作品的音乐形象。两个线条是相互独立又互相呼应的，右手是牧童在吹笛子，左手就好像是老牛的声音，哞~哞~哞，小牧童吹着笛子，骑在牛背上，老牛悠闲平稳地走在水田里。这么一个音乐形象就出来了，帮助我们更好地展现音乐。

我们刚才听到的都是曲子的第一段，曲子是A-B-A结构，还有中段和再现段，也就是“三明治”结构。来听听中段。中段非常的欢乐活泼，和第一段的舒缓有着鲜明的对比，给我们的感觉好像是小牧童在嬉戏玩耍，追逐着蝴蝶蜻蜓，非常具有戏剧性，这里我们要弹得轻巧灵动。

那么在这个部分，右手的装饰音其实比较容易，难点是在左手，有个大跨度。在弹这里的时候，因为距离较远，我们一定要快速移动，及时落准。练习的时候，多唱，多注意小指的音，也就是根音，后面跟着的双音是有规律的下行音型。一边找到规律，另一边集中注意力，瞄准位置，快速的在一个动作内完成，这样就不会出错啦！

好，接下来，玩着玩着...小牧童累了，不再奔跑了，活跃的段落结束，又回到了原始速度，再现部——也就是最后一个部分带着一些加花和变奏，多么愉快的一天，小牧童和老牛要回家去了。

关于这个曲子的踏板我也想说一下，在第12小节，力度是pp，这里有左踏板的标记。左踏板，我们之前详细说过，它能使音色更加柔和，更好地控制手指键盘。所以我们要按照谱子上面的意思用踏板，做出力度上的对比的效果。这也是当时齐尔品第一次拿到这个作品的时候，亲自加上的踏板，所以这里左踏板的运用也是非常重要的。

好啦，今天我们学习了《牧童短笛》这首曲子，曲中的音乐形象鲜明生动，曲调充满了我们中华民族的风味情趣，所以非常推荐你弹这首曲子。在练习前，你一定要记得今天说的内容，中国曲调的转弯儿，以及每一段的情绪，还有中段的大跨越和柔音踏板的运用。有什么问题可以给我留言，我们下次再见！