明清戏曲音乐_中国古代音乐史_免费在线阅读收听下载

戏曲音乐：
（1）、四大声腔；是明代继（北方杂剧）衰落之后逐渐兴盛起来的声腔，传奇在流行中与民间音乐相结合，产生了新的声调及海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔。
海盐腔：是元代的（南戏声腔）与浙江海盐当地的戏曲，民间音乐相结合形成的，其音乐优雅抒情，词曲清雅伴奏，用锣鼓拍板等打击乐器。
余姚腔：产生于浙江余姚。流行于江苏安徽一带，打击乐器用鼓、板、锣伴奏。
弋阳腔：是元末江西弋阳的南戏，声腔在明代的在发展。这种声腔属于曲牌体，与民间音乐紧密结合，演唱仍保持古老的“唱”、“和”特点即一人清唱，众人用假声翻高八度帮腔，音调高亢，热情奔放。弋阳腔后来又称“高腔”。
昆曲：昆山腔又称昆腔、昆曲，是兼备唱南北曲的剧种的名称。明代（魏良辅）对南曲的唱法进行了加工，从而取得了具有最有影响的地位。
魏良辅；是昆山腔的改革者。他与张野塘（北曲）、张梅谷（洞箫）、谢林泉（笛）等合作发生，发展出一种新声。步调收音、水磨腔、冷板曲。改革后的昆曲有《浣纱记》，作者是（魏良辅），词作者是梁辰鱼。这是（戏曲史上第一部昆曲剧本）。用改革后的昆山腔创作。其后，昆曲成为戏曲中最大影响的全国性声腔剧种。
昆曲的著名作品有明代（汤显祖），《临川四梦》，即《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》，其中《牡丹亭》盛传成为昆曲中最经典的剧目。明代沈德符《顾曲杂言》中记录到：“《牡丹亭》梦一出，家传户诵，几令《西厢》减色”。清代“南洪北孔”洪升的《长生殿》是清代传奇中成就最突出的一部作品。孔尚任《桃花扇》结构庞大，塑造了许多人物形象，唱此说白，有很高的艺术成就，《长生殿》、《桃花扇》被誉为清代传奇的压卷之作。此后，昆曲由极而衰，清道光年间受冷落，光绪年间被新的声腔取代。昆曲入选联合国教科文组织第一批“人类口头和非物质遗产代表作”。
（2）、乱弹
昆曲在康熙末叶。后由极盛走向衰落。各种地方戏曲蓬勃兴起，人称（乱弹时期）。乱弹诸腔和昆曲，经历了较长时间的“花雅之争”，终于取代了昆曲地位。各地方声腔中以（梆子、皮黄）最为发达，成为乱弹诸腔的主要代表剧目。
梆子腔早唱（秦腔）应采用枣木梆子击节而得名。主弦乐器板胡有浓厚的色彩性。与当地语言民间曲调相结合逐步演变为购地帮子。
皮黄腔是（西皮）与（二黄）相结合的声腔，秦腔传入到湖北，与当地的楚腔相结合。后被称为西皮，是（汉剧）的主要唱腔。二黄产生于江西安徽，在弋阳腔影响下形成，是（徽剧）的主要唱腔。西皮二黄在长期的同台演出的艺术实践中逐渐结合而形成皮黄腔。
（3）、京剧：
京剧在1790年（乾隆55年）时期，四大徽班进京，他们的表演各有所长，皮黄腔风靡京城。道光年间，四大徽班在皮黄腔基础上吸收了昆腔、高腔、梆子腔等因素，逐渐形成京剧。京剧的特点有，1、唱腔上以二黄，西皮为主，并吸收了昆曲曲牌与一些地方的声调。2、京胡为主奏的伴奏乐队，并吸收了梆子腔的锣鼓音乐；3、语言通俗能为普通民众接受；4
角色行当化妆等吸收了诸戏曲之长；5、以历史故事为主要题材。

明清戏曲音乐

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